油畫內框的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界

為了解決油畫內框的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：

明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師   一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！   　　「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信   　　身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。   　　▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters）   　　陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是

唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。   　　年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。   　　▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy）   　　老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來

到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。   　　〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。   　　▎〈向日葵〉（Sunflowers）   　　梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。   　　南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷

入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。   　　▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear）   　　邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。   　　據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相

撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。   　　▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows）   　　山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。   　　梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，

〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。   本書特色   　　本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。

油畫內框進入發燒排行的影片

無可名狀的狀態

為了解決油畫內框的問題，作者劉娟秀 這樣論述：

「無可名狀的狀態」乃是指一種抽象不易表達出來的鄉愁及記憶。其本質是時間流動下的懸浮或結晶，或是像流淌的水，在繼續蔓延中，且溢出框架。思考到作品的 特性，期能達到更好的表達與溝通，選擇以故事的方式來詮釋，傳統制式的論文框架 則作為背後的參考與支撐。 創作媒材選擇用繪畫、裝置，以及錄像。在繪畫方面，包括人體素描、具象和非 具象繪畫;抽象繪畫過程中的，抹去塗上，身體參與，走走停停，在觀看思量或直覺 帶領中來回往返。這個過程協助我沉澱思考，潛意識能夠自由地表達;作品主題是談 異鄉人存在的感受，選擇用裝置的方式，企圖營造一種孤寂的場域;對於歲月和過往的經歷是抽象的，沒有可觸摸的實體，採用性質相近

的錄像作為表達的媒材;再者作品是源自於記憶的堆疊，因此把經歷過的人、事，物寫成故事，讓文字語言與作品相 互交織滲透，讓形式成為內容，期待此文本成為另一個描繪及觀看的方式。 創作學習過程的思維邏輯訓練，協助了我能夠更客觀地去觀看，不同角度及多面 向的思考，這些成就了更自由寬廣的視野，因此也回報於周遭世界更多的欣賞與感激。

紅線

為了解決油畫內框的問題，作者홍칼리 這樣論述：

「我很清楚，我毫無保留寫下自身經歷的行為，即是抗爭。」 我為了不再退讓而書寫，希望遇見這本書的你，也別向任何人屈服。 關於無人訴說的女性「性」事 不得不將自己鎖進單人牢房裡的每個「我」，所經歷的身體敘事 　　「骯髒的女人。妓女。破麻。15歲破處後，不，早在那之前，『骯髒的存在』這個印記，就已如影隨形地跟著我。沉默是我的生存法則。然而我一開口，就讓他們感到害怕。禁錮著我的潮溼單人房，透進了陽光。我所講述的不過就只是關於我，以及這個我所待過的房間而已。那些威脅我的，都是些把人權跟民主掛在嘴邊的人，這令我既憤慨又無奈。但即便如此，我也要厚著臉皮展現這具遭烙上印記且被視作禁忌的軀體。沒錯，我就

髒。又怎樣？」 　　《紅線：我的性紀錄》書寫了某位韓國女性近乎所有的「性」事。從關於墮胎經驗的證詞開始，到第一次性行為、第一次自慰、第一次高潮、性工作、多邊戀等經驗，以及遭受約會暴力、性騷擾、性侵害等等因太過私密而遭掩埋的故事。作者之所以將種種私密經驗公諸於世，是為了讓人們意識到禁錮自身的「紅線」，並給予人們掙脫束縛的勇氣。 　　「紅線」，是社會以及我們自己為女性設下的枷鎖，也是驗孕棒上的那兩條血紅劃痕。將女人的身體視為寶物、一做愛就會磨損的守貞教育；漠視女人慾望及高潮、強調支配與征服的性愛敘事；要求男人陽剛暴力、女人柔弱清純又性感的性別角色扮演；將女人視為性商品、年老色衰就大幅貶值的父權

社會；質疑女性感受、要求女人別因小事而憤慨的父權告誡；期待受害者自我譴責的強暴與羞恥文化；將異性戀一對一關係及婚姻制度奉為圭臬的父權家庭神話……。桎梏女人的紅線，令人筋疲力竭。 　　女性光是擁有這副身軀，就注定被視為骯髒的存在。作者也曾親手替自己套上馬甲，自囚於單人牢房中，並如這個社會所期盼的，在深淵中自責，因羞恥而發顫。然而，如今她已不再被羞愧纏身，也不再囿於紅線。她擁抱自己的慾望，踩過紅線踏入禁區，動筆寫下一直以來遭噤聲的「身體」祕事。她以沾滿淚水的文字，替同樣在羞恥及恐懼中顫抖的女性發聲，只希望能夠觸及那個她。因為她的單人牢房，也曾是她們的單人牢房；她的痛苦，也是千千萬萬個「她」曾經歷

