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橫跨一萬七千公里，一圓作家夢

為了解決淘寶寄美國的問題，作者李慕盈 這樣論述：

從原先沒自信，到勇敢踏上旅程只為一圓作家夢； 從一人的孤單，到有摯友陪伴，仨人一起跨越六國， 這路途中，她們用快樂、拌嘴，肆無忌憚的揮灑青春， 卻也在當中，看見大人世界的複雜，眼看著簽約默默破局， 但路不轉「我」轉！夢想的轉機，從「自己」的勇敢開始！ 　　每個人心中，都會有個期盼實現夢想，但要勇敢跨越心魔，不管是害怕失敗、恐懼未知等負面情緒，要破除它們都要一種奮不顧身、堅定往前的信念。 　　>夢想，總要實踐，才會實現 　　她從小就擁有個作家夢，中間也經歷過自費出版、到電視台上班，也因為擔任過旅遊類的節目企劃、也因為隨口一句「如果我能出一本旅遊書就好了！一本有很多私藏景點、特色美食

的旅遊書，取名叫旅遊節目企劃來帶路之類的，好像挺不錯的？」讓她重啟作家夢，更毅然決然選擇離職，開始作家的投稿日常。 　　>機會，總會在人生轉彎處，出現 　　一封來自香港出版社的來信，開啟了她一萬七千公里的旅途，也帶動了她與兩位旅伴遲來的「畢業旅行」，這個圓夢之旅中間穿插了她們笑鬧、爭吵、陪伴，以及突如其來的作家夢碎，但最後，出現什麼契機、什麼心境變化，讓她一圓作家夢呢？ 　　>成長，總是在跌倒後，一一成型 　　每個人都無法預知未來，但可以相信，夢想成真，是需要逐步踏實、付諸努力，才能建構出「我要當作家」！ 本書特色 　　❤圓夢看點一：橫跨一萬七千公里，一圓夢想 　　從芬蘭、

瑞典、愛沙尼亞、拉脫維亞、立陶宛，一路到香港，這當中的夢起、夢碎、圓夢，帶你看見，堅持，一定會有希望。 　　❤圓夢看點二：三人一起旅行，邊陪伴、邊笑鬧 　　在圓夢旅途中，有夥伴相陪是極其幸運？還是會迸出什麼爆笑火花？或是暖心相陪？在書中，帶你一探究竟！ 　　❤圓夢看點三：從跌倒中爬起，夢想實現更為珍貴 　　人生中，有一帆風順、也有狂風驟雨的時候，但只要堅持下去，終會雨過天晴，看見彩虹！ 感動推薦 　　⇨視后苗可麗－金鐘獎女主角 　　⇨影評人膝關節－台灣影評人協會副理事長 　　⇨藝人吳鳳－金鐘主持人、YouTuber、講師、作家 　　⇨藝人菜子－ 《青春好7淘》、《呷飽未》主持人 　　⇨

藝人黃沐妍－《全明星運動會第三季》、《戒指流浪記》演員 　　⇨廣播女神瑪麗－《哥哥妹妹有意思》飛碟電台DJ 、《綜藝3國智》主持人 　　⇨製作人陳鉦錩－《上山下海過一夜》、金鐘獎《愛玩客-老外看台灣》製作人 　　⇨製作人邱湘瑩－《愛玩客》、《青春好7淘》、《呷飽未》、《出發吧女孩》製作人 　　⇨導演巫少強－《上山下海過一夜》、金鐘獎《愛玩客-老外看台灣》導演、曾入圍金鐘獎非戲劇類攝影獎 　　⇨導演林君諭－《上山下海過一夜》、《愛玩客-老外看台灣》導演、曾任《寶島神很大》導演

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「土地無意識」的台灣文學及其批評視域

為了解決淘寶寄美國的問題，作者蔡志彥 這樣論述：

台灣現代文學若從1920年算起，至今已達百年。本土化論者賦予台灣文學「民族」性格，企圖塑造它成「台灣民族」的文學傳統。然近年來經全球化及西方理論介入的台灣後殖民論述，曾動搖本土概念。「台灣民族」文學論述已經難以解釋，百年台灣文學混雜意識之異質性悖論。有感於此，本文依廖朝陽〈再談空白主體〉提出「土地共同感」文學界義，並參考邱貴芬台灣文學「台灣性」，援引詹明信的《政治無意識》，提出「土地無意識」的文學批評論述，盼與學界共思。期待「土地無意識」能踏讀文本，獲得更繽紛「彼時、多方、此地」語義豐富性。全文共分七章，於第一章（緒論）先勾勒出台灣文學某種「歷史化」過程，同時指出「台灣民族」文學論以及與「土

