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我不在這裡，就在往那裡的路上【博客來獨家.作者親簽版】(隨書附贈電影《瀑布》「國際版」限量海報)：那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事

為了解決派對氣球台北的問題，作者鍾孟宏 這樣論述：

▌博客來獨家˙限量贈品+鍾導親筆簽名 ▌ ⎯⎯隨書送《瀑布》國際版海報⎯⎯ 導演鍾孟宏第一部女性視角電影 入圍金馬11項大獎，10/29全台上映 代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片 鍾孟宏的第一本文字影像書 【鍾導＆中島合體之作】 私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作 看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片 金馬獎導演第一手回望 幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事 那些比電影更真實，也更不真實的生命故事 「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」 童年、求學、出國、拍廣告、拍電影 紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》 壞人 vs 善惡、售票員 vs

Ａ片、吳郭魚vs鄉愁 太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶…… 　　▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品 　　鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事

的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。 　　▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？ 　　好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？ 　　安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自

知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！ 　　▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥 　　大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入

行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。 　　「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」 　　 　　▌鍾導語錄 　　司機 　　˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探

別人生命中無法說出的苦處。 　　˙日常生活裡總有怪事發生，你不知道何時會遇到貴人，也不知道何時會遇到煞星。 　　˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事情。 　　相機 　　˙其實，我們根本沒旅行過，只是繞著時間的小圈圈，小步地猶豫獨行。 　　˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。 　　˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。 　　同學 　　˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。 　　˙知錯

能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。 　　臭豆腐 　　˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。 　　˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。 　　售票員 　　˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。 　　˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。 　　美國朋友 　　˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。 　　˙人有時

候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。 　　壞人 　　˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。 　　˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。 　　˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。 　　吳郭魚 　　˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。 　　˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。 　　C 　　˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。 　　許先生 　　˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄

餡、桿水餃皮了。 　　夢 　　˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。 　　˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。 名人按讚推薦 　　鍾導的電影十分迷人，他的影像獨到，意境飄渺深遠，幽默見黑令人忍俊不禁。不難想見，他會透過相機出發，抒發對人生百態的洞見。再來自編自導，興之所至，水到渠成，自成一家。他將經年閲歷所見所感所拍出書成冊，必有可觀。──李安 　　從這裡到那裡，鍾孟宏的成長剌點，為我們打開他的鳥視野及另類想像力。──張照堂 　　鍾孟宏的散文跟他的電影一樣精彩，偶有烏雲飄過，時而片刻陽光的人生起伏，有時讓你冒汗，有時讓你苦笑。他有「

過目不忘」的特異功能，海海人生，撞見一眼，就能迅速分析、解構、歸位，再消化、轉譯、輸出成「甜蜜生活」的黑醋：微酸，卻生津。聽故事，說故事，寫故事……我愛他的黑醋。──藍祖蔚 　　對影迷而言，這些文字洩漏了鍾孟宏不少電影的由來。更重要的是他描述人間煙火時的洗鍊、幽默，讓人意猶未盡；中年男子的世故、唏噓，也變得趣味盎然。──聞天祥 　　能透過豐富的文字來探索鍾孟宏的宇宙是奇妙的經驗，閱讀他的散文攝影書，隱約感受到「文學作家」的斜槓正在向他靠近。PS ：祈求他出唱片專輯，我仍有榮幸為他推薦。──陳以文 　　我一直以為鍾導對一切都很淡然，看完書才發現自己對他的了解太淺。透過他的文字和攝影能感受到

他對生活的體悟原來這麼深，觀察人是這麼細膩，難怪他電影裡的故事都如此濃郁、每個人物都永遠讓觀眾印象深刻，他真是太棒了，尤其他那獨特的幽默感，我要在鍾孟宏身上多按一個讚。──張震

派對氣球台北進入發燒排行的影片

俗豔的幻象與殘艷-編導式攝影系列,現成物裝置,到 VJ 影像創作及共創派對

為了解決派對氣球台北的問題，作者蔡舒帆 這樣論述：

本研究以多重角色出發，一為編導式攝影的扮裝攝影師、二為 VJ（Visual Jockey）、三為現成物裝置創作、四為跨域合作之策展人。編導式攝影走向現代主義式如同鏡像反映真實的路徑，形成一種反應真實或心境的屏幕（Screen），與現成物交錯並置的過程構成垂直於影像又支撐著影像的關係，像是台階（Stage），這也就是我從影像的思辨轉為材質與技術之間的探討，然後再從 VJ 的技術反思新媒體如何掉落在無意識之中。我亦不能不意識到自己的眼睛，總是關注的小人物的生活，形成我對俗艷的執著、對大眾美學的執著。迷「幻」的幻是哪種幻？科「幻」的幻又是什麼幻？我用俗艷構成的「幻」希望可以達到每個小人物點滴的幻想

時刻。作品的探討圍繞著幾個主題運行：色彩、現成物、技術與介質與記憶。色彩便是我對俗艷的心像之設置；現成物則是我拉取真實物件作為與幻象的影像對話之對象；無論是相機的預視畫面或 VJ 軟體，技術成為我和影像之間的介質，或投影技術的加入，我成為投影與影像的介質、觀眾成為投影與影像的介質；記憶是指生活的挪用和媒體經驗的刻板印象，我用影像和自己的扮演來書寫記憶。《戀人肖像》、《夜半吟遊者》、《蒼蠅》、《玫瑰瞳林園》、《分手疫》、《無顏》、《（was saw）》這七組我的主要作品，在俗艷的創作試探中，我從兩個技術層面探討：一是相機的預視迴路、二是模組合成器和影像編輯軟體。在俗艷的範疇內，技術做工的過程導致