且仍在經歷的痛苦；而她的故事，也是她們的故事。 各方推薦 　　吳曉樂│作家 　　張亦絢│小說家 　　張婉昀│床邊圖書館店長／女人迷內容主任 　　（按姓氏筆劃排列） 　　「很喜歡華莎的一首歌《Twit》，歌詞是『柔弱的沈清，環顧一下周圍吧，你就算是痛了都不知道』。投海祭神、換取盲父重見天日的沈清，長期被歌頌著。不過，隨著時代演進，年輕韓國人紛紛表達對此一文本的反思。憑什麼把女性的犧牲和痛苦視為理所當然呢？對我來說，洪承喜的《紅線：我的性紀錄》也在發出同樣的聲音：環顧一下周圍吧，要知道自己正在挨痛了。」——吳曉樂（作家） 　　「儘管作者筆下的有些事件非常慘烈，《紅線》仍讓我覺得是相當可愛的

一本書。『不要讓人家覺得我們笨、不懂性或沒女性意識』——我常聽見女孩們交換這樣的悄悄話——但洪承喜很乾脆，她要說出的，就是自己怎麼『笨過、不懂性也沒有女性意識過』。我們始終需要更多的女性自畫像，來平衡既有文化的性別失準，而『性的自畫像』不但珍稀，往往也更為感人。承喜所處的社會，與劉綺芬的《逃家》、斐蘭德的《那不勒斯四部曲》與華達的《一個唱，一個不唱》都不盡相同，但在奪回詮釋權上，既相似，又有更不妥協的洞見。我最喜歡的是，承喜在對父權與自我的糾錯力上，既清晰又頑強的表現性。『直言無諱』在本書中，是風格的耀眼開拓，它帶來面對真實的凜冽感、擺脫受辱羞恥的幽默感，以及一種『以女性主義氣質，撤換女性氣質

』的『新性感』。」——張亦絢（小說家） 　　「本書作者大膽藉由露骨的性互動、如小說般熱烈的生命經驗，碰觸性別化的腳本。狠戳那些藏在日常互動之中，我們次次放過的魔鬼和幽靈。她訴說與拆解的方式，令人折服，就像有人寫出了我們的經驗那樣。閱讀過程既心痛也痛快，我多希望這是自己也有勇氣寫出的一本書。即使作為女性主義者，也能從作者的故事之中，獲得不同啟發與更寬闊的生活想像。這大概是近期我讀過，寫性別與性，寫得最大膽精彩，既動人又靈巧的一本書。我會推薦給接下來我遇到的所有人。」——張婉昀（床邊圖書館店長／女人迷內容主任） 　　「這本書是最私密也最具政治性的『禁書』。闔上書頁後，我不禁與作者同聲吶喊。沒錯

，我就髒。又怎樣？或許有人會覺得書中內容太過聳動，或者認為一切都是女人沒管好自己才引發的問題。若能引起這樣的反應，那這本書也算盡了它的使命。因為它讓讀者意識到自己內心的紅線。在認知的瞬間，已產生了改變。最隱密的革命正悄悄展開。」——洪承銀（《但願你依舊難受》作者） 　　「我相信這本書能使許多青年產生共鳴，並帶給人們細細回首自己過往人生的機會。我們需要勇氣，為了揭露，也為了面對。鍥而不捨地屬於創造自己的語言，並為了觸及那語言的聽眾而行，這是究極的政治，更是藝術行為。洪承喜透過這本書，將這般勇氣、政治性行動以及她的藝術攤開在眾人面前。」——Park-Yi Eun Sil（《雙性戀：十二則酷兒故事

》作者） 　　「手持名為女性主義的燈火，企圖照亮晦暗汪洋的這本書，要我們將眼前的黑暗看得清清楚楚。以自身經驗為例，指出『私密性愛』屬於『公眾革命』的領域，並道破我們對於性愛的潛意識及認知有改變的必要。洪承喜冒著被語言禁錮的風險，赤裸地迎向世界。這本書，我想推薦給往後遇見的所有人。」——Ko-Jeong Gap hee（NGA執委主席／韓信大學教授）  

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決油畫內框的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。