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歌德詩歌：德語抒情詩及藝術歌曲譯注

為了解決浪漫詩詞的問題，作者歌德 這樣論述：

　　「只要歌德存在，德國就不會貧苦孤單。德國即使再顛沛、虛弱，也因為有歌德，精神依然偉大、富有、堅強。」──謝林（F. Schelling） 　　「歌德為文藝復興之後最博學的詩人。」──霍珀（V. Hopper） 　　德語「藝術歌曲」肇始於作曲家譜寫歌德的抒情詩，開創聲樂作曲史上詩（歌詞）與音樂（曲）的對話。而歌德抒情詩被眾多音樂家拿來譜曲，正因他的詩反映18、19世紀德國文藝界共同的社會意識，鼓舞作曲家追求民歌的精神，尤其激發舒伯特的作曲靈感，創造德國聲樂界獨有的藝術歌曲，其所塑造的歌曲形式，影響往後舒曼、布拉姆斯、沃爾夫乃至馬勒之作曲。 　　鑑於歌德抒情詩與藝術歌

曲的創作密不可分，而詩作又是歌詞的主要來源，本書收納歌德詩歌精華約一百首，包括譯注和詮釋，藉此深入觀察德語詩歌形式和意涵，及其產生的時代背景，以及它如何激發音樂家的靈感，形塑藝術歌曲。書中採用譯文和原詩並陳、中德對照的方式，藉譯注者的精闢解析與編選，彰顯這位「德國人最崇拜的詩人和哲人偶像」歌德的作品精神，及其詩歌特性：歌德所以能傲視世界文壇、能與荷馬、但丁、莎士比亞等人齊名，乃基於他抒情詩、小說和戲劇的創作對德國文學乃至世界文學之貢獻。 　　鄭芳雄：在建造文化國的過程中，德國音樂家總扮演幕後默默耕耘的大功臣：詩的文字意象一旦譜成樂曲、化為音符，就成為另一種藝術生命。它就像孟德爾松之譜寫海涅的

詩歌「乘著歌聲的羽翼」，飄到各個角落。像歌德的〈野玫瑰〉之飄到海角七號，席勒的〈歡樂頌〉之飄降到聆聽者的心田。那是一種超越語言文化藩籬、超越生活形殼而直訴心靈的精神力量。在這種無形而具震撼力的藝術領域，德國人自認為他們的音樂和詩歌處於領導地位（bahnbrechend），在〈德國頌〉（Deutschland über alles）也感念、頌揚他們的歌曲，因為它鼓舞德國人去做高尚的行為。

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蘇辛牡丹詩詞研究

為了解決浪漫詩詞的問題，作者劉昱良 這樣論述：

　　蘇軾與辛棄疾為兩宋著名文人，同時也是豪放詞先驅，經常為人所提及，均因二人在文學造詣上有獨特之處，由是聞名。而牡丹自唐以來，始盛於民間社會與文人作品中，蘇辛筆下以牡丹為題、或使用牡丹相關典故的作品便有近六十首，然隨著政治仕途的變化、對世事人情的感悟，賦予二人牡丹許多不同於世俗之意義，於是成為筆者撰寫本論文之主因。　　蘇辛同是創作牡丹詩詞，卻在牡丹形象與展現目的有著顯著的差異。在東坡眼中，牡丹有自然之物、佳人之形、雙面之態、可憐之靈四種形象，從有形物體到無形靈魂，均足以見到東坡豐沛情感與自然平等觀，頗具浪漫氣息；而稼軒牡丹有傾城之貌、巾幗之姿、誤國之質、傲骨之氣四種形象，從外到內，有褒有貶，

無一不顯示稼軒特有的軍旅風格。其次，東坡有聯繫朋友情誼、排遣心中感慨、加強青春寓意、諷刺時政流弊等藉牡丹表現之目的，尤以末者「意內言外」結合「中當世之過」的寫作宗旨為經典；而稼軒藉牡丹批判小人偏安、抒發滯官無奈、感嘆時光荏苒、表達人生希望等，均是繫於國家而作，足見其畢生為國、一以貫之的偉大精神。　　兩人在時代、信仰、人生觀上均存在不少歧異，導致即使同為豪放派文人，作品也呈現出迥異風貌，故本論文主要分五章探討：第一章為緒論，說明研究動機與目的、研究範圍與方法；第二章論述牡丹的源流及文學發展，凸顯牡丹地位之特殊；第三章與第四章探析蘇辛牡丹詩詞展現的涵義；第五章比較蘇辛牡丹詩詞異同與背後因素；第六章

為結論，總結以上各章研究所得。