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藝術，原來要這樣看!：10個口訣，秒懂藝術大師內心戲

為了解決油畫裱框方式的問題，作者OssianWard 這樣論述：

Look Again！再看一次，看透古典神作的天才密碼！ 　　每幅古典名作，都是進入另一個時代的窗口。 　　本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫，而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」（look again）。 　　它向我們訴說著什麼？用什麼語言？儘管年代已遠，和我們的生活可能有著怎麼樣的關係？可以吸引生活在21世紀的我們嗎？ 　　不帶任何成見，從純淨的心智出發，未必要按照順序，也不用緊抓著每個步驟不放！ 　　作者奧森．沃德提供最原始的「注視的方法」，是由十個易記的步驟組成。 　　「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」是一個簡單的口訣

，每個字母分別代表觀賞行為的一部分。 　　「Ｔ」時間（Time） 　　「Ａ」聯想（Association） 　　「Ｂ」背景（Background） 　　「Ｕ」理解（Understand） 　　「Ｌ」再看一次（Look Again） 　　「Ａ」評價（Assess） 　　「Ｒ」節奏（Rhythm） 　　「Ａ」寓言（Allegory） 　　「Ｓ」結構（Structure） 　　「Ａ」氛圍（Atmosphere） 　　每個步驟都會用一個藝術史上的例子來搭配，示範如何運用這些注視技巧。 　　每一個人都可以穿越時空， 　　盡情在博物館與古典大師辯論、爭執， 　　去懷疑、詮釋、評價或質問他們。 　　即

使是藝術上的巨擘，也沒有什麼不能評論的，一切都是開放的、可接近的，最終也將是可以理解的。

七等生全集(共13冊)

為了解決油畫裱框方式的問題，作者七等生 這樣論述：

　　致敬 七等生 　　超越時代的前行者 　　他的創作歷程示現了幻譎奇偉的生命之歌   　　我的每一個作品都僅是整個的我的一部份，它們單獨存在總是被認為有些缺陷和遺落。寫作是塑造完整的我的工作過程，一切都將指向未來。－－七等生   　　該怎麼具體描繪七等生的與眾不同？或許可以從其投身創作的時空窺知一二。在他首度發表作品的一九六二年，正是總體社會一意呼應來自威權的集體意識，甚且連文藝創作都被指導必須帶有「戰鬥意味」的滯悶年代。而七等生初登文壇即以刻意違拗的語法，和一個個讓人眩惑、迷離的故事，展現出強烈的個人色彩與自我內在精神。成為當時一片同調的呼聲中，唯一與眾聲迥異的孤鳴

者。   　　也或許因為這樣，讓七等生的作品一直背負著兩極化的評價；好之者稱其拆穿了當時社會表象的虛偽和黑暗面，凸顯出人們在現代文明中的生存困境。惡之者則謂其作品充斥著虛無頹廢的個人主義，乃至於「墮落」、「悖德」云云。然而無論是他故事裡那些孤獨、離群的邊緣人物，甚或小說語言上對傳統中文書寫的乖違與變造，其實都是意欲脫出既有的社會規範和框架，並且有意識地主動選擇對世界疏離。在那個時代發出這樣的鳴聲，毋寧是一種挑釁，也無怪乎有的人視之為某種異端。另一方面，七等生和他的小說所具備的特殊音色，也不斷在更多後來的讀者之間傳遞、蔓延；那些當時不被接受和瞭解的，後來都成為他超越時代的證明。  

　　全集收錄七等生創作生涯所有文字作品，從一九六二年小說處女作〈失業、撲克、炸魷魚〉，至二○一○年榮獲國家文藝獎所發表的得獎感言〈何者藉她發聲呼叫我〉。依據創作文類與時序分為十三冊：第一至九冊為小說卷，第十至十二冊為散文卷，第十三冊為詩集。全集編排及目次順序均由七等生親自確認，並依據各時期的創作風格，哼唱不同的音樂旋律，此套全集即七等生精神世界的磅礡樂章，是他寄語未來的生命之歌。 　　『裝幀說明』   　　全套13冊，附贈限量紀念版「七等生自畫像典藏書盒」   　　書盒正面畫作為七等生繪於1991年的〈自畫像〉，削廋的臉龐，深邃憂鬱的目光，靜靜凝視著外境與內在，卻也直透觀者

心靈，一如他的文學，幻詭奇美，是台灣文學史不可忽視的獨特樂章。   　　本套書重達七公斤，不要懷疑靈魂的重量，這是創作者一生的精華。書盒天地特以絲光細布裱幀，以布質的質地凸顯撫觸的質感，它很重，但能使你的精神輕盈。   　　各冊封面均為七等生精選的粉彩和油畫作品，文圖交相輝映，13幅珍貴畫作一次鋪展，絕無僅有的書畫收藏。   　　第一冊  初見曙光 　　一九六二至六五年七等生最早期創作的二十一篇小說，包括首篇發表於《聯合報》副刊的〈失業、撲克、炸魷魚〉，和〈橋〉、〈圍獵〉、〈白馬〉等半年內陸續刊登於聯副的十則短篇。以及〈隱遁的小角色〉、〈讚賞〉、〈來到小鎮的亞茲別〉、〈

