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大亨小傳(全新中譯本.獨家收錄村上春樹專文)

為了解決淚眼 畫 法的問題，作者F.ScottFitzgerald 這樣論述：

───中文世界第一本─── ★ 1925年初版封面插畫 復刻珍藏 ★ ★ 獨家收錄：村上春樹譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉★   關於愛，關於美國，關於夢， 你只需要讀這一本。   一段爵士年代的夏日戀曲， 讓村上春樹走上寫作之路，全球暢銷千萬冊的世紀經典。   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條路。」──村上春樹   　　「我將《大亨小傳》立基在『幻象的破滅』上——正是這樣的幻象，世界才能如此鮮豔。你無須理會真假，但求沾染上那份魔術般的光彩就是了。」──費滋傑羅   　　＊＊1925年初版封面插畫

復刻珍藏 ＊＊   　　「這片灰濛濛的土地上，穿過空中那片籠罩不去的淡薄塵埃，你會看到艾科堡醫生那雙湛藍色的巨大眼睛──瞳孔離地面有一碼高……這個廣告招牌，這雙眼睛，長年日曬雨淋，無人上漆，光彩逐漸暗淡，但仍若有所思地注視著這片灰沉沉、肅穆且遭遺棄之地。」（《大亨小傳》，第二章）   　　1925年《大亨小傳》初版的封面插畫，繪製藍天上一雙空洞的眼睛及紅唇，折射出霓虹中的女郎。這是西班牙裔畫家法蘭西斯‧庫加特（Francis Cugat，1893-1981）的畫作。法蘭西斯‧庫加特有一位名人哥哥，沙維爾‧庫加特（Xavier Cugat），既是插畫家也是音樂家，

電影《阿飛正傳》與《2046》裡的拉丁樂曲〈Perfidia〉就是他的創作。   　　法蘭西斯‧庫加特在古巴長大，移民美國，1920年代活躍於紐約文化圈，之後搬到好萊塢，擔任電影的色彩技術顧問。1924年，法蘭西斯‧庫加特接到《大亨小傳》的封面繪圖委託，那時費滋傑羅還沒寫完小說，書名也不叫《大亨小傳》。這本書最初的書名是：《在灰塵堆與百萬富豪間》（Among the Ash Heaps and Millionaires），費滋傑羅也想過幾個其他名字：《西卵鎮的崔馬喬》（Trimalchio in West Egg）、《通往西卵鎮的路上（On the Road to West E

gg），以及《戴上鍍金帽的蓋茲比》（Gold-hatted Gatsby）。   　　之後，法蘭西斯‧庫加特完成這幅畫，並取名為：〈天啟之眼〉（Celestial Eyes）。費滋傑羅看到後非常喜歡，告訴出版社：「千萬不要把這張書封插圖給其他人用！要留給我，我要把這張圖寫進書裡！」於是它成為了小說裡「艾科堡眼科醫生的廣告招牌」，在最重要的場景灰燼之谷中出現，代表著穿越時空仍始終守看著此地的重要象徵，並使用在1925年《大亨小傳》的初版封面上，是美國文學中最著名的封面插畫之一。   　　＊＊獨家收錄：村上春樹譯後記 ＊＊   　　「如果有人要求我『舉出迄

今為止人生中遇到的最重要的三本書』， 我完全不用思考，就是這本《大亨小傳》、《卡拉馬助夫兄弟們》和《漫長的告別》。要是再讓我只能從中挑選一本的話，我會毫不猶豫地選擇《大亨小傳》。它是我這個小說家的一個目標、一個定點，小說世界裡的座標、一個軸。我仔仔細細地反覆閱讀這部作品，一個角落一個細節都不放過，許多部分幾乎能背誦下來。」──村上春樹   　　村上春樹自述，他最愛的作家非費滋傑羅莫屬，並從開始寫作時便起心翻譯費滋傑羅的作品。其第一部譯作正是費滋傑羅的《我所失落的城市》（1981），彼時村上僅剛出版兩部長篇小說，仍是文壇新人。之後，更陸續翻譯了《費滋傑羅之書》（1986）、《重返

巴比倫》（1996）、《大亨小傳》（2006）、《冬之夢》（2009）、《一個作家的午後》（2019）、《最後一個影壇大亨》（2022）共七部作品。其中《大亨小傳》這部他心中最重要的小說，自三十出頭便決心翻譯，其翻譯功力更為精進，等待超過四分之一個世紀，於近花甲之年完成這項心願。於此種種，村上皆在本書譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉中與讀者分享。   　　他絕望地伸出手，想抓住一縷空氣，存留一個碎片── 　　但是他淚眼朦朧， 　　這一切都跑得太快了， 　　他知道自己已經失去了那一部分， 　　永永遠遠地失去了最新鮮、最美好的部分。 　　