了殘艷的發生，像是技術先行作畫而創作者去承認它的存在，我便將技術時間運作中的殘跡定義。

我不在這裡，就在往那裡的路上：那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事

為了解決派對氣球台北的問題，作者鍾孟宏 這樣論述：

鍾孟宏的第一本文字影像書 【鍾導＆中島合體之作】 私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作 看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片 金馬獎導演第一手回望 幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事 那些比電影更真實，也更不真實的生命故事 「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」 童年、求學、出國、拍廣告、拍電影 紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》 壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁 太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶…… 　　▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品 　　鍾孟宏，台灣電影界重要

的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。 　　▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可

以拍得更好？ 　　好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？ 　　安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他

的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！ 　　▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥 　　大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥

事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。 　　「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」 　　 　　▌鍾導語錄 　　司機 　　˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探別人生命中無法說出的苦處。 　　˙日常生活裡總有怪事發生，你不知道何時會遇到貴人，也不知道何時會遇到煞星。 　　˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事

情。 　　相機 　　˙其實，我們根本沒旅行過，只是繞著時間的小圈圈，小步地猶豫獨行。 　　˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。 　　˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。 　　同學 　　˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。 　　˙知錯能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。 　　臭豆腐 　　˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。 　　˙年少的無聊就像熱鍋上的

螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。 　　售票員 　　˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。 　　˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。 　　美國朋友 　　˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。 　　˙人有時候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。 　　壞人 　　˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。 　　˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。 　　

˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。 　　吳郭魚 　　˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。 　　˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。 　　C 　　˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。 　　許先生 　　˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。 　　夢 　　˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。 　　˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。 名人按讚推薦

　　鍾導的電影十分迷人，他的影像獨到，意境飄渺深遠，幽默見黑令人忍俊不禁。不難想見，他會透過相機出發，抒發對人生百態的洞見。再來自編自導，興之所至，水到渠成，自成一家。他將經年閲歷所見所感所拍出書成冊，必有可觀。──李安 　　從這裡到那裡，鍾孟宏的成長剌點，為我們打開他的鳥視野及另類想像力。──張照堂 　　鍾孟宏的散文跟他的電影一樣精彩，偶有烏雲飄過，時而片刻陽光的人生起伏，有時讓你冒汗，有時讓你苦笑。他有「過目不忘」的特異功能，海海人生，撞見一眼，就能迅速分析、解構、歸位，再消化、轉譯、輸出成「甜蜜生活」的黑醋：微酸，卻生津。聽故事，說故事，寫故事……我愛他的黑醋。──藍祖蔚 　　

對影迷而言，這些文字洩漏了鍾孟宏不少電影的由來。更重要的是他描述人間煙火時的洗鍊、幽默，讓人意猶未盡；中年男子的世故、唏噓，也變得趣味盎然。──聞天祥 　　能透過豐富的文字來探索鍾孟宏的宇宙是奇妙的經驗，閱讀他的散文攝影書，隱約感受到「文學作家」的斜槓正在向他靠近。PS ：祈求他出唱片專輯，我仍有榮幸為他推薦。──陳以文 　　我一直以為鍾導對一切都很淡然，看完書才發現自己對他的了解太淺。透過他的文字和攝影能感受到他對生活的體悟原來這麼深，觀察人是這麼細膩，難怪他電影裡的故事都如此濃郁、每個人物都永遠讓觀眾印象深刻，他真是太棒了，尤其他那獨特的幽默感，我要在鍾孟宏身上多按一個讚。──張震

競爭型城市與城市權運動 ──高雄港區的研究

為了解決派對氣球台北的問題，作者吳皓軒 這樣論述：

本研究焦點在全球競爭脈絡下的高雄，我想瞭解高雄港區經歷的變化，及引發的都市運動的特性。為增強全球城市的競爭力，高雄透過各種方式吸引人才、資金與觀光客。從歷史脈絡中可以看出高雄是工業大城，高雄港近代從一個轉運商站，到日治時期由殖民者打造為「工業軍事港」，並由國民黨接手工業基礎，深化為發展型國家的重工業城。高雄港區的榮景直到1980年代面臨全球港灣及工業城市的競爭壓力，在全球新自由主義及國內解嚴等脈絡下，產業外移、勞動成本上升；興起的中產階級，強調生活品質及環境保護意識下；尤其中國沿海港口開放的衝擊，高雄被迫面對轉型壓力。1998年民進黨政府取得執政權，推動都市美化工程和城市行銷，藉以改變高雄市

工業的形象，提升城市的競爭力，吸引人才、資金回流高雄。由於港區再造工程衝擊高雄原來產業、文史及既有聚落的存續，本研究將辯證地探討港區變化如何造成不斷出現的都市運動。港灣的高雄經歷創造性破壞的過程，我將由史料探討長期都市政經結構的變化，也將分別檢視都市權實作經驗的特性──人民透過都市運動近用都市文史保存、工作權及產業的權利。本研究的論點是高雄港區的政經發展呈現工業──後工業混雜共生的特殊情況，而相應而生的都市運動，也表現在特殊的混雜目標：（1）保存工業文化記憶聚落及產業；（2）推動後工業的創意經濟。