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Mr. Children道標之歌：日本國民天團Mr. Children出道30週年首本文字紀實!【特別收錄經典歌詞中文版】

為了解決沒有人寫歌給你過吧吉他譜的問題，作者小貫信昭 這樣論述：

日本國民天團Mr.Children出道30週年全紀錄！ 最好解讀Mr.Children的精選輯， 回顧出道以來的音樂歷程及經典歌曲！ 透過這本書，會更加了解Mr.Children， 或許也會開始喜歡吧！ ──櫻井和壽 　　當徬徨迷惘、內心充滿不安時， 　　Mr.Children的歌如同路標，指引我們前行！ 　　★出道30年，32張冠軍單曲、17張冠軍專輯，唱片總銷量達7000多萬張！ 　　★2019年首次海外演唱即獻給台北，門票在2分鐘內即完售，瞬間秒殺！ 　　★首度收錄11首經典歌詞中文版！ 　　「認為理所當然的事，其實是奇蹟，經歷無數次偶然，才有現在的你和我」。 　　1992

年的5月，由四位團員組成的樂團Mr.Children推出首張專輯，正式在日本樂壇出道。正如團名所表達的，他們秉持想要創作「不拘泥於形式」、「無法歸類」的初心，創造出能留存在從大人到小孩，許許多多人心中的音樂。 　　30年來，Mr.Children的歌曲感動無數聽眾，陪伴樂迷走過許多重要的人生時刻。四位團員彼此相似卻又各有特色，可以緊密結合又能各自獨立，一路走來共享許多時光，激盪出音樂的火花。他們每個創作，都彷彿是你我的人生縮影，時而溫柔，時而激烈，指示著我們返回重要的場所，或前往令人雀躍的未知之地。 　　迎接出道30週年的現在，知名樂評家小貫信昭透過文字，將Mr.Children的魅力，一

一展露出來。本書集結他多年來採訪Mr.Children的觀察，記錄四人從相識到成軍以來的點點滴滴。書中揭露許多音樂背後的故事，也重新採訪團員，邀請他們訴說創作背景及心情，希望將Mr.Children對於音樂的真摯及熱情，如實傳達給大家。 　　如同櫻井和壽所說：「音樂不只是單方面的傳送，而是期望大家能同聲齊唱一首歌，用歌曲聯繫彼此的心。」這正是Mr.Children想透過歌曲完成的事。 本書特色 　　▍由最了解且獲得Mr.Children肯定的日本知名樂評家所撰寫。 　　▍記錄Mr.Children出道30以來從未曝光的小插曲。 　　▍收錄團員們從未公開的內心話。      國內名家一致推

薦 　　dato∣音樂專欄作家 　　小孩社長∣Mr.Children TAIWAN FANS CLUB板主 　　吳東龍∣日本設計觀察作家 　　吳建恆∣音樂節目主持人 　　施清元∣Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　陳玠安∣作家、樂評人 　　張維中∣旅日作家 　　盛浩偉∣作家 　　黃子佼∣跨界王 　　黃威融∣資深編輯人 　　煮雪的人∣詩人 　　（依姓氏筆劃排列） 好評推薦 　　▍我的青春軌跡，因為這本書而更加清晰。──dato，音樂專欄作家 　　▍在大人的音樂裡，聽見小孩般的純真世界。一本讓人看了不想停下來的音樂故事。──吳東龍，日本設計觀察作家 　　▍我淚流滿面，

看完他們的演唱會。──吳建恆，音樂節目主持人 　　▍喜歡他們已經20多年，「我心中的少年，依舊滿身汗地騎著車，想趕快見到他們」。（註：「」內來自於歌詞）──施清元，Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　▍中文世界長期以來較為缺乏當代日本音樂文化翻譯書籍；聽聞此書已久，欣見譯本出版，盼能為台灣愛樂人帶來閱讀新篇章。──陳玠安，作家、樂評人 　　▍回想過去30年，從日劇主題曲開始認識他們，後來的現場演唱會……他們是我輩青春的精華！──黃威融，資深編輯人 　　▍聽Mr.Children的歌，就像坐在陽光下喝著漂浮汽水。──煮雪的人，詩人

沒有人寫歌給你過吧吉他譜進入發燒排行的影片

熱門、搖滾到民歌——臺灣青年的音樂世界（1950’s-1970’s）

為了解決沒有人寫歌給你過吧吉他譜的問題，作者熊信淵 這樣論述：

臺灣的音樂研究在文化現象方面已有豐富的著作，本文試圖連接現象間的斷裂，以熱門音樂出現到民歌運動走向尾聲的25年間為對象，將搖滾樂在台灣被接受與本土化的歷程做為軸線，觀察沉迷於搖滾樂的不同世代青年如何發展出新的音樂認同，透過不斷的鬥爭帶動表現風格的轉變。在寫作手法上，本文以音樂社群內重要人物的活動為主敘事線，逐漸帶出外圍的產業發展與政治變遷等背景。50年代中期，西洋流行歌在戒嚴的封閉氛圍中快速得到外省青年的擁護與權力集團的庇蔭，以熱門音樂的名稱快速發展起來。搖滾樂於此時加入後，在50到70年代間共經歷了三次轉換。以青年為主要支持者的熱門音樂始終無法真正走進音樂產業，在60年代中期投身於夜總會等