　　《大亨小傳》初版誕生於1925年，當時已經是暢銷作家的費滋傑羅，一心想寫出一本真正的文學小說，為此他放棄了雜誌高額稿費的大眾短篇寫作，與妻子塞爾妲搬到法國蔚藍海岸專心創作。他告訴知名編輯柏金斯，這本書和他其他輕鬆的流行作品不同，他想寫出一個「在真誠且光輝燦爛的世界裡能夠被留下來的故事」。   　　於是他創造出了蓋茲比，一如一次世界大戰後的美國爵士年代裡，從中西部到東部闖蕩、一夕致富的人們，蓋茲比從一文不名的窮小子搖身變成夜夜宴客的慷慨富人，他盯著夢幻般的紐約長島碼頭的綠燈，尋覓著他夢寐以求的女人黛西。東部的名流貴客川流不息地來到他家中作客，私下卻鄙視他；而他癡心等待、

早已嫁作貴婦的黛西，也只當他是婚姻走味後的逃避調劑。只有他的鄰居、也是故事的敘事者尼克，眼看著賓客們接受蓋茲比的熱情款待卻冷漠無情，眼看著蓋茲比奮力追求那腐敗可厭的虛榮。但尼克終於看出蓋茲比心中癡傻熱烈的追夢之心，蘊含著讓他敬畏的純真。 　　 　　美國明尼蘇達州出身的費滋傑羅一如敘事者尼克，當他來到東部時，正逢美國舊富世代因「上帝已死、所有的仗都打完，對人類文明信心動搖」而開始醉生夢死，但費滋傑羅懷抱著新的夢想，他得努力賺錢維持自己和妻子渴望的奢華生活，他敏銳的寫作天分讓他很快成為時代名流，同時也一眼看穿流金幻象後腐蝕人心的靡爛，他設身處地瞭解奢華，也冷眼旁觀鄙視奢華。

  　　因此，他筆下的蓋茲比，一個無視浮華虛實，全心尋夢的傻人。透過他，費滋傑羅彷彿向世人訴說著：幻象是世界美好的基礎，即使現實人生悲涼無常，只要你持續凝望著綠燈，相信那裡仍有值得追求的夢、值得燒盡靈魂去追求的愛情，世界就會停留在這美好的時刻。   　　這是一本飽含著魔術光彩的小說，精妙華美如一顆鑽石，新的一切編輯做法都是為了擦拭時間在這顆鑽石上蒙蓋的灰塵。它好得太傳奇，一經擦拭，便綻放出耀目的光芒，希望能與讀者們一起找到真正的感動，見證這本經典的不朽。   得獎紀錄   　　★《時代》雜誌票選百大經典小說 　　★BBC「大閱讀」讀者

票選百大小說 　　★英國《衛報》最偉大百大小說 　　★《新聞週刊》票選百大書單 　　★NPR全國公共廣播電台世紀百大選書No.2 　　★美國藍燈書屋世紀百大經典小說No.2  　　★英國Radcliffe Publishing Course百大小說No.1 　　★英國Waterstones書店世紀百大小說 　　★法國《世界報》二十世紀百大作品 　　★德國White Ravens國際圖書館推薦書目 　　★澳洲CBCA圖書協會年度推薦書目   好評推薦   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條

路。它是我身為小說家的最終目標。」──村上春樹   　　「費滋傑羅能寫出《大亨小傳》這麼好的書，我相信他一定能寫出更好的。」——海明威   　　「《大亨小傳》是美國小說邁出的一大步，費滋傑羅深刻地描寫出宏大、熙攘、輕率和尋歡……凡此種種，風靡一世。」──名詩人兼文評家　T. S.艾略特   　　「當和他同代的作家都被遺忘後，費滋傑羅的時代就來了。」──美國作家、知名巴黎沙龍主人　Gertrude Stein   　　「艾科堡醫生廣告看板上的那雙眼，不同人看會有不同的重要性，但同時它也給了整個故事一種超然的感受。那雙不會眨動、沒有情感的大眼，俯視著

世上不斷上演的各種情節。這個寫法真的太傑出了！」──知名編輯　柏金斯   　　「蓋茲比這個角色捕捉住費滋傑羅那個世代人的精神，成為美國神話的代表人物。白手起家、自我打造的美國富豪蓋茲比，其實帶著費滋傑羅的個人色彩──對金錢、企圖心、貪婪以及對一切都能重來的樂觀精神。」──AMAZON   　　「在這部費滋傑羅最好的作品裡，他比同世代其他作家都寫得更貼近美國社會的核心。」──美國知名作家　E.L. Doctorow   　　「從《大亨小傳》之後，我們終於有了美國自己的經典小說形式：一顆原石將自己打磨成真正璀璨的鑽石。」──知名書評人　James Dickey