地」攸關的「鄉土」與「本土」概念，並點出「土地」所具有的「理論」潛能。透過廖朝陽所謂「格義」能跨越思想疆界之精神，本文第二章針對「土地無意識」的「理論」取徑與論述形成做出說明。第二章第一節先論述從「空白主體」到「土地共同感」文學「界義」之演變過程，第二節則是闡述從《政治無意識》到「土地無意識」的文學批評理念，第三節則將論述焦點鎖定在從「精神分析」到台灣文學的「無意識主體」上。第三章（形構台灣文學「無意識主體」之文本例證）以拉岡「精神分析」學說關於主體分裂的「ISR三界結循環」為論述基礎，描繪出台灣文學如何在想像的「大它者」目光壓迫下，總讓欲望主體陷入語言符號的牢籠中糾結，卻又以「真實界」殘餘「

小對形」的「土地」換喻象徵，因而顯露出破碎、扭曲，且早已隱藏於「真實界」的「精神創傷性」。第四章（「土地無意識」的批評視域與文本「土地」型態）開始進入「土地無意識」文學批評視域之說明。依《政治無意識》強調「歷史」、「階級」、「生產方式」與「烏托邦」的內涵，及土地的「沉積」、「土層」、「墾殖」、「深掘」特性，第四章發展出「歷史語境」、「文化生產方式」、「階級層位」及「矛盾的烏托邦深掘」等「四種向度」形構「土地無意識」的四項操作型視域，並各自具有文學「外部」與「內部」的分析意義。延續第四章「土地無意識」四項視域的論述脈絡，第五章、第六章（「土地無意識」的文本批評演練）依四項視域分別進行文本批評。第

五章第一節選擇西川滿於戰前、戰後初期所創文本進行分析，開啟文本「內部關係」與「外部意義」的談論，亦已凸顯第一項視域「沉積而成的歷史語境」所謂每位作者皆已背負其出生年代的各自啟程獨特歷史共性。第二節則以「反共文學」時期男性與女性作家互為對比座標而論。本節除已論述出第二項視域「墾殖的文化生產方式」中「文化生產」的「統治者」角色，亦透過女性作家將視線拉回眼前「台灣土地」的「反『反共文學』」陰性筆觸，揭示某種「象徵秩序」已被女性作家「創作欲望」情感鑿出裂縫之精神分析。第六章第一節持「深掘烏托邦的矛盾」之精神，將保釣世代「回歸現實」與原住民「生活土地」進行文本比對。本節指出彼時所謂「回歸現實」實正是回歸

「眼前土地」外，並指出所謂「回歸現實」的「眼前土地」一直都是原住民族賴以為生的「生活土地」。第六章最末節則鎖定「土層般的剖面視角」探討黃崇凱的《文藝春秋》與百年台灣文學作家傳統之關係。最終章（持續欠缺的「空白主體」與未來展望）統整各章論述重點，並再次主張以「土地」作為文學批評視域能提供的台灣文學新論述。

囤積癖：從消費欲望到斷捨離，囤積世代的物我依存關係

為了解決淘寶寄美國的問題，作者JenniferHoward 這樣論述：

　　烏俄戰爭、Covid-19、歐洲難民潮、加州森林大火、全球暖化氣候災難…… 　　面對這些天災人禍，如果你得逃命，你會帶上什麼？哪些東西是在你生命中，真正無可取代的？ 　　「我坐在母親房子的地板上，被四周的雜物環繞著。」是本書開頭的第一句話。 　　本書以母親的囤積癖作為整個世代巨大而混亂的縮影，探討工業革命、資本主義和網路發達是如何透過郵購目錄、二手市集和連鎖量販店，催生出無底洞般的物欲需求，從無限拜物到囤積障礙，清晰呈現歷史上囤積現象的發展脈絡。 　　囤積既非強迫症，也不是焦慮症，而是在消費文明的外衣下「痛苦和快樂的混和」，讓我們看見人是如何能樂在獲取事物，同時