新興的娛樂場所，使得社會觀感急速惡化。70年代之初，知識青年開始使用搖滾樂一詞來稱呼自己喜愛的60年代美國民謠，抱著改革臺灣樂壇靡靡之風的理想的他們吸收搖滾樂的養分，帶動社會各領域在70年代中期一同展開以民歌為名的音樂運動，最終卻因官方對青年自主意識高漲的顧慮無法繼續擴張規模，政治力的審查、改作等粗暴行徑也讓青年的理想火焰逐漸熄滅，悄悄走向尾聲。

開刀房的溫暖：外科醫師的同理與傾聽

為了解決沒有人寫歌給你過吧吉他譜的問題，作者賴俊佑 這樣論述：

　　這些生命吶喊，你、我無法置身事外： 　　▌「我去看好幾間泌尿科診所，他們都不太理我。有的說我想太多，連藥都沒開就幫我退掛了。賴醫師，大家是不是很怕被我傳染？但我記得思覺失調症是不會傳染的。」 　　▌「我就是一個躺在床上等死的廢人，連要自殺的能力都沒有。」 　　▌「你們是說我才20歲、台大高材生的兒子就要死了嗎？」 　　▌「我可以不勇敢了嗎？我都不知道像我這樣活著的意義在哪裡。」 　　◆每個人，無論生什麼病，都有就診權利； 　　◆每個人，當頑強地自我防衛時，都有人能同理與陪伴； 　　◆每個人，當被無聲囚禁時，都有人能打開那心的牢籠； 　　◆每個人，都能在生命最後一刻，選擇想要的方式離

開。 　　同理與傾聽，才是橫跨生死之河的一葉扁舟。 　　一位醫心的外科醫師，醫治那些被破碎難堪殘缺所包覆的心。 　　一位理解病人生命故事的外科醫師 　　每一個醫師所認為的小手術， 　　對病人來說，其實都是恐懼異常的大手術。 　　而他，領著病人，渡過恐懼、不安與未知的窮山惡水…… 　　他們都因痛苦的病症而來。但他們的困境，卻又不僅僅是病症，有時是因心中無以名狀的恐懼、不安與未知，更有時是因病症而衍生的生命泥淖。 　　一位年輕的外科醫師因為深深了解，精湛的外科手術並不一定總能解決病人問題，而所有的醫療決定，都是以病人性命為籌碼，因此，他彷若走在鋼索，時刻提醒自己務必以病人為最大考量。哪怕

退而求其次成為手術助手，或甚至建議病人前往其他醫院治療，他也謙遜接納。 　　當他將自己的心，一再貼近這些病患與病患家人，那些傾聽、尊重與同理是他的行醫日常；而當他戮力替病人設想、付出與拚搏，我們得以看見平凡，但又不凡的醫療一景。 本書特色 　　◎賴俊佑醫師： 　　「在開刀房待得久了，手術開得多了，對於生死的定義愈來愈模糊。 　　一個人的心跳停止，算是死了嗎？可是在醫療科技的發展下，我們連心臟都能替換。但不是自己的心臟替自己跳動著，這樣的你，還算是你嗎？ 　　至於那些對人生失去希望，遍尋不著初衷，溺斃在欲望的汪洋裡的人，也算是確實的活著嗎？ 　　我不知道。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會

長）： 　　「在仔細讀完本書的原稿之後，發現字裡行間，流露著醫者仁心的慈悲，也有著包容和理解的情懷。他視病如親，總是盡心盡力去醫治病患，並從中建立彼此的信任，讓患者面對康復之路時，重新燃起生命的動力；更難能可貴的是在每一次的醫療案例過程中，他都會自我審視。」 　　◎謝幸吟（媒體工作者）： 　　「看賴醫師記錄診間與手術室的點點滴滴，他懸壺濟世的初心，從路障實習生到主治醫師，不長不短的八年，三千多個日子，他對患者，專業之餘，更是用心傾聽，還有一次次的捫心自問與檢討，他希望做得更好，讓患者與家屬，都更好。這是態度，也是溫度。……賴醫師總是願意傾聽。「讓患者有地方可以去」，他也讓患者的心和心裡的話，

有地方可以去。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會長）、謝幸吟（媒體工作者）撰推薦序 　　白永嘉（新竹馬偕醫院急診外科主任；美國心臟學會主任導師）、巫玠竺〈醫師；《美好少女的垂直社會》作者〉、李茂盛（總統府資政；茂盛醫院院長；中山醫學大學教授）、李俊逸（茂盛醫院執行長）、吳錫金（中國醫藥大學北港附設醫院院長）、周德陽（中國醫藥大學附設醫院院長）、陳志金（《ICU重症醫療現場》作者）、陳煜（台灣男性學醫學會理事長）、黃軒（重症醫學專科醫師）、蔡伯鑫（醫師；作家）同感推薦（依姓氏筆劃順序排列）