初見曙光〉等一九六四至六五年發表於《現代文學》的作品。   　　第二冊  我愛黑眼珠 　　一九六六至一九六七年發表的十三篇小說，包括討論度最高的作品〈我愛黑眼珠〉，以及發表於《文學季刊》一、二期的中篇〈放生鼠〉、〈精神病患〉等。   　　第三冊  僵局 　　一九六七至一九七一年發表的〈結婚〉、〈真實〉、〈跳遠選手退休了〉、〈僵局〉、〈巨蟹集〉、〈絲瓜布〉等三十三篇小說，其中〈結婚〉曾改編為同名電影、電視劇。   　　第四冊  削廋的靈魂 　　一九七二至一九七四年發表的十一篇小說，包括〈離城記〉、〈無葉之樹集〉兩部中篇和第一部長篇小說〈削廋的靈魂〉，以及〈期待白馬而

顯現唐倩〉、〈自喪者〉、〈蘇君夢鳳〉等八則短篇。   　　第五冊  沙河悲歌 　　一九七五至一九七六年創作的七篇小說，包括〈沙河悲歌〉、〈隱遁者〉兩部中篇，及〈余索式怪誕〉、〈貓〉、〈德次郎〉、〈大榕樹〉等四則短篇。   　　第六冊  城之迷 　　一九七七年出版的長篇小說〈城之迷〉，以及〈諾言〉、〈美麗的山巒〉、〈逝去的街景〉、〈代罪羔羊〉等四則短篇。   　　第七冊  散步去黑橋 　　一九七七年發表的〈山像隻怪獸〉、〈夜湖〉等四部短曲，以及一九七八年發表的〈散步去黑橋〉、〈小林阿達〉、〈回鄉印象〉等短篇小說。   　　第八冊  銀波翅膀 　　一九七八年

至一九八四年發表的十七則短篇，包括〈銀波翅膀〉、〈途經妙法寺〉、〈等待巫永森之後〉、〈老婦人〉等八○年代中期的作品。   　　第九冊  譚郎的書信 　　一九八五年出版的長篇小說〈譚郎的書信〉，以及一九八七至九七年，十年間創作的六則短篇：〈目孔赤〉、〈我愛黑眼珠續記〉、〈思慕微微〉、〈灰夏〉、〈草地放屎郎〉、〈一紙相思〉等。   　　第十冊  黑眼珠與我 　　散文及文學評論集，分為三輯，輯一以「黑眼珠」為傾訴對象，抒發日常種種哲思；輯二抒發其對文學、藝術的看法和時事觀察；輯三「耶穌的藝術」為七等生創作生涯最驚異的文學體驗，以小說家之眼重述耶穌救世之路，融小說、散文、評論與詩為

一體。   　　第十一冊  重回沙河 　　一九八一年生活札記，以文學性的攝影素描，表達對自然鄉土及現實與夢的真摯情感。   　　第十二冊  寫給永恆的戀人手記 　　收錄書信、散文、小說、隨筆、電影筆記以及評論，包括〈兩種文體－－阿平之死〉及〈愛樂斯的傳說〉，以書信的方式仿現兩位作家友人的思維，作為永恆的追想。   　　第十三冊  情與思 　　七等生一生創作的五十六篇詩作，包含其早年自費出版的《五年集》全部詩作，以及一九八○年代至一九九一年陸續發表的作品。

相對論－陳立文篆刻創作論述

為了解決油畫裱框方式的問題，作者陳立文 這樣論述：

萬事萬物以一基礎點觀看，皆有相對性的存在。現在創作媒材種類日新月異，藝術工作者以不同技巧、形式來表達內心，建立自己獨立的風格。就製作材料、表現方式及對象進行相對性的體驗創作。筆者以老子《道德經》為創作內容，以石章為創作材料，擷取「有」與「無」、「美」與「惡」、「黑」與「白」等論點，以「相對」作創作基礎概念，從構思到作品輸出，呼應自己的價值觀，展開一系列創作研究。連結筆者對《道德經》哲理之人生體悟，進行不同形式創作實踐。論述分為四個創作系列，分別為：書寫上相對；空間布局相對；刀法上相對；輸出方式相對。此一篆刻創作以相對作為變化形式，進行書寫字體、線條、印面布局、執刀、行刀、刀法、裱褙、簡裱、絹

印、熱轉印等不同形式之創作。透過書畫篆刻美學、老子和相關資料的研究，以「相對」概念，作為創作思考，突顯出日常生活中相對的觀點，沒有絕對，去除框架，堅定自己的創作思路，探索篆刻發展的可能性。關鍵字：篆刻、相對、《道德經》