又苦於無力管理或甩掉隨之而來的過多雜物。然而，囤積絕非個人問題，而是社會演進過程中，人類勢必面臨的文化困境。 　　書中援引各種新聞事件、數據資訊與文章著作，從「囤積」現象中發掘許多深刻的觀點。 　　囤物有其心理、歷史和文化根源 　　從工業革命開始，維多利亞時代的浮誇風潮和資本主義掛帥，加上網路購物的方便快捷，導致一連串失控和混亂，造成資源浪費和環境浩劫。作者檢視數百年前啟動的資源大戰，綜觀百貨郵購目錄、二手市集、博覽會式收藏、大型連鎖量販等商業機制，說明發達國家人民的生活如何淹沒在物質和財富之中，並揭示與環境破壞的直接關係。 　　極簡主義是對淨化的渴望 　　「囤物」是一種「被延遲的決定」

，當你無法或不願處理你所積累的東西，就會被淹沒或癱瘓。不管是近藤麻理惠的「令人怦然心動整理法」，還是「物歸其位」收納術或「斷捨離」風潮，從外在環境到內在心靈的減法，反映了囤物積習與現代人迷惘不安的直接關連。 　　物我依存的哲學 　　資本主義的消費文化誘哄我們，買東西就等同於買到快樂。當買的東西不再帶來快樂，我們就買更多的東西。然而，當我們佔有更多物品，無形中也被這些物品佔有並奴役，因為我們必須花更多時間去整理和維護，以維持最基本的需求。 　　數位垃圾也是一種囤積 　　網路生產和遞送系統確保了無窮盡的物質供給。隨著實體物氾濫，囤物夢魘也佔據了數位世界。隨手可得的電郵、文件檔、照片和影音，以及

永遠沒空整理的電子報、簡訊通知和購物廣告，再大容量的硬碟和雲端也不勝負荷。 　　瑞典式大限清理的溫柔省思 　　要認真考慮什麼會變成「身外之物」，就必須承認你終有一死，而許多構成日常記憶或家族傳承的事物，在我們不能欣賞或享受它們之後，還會存在很久很久。「大限清理」的觀念是：「絕對不要設想有誰會希望-或能夠-花時間來照顧那些連你自己都懶得打理的東西。無論他們有多麼愛你，都不要把這個重擔留給他們。」 　　囤積彰顯了人與物的依存關係，或許是缺乏安全感、也可能是一輩子的創傷、或許是難以割捨的回憶、也可能是內心深處對生活的嚮往。然而，囤積往往衍生出罪惡和羞恥，當我們介入每個大量囤積的現場，務必抱持同理

和想像，去看見處於堆雜背後的那個「人」。 　　「清空我媽房子讓我清楚認識到，幾乎任何東西——衣服、廚藝書、晚禮服——一旦不再被使用或照管，就會變成雜物。」這本書給我們深刻的省思：當我們活著的時候，應該好好思考什麼是我們一輩子需要的東西，哪些物件是真正無可取代的？而不是在生命的終點，才去思考什麼是我們可以丟棄的東西。 專業推薦 　　萬毓澤（國立中山大學社會學系教授）、廖心筠（收納教主）、黃麗如（作家）、李清志（都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授）、張翔一（《換日線》頻道總編輯）——高度推薦 媒體讚譽 　　霍華德對消費文化黑暗角落的探索，不但機智十足，且極有見地。她的寫法讓這個主題令人

耳目一新。她敏銳評估社會上的秘密恥辱，以及其鮮為人知的後果。——Kirkus書評 　　關於我們對事物依戀的本質，這本書堪稱一篇精彩而美麗的冥想。它讓我渴望過上一種沒有雜亂的生活——Malcolm Gladwell，《紐約時報》暢銷書作家兼播客主持人 　　本書有力地提醒人們，日常生活中的深刻的個人行為，如何在家庭、文化、經濟和國家之間散播，並感人地描述了作者本身如何努力管理家庭的混亂，從而深入理解我們生活中最重要的事。——Adam MInter，《Junkyard Planet》和《Secondhand》作者  

我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究

為了解決淘寶寄美國的問題，作者呂俊葳 這樣論述：

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童

一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。