台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性初探

為了解決沒有人寫歌給你過吧吉他譜的問題，作者陳昇澤 這樣論述：

　　本文旨在以社會結構的歷史變化作為視角，對台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性，進行一個初探性的研究。　　本文主要的問題意識為：「獨立音樂」場域中，不同的群體大致形成的那些「反叛」形象，即反政府、反大眾化市場、反中產階級價值觀與生活、反剝削、「反資本主義」等「反叛」形象，究竟是什麼社會條件下的產物？換言之，它們與社會結構的歷史變化之間，究竟是什麼樣的關係？　　研究主要環繞以下幾個層面進行分析。生產面：社會結構與音樂形態的歷史變化，政治化、商業化與象徵符號反叛的爭論，「獨立」音樂的形成。消費面：不同曲風對於聽眾的意義，曲風與聽眾之間的對反關係與共通點，不同聽眾對於「獨立音樂」與「反資本主

義」之間有無關聯的看法。　　同時，本文也透過生產者與消費者的家庭背景、學校教育、工作環境等社會經驗，嘗試探討經濟資本、文化資本以及勞動條件，對於不同社會行動者的影響與限制，進而闡釋社會客觀條件的重要性。　　研究結論：「獨立音樂」的形態隨著社會結構變化而變化。文化小布爾喬亞與經濟小資產階級之間，特別是在反大企業的市場壟斷、反大型組織的官僚主義作風，並強調自主空間方面，形成了同質共構的關係。　　今日許多所謂「反叛」或將此連上「反資本主義」的表述，主要是上述兩者與資產階級之間的鬥爭，而不是基層員工與高層老闆之間的鬥爭。於是，音樂人的政治表態，也延續小資產階級的路線：反政府並請求政府補助，而不是直接找

資本家抗議。　　小資小布與資產階級的對反，有其歷史社會淵源。資產階級方面，由於政治、省籍、語言、產業結構因素，使得他們始終缺乏文化投資靈敏度，因而幾乎不太進行投資。小資小布方面，起初由於服務業轉向、社會富裕而能夠投入音樂，並由於家庭、學校、政治高壓統治，而在曲風上偏向重搖滾。接著，由於高等教育的擴張，學校、政治管制的消退，使得他們集中反對中產階級、布爾喬亞的唯錢是問。曲風上，則是逐漸轉向了「台北憂鬱三搖」。同時，青年創業潮的出現，也連帶著「獨立」音樂的形成，並呼應了他們的主張：做自己喜歡的事。商業化、象徵符號反叛、資本主義收編與否的爭論，也是這個社會條件下的產物。　　最後，由於貧富差距拉大，大

企業日漸擴張，壓縮了小企業的空間，因此，小資小布在這種雙重「無產化」之下產生各種焦慮，從而傾向在政治與文化上，表現出某種「反資本主義」與反政府的姿態。　　聽眾方面，根據曲風的輕與重，形成了對反關係。不同曲風對於聽眾，各自具有情緒宣洩、抒發、療癒等不同意義。同時，他們也有共通點，即對於獨特感的追尋。英搖、小清新民謠的文青樂迷，往往會透過消費各種「小的」、「手作／手工」、「獨特」、「獨立」字號的產品，或強調某種語焉不詳的「實踐」以及對於社會或文藝「弱勢」的關懷，來標榜自己的「反叛」姿態或「反資本主義」。　　然而，關於「獨立音樂」與「反資本主義」之間有無關聯，不同的聽眾根據各自的社會經驗，也大致可略

分為三種不同的看法。品味觀點者大抵認為，藝術品味方面的獨特感，即是「反資本主義」。中間觀點者大致認為，「獨立音樂」有時發出對社會的不滿，因此與「反資本主義」相關。勞動條件觀點者則大致認為，「反資本主義」與「獨立音樂」無直接相關，而是應該要牽涉到勞動條件的問題。　　最後，本文也透過幾個不同案例的比較，指出階級仍然存在，同時說明家庭背景、學校教育、經濟資本、文化資本、勞動環境等社會條件，對於不同群體的文化實踐與偏好，具有重要且關鍵的影響。　　總體來說，「獨立音樂」及其「創業神話」與「勵志偶像之形塑」，或可視為文藝版本的攤販、自營業者、個體戶，或「黑手變頭家」於文化場域中的再復返：「新手變專家／頭家

」。它所反映的主要是小資小布為了反對大型企業（＝官僚主義＝規訓奴役＝唯錢是問＝單一同質＝資本主義），避免異化與「無產化」，而創立出來的文化避難所。同時，再加上大規模、群眾性的勞工運動，直至今日，始終沒能佔據一個顯著的位置。於是，今日所謂「反資本主義」的政治與文化，多是由小資小布的路線主導。因此，音樂的生產方面，也較少持續再生產與勞工相關的群體，消費方面，也較少有聽眾會將某個樂團詮釋為勞動階級的象徵。