  　　「《大亨小傳》是費滋傑羅最好的小說，不僅敏銳地抓住當時社會生活的主題，更以象徵的手法展現了『美國夢』傳奇背後的嘲諷及悲悵。」──《牛津美國文學詞典》   　　「費滋傑羅以《大亨小傳》一書成為美國文壇的象徵，他的作品被冠上經典之名，《大亨小傳》中的人物、情節、語言不時被人引用，彷彿是未來美國的寓言……」──《大亨小傳》譯者 喬志高   　　「《大亨小傳》是我心目中最完美的三本書之一。」──美國知名作家　Joan Didion   　　「費滋傑羅比同世代其他作家都更能看清美國。」──知名作家　Tobias Wolff    

淚眼 畫 法進入發燒排行的影片

林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決淚眼 畫 法的問題，作者柯凱訢 這樣論述：

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。

用青春換一場相逢【特殊扉頁+親簽 限量珍藏版】

為了解決淚眼 畫 法的問題，作者郭強生 這樣論述：

後來的你，有沒有成為自己想成為的那個人？   悸動的青春，熾熱的年代 歲月的美麗與哀愁   　　金鼎獎、中時開卷獎、台灣文學金典獎、台北國際書展大獎、聯合報文學大獎得主 　　郭強生全新散文集 　　在失物的城市， 　　憶如夢的年代， 　　寫下與你又一次的相逢……   　　當年仍青春，人生第一場舞會，明明不是生手的那個男生，為什麼找他「練舞」？ 　　當年仍青春，不懂得人生要走到哪一步，才會終於甘心不再奢求？ 　　當年仍青春，名為「跳蚤窩」的地方，讓他保有了孤獨，卻不必孤單。 　　當年仍青春

，寫作的夢想不斷咬囓著他，他，堅持了下來。   　　繼《何不認真來悲傷》、《我將前往的遠方》、《來不及美好》人生私散文三部曲之後，郭強生時隔四年，推出全新創作的散文集，以私小說口吻，任由角色「他」穿梭漫遊於台北，這座「他」既在場也缺席的城市。跟著「他」的腳步，在不經意間，在不起眼或蒙塵的角落裡，突然發現了自己人生改變的轉折。   　　新書中，郭強生從18歲，一路看向未來前方，但他感悟到，到了某一個人生階段，其實就是推向過去。他從回憶中爬梳，發覺人與人之間、與時代、歷史、一部電影、一首歌……都是相逢。他的成長，也彷彿像是一絲肉眼不察的細小紋路，埋藏於重逢之後錯綜複

雜、充滿滄桑更迭的悲歡裡。   　　驀然回首， 　　那一條跌跌撞撞的自我認同之路。 　　但到底誰的包容與尊重才算數？ 　　還不如一開始就不稀罕， 　　活出自己的樣子不需要他人插手。　──郭強生   　　披荊斬棘，乘風破浪，換來淚眼笑看，那些相逢與重逢。 　　 　　★ 孤獨或許可以帶來某種自由，只有一個人的時候，才能完全不必遮掩，無拘無束。孤單卻只是毫無創意的日復一日。 　　★ 不要輕易說出「遺失」這兩個字，年輕人。真正遺失了的珍貴之物，其實是很難啟齒的。 　　★ 如果不明白自己為什麼不甘心，同樣地也

就不會懂得，什麼才是更好。 　　★ 存在，有時是因為已消逝不存在，才弔詭地被肯定，被確認。 　　★ 往事不過一橋之遙；而抵達自己的內心，有時卻比夢想更需要長途跋涉。 　　★ 不是因爲以前的他缺乏自信，也不是此刻寂寞決堤，他發現真正的瓶頸是由於，相似的靈魂與同質的孤獨是多麼稀有。   　　★兩款親簽特殊扉頁，隨機出貨  

故宮跨專業團隊與榮民的文化行旅：《故宮・藝想世界》計畫之設計理念與實踐經驗

為了解決淚眼 畫 法的問題，作者郭冠廷 這樣論述：

國立故宮博物院(以下簡稱故宮) 典藏品與臺灣榮民均於二戰後輾轉遷徙來臺，共享錯綜的生命經驗與時代脈絡，成為故宮實施「藝術關懷行動計畫」之出發點。2018年，故宮跨專業團隊進行《故宮・藝想世界》計畫，針對新竹縣某護理之家榮民長者，設計系列典藏品近用與藝術創作館外服務，究竟《故宮・藝想世界》計畫之設計理念與活動內涵為何？榮民如何經由接觸複製典藏品與藝術創作活動，回顧個人歷史和生命內涵？又，計畫跨專業團隊成員的團隊合作與學習經驗為何？本研究以《故宮・藝想世界》藝術關懷行動計畫為個案，研究對象為計畫跨專業團隊成員，包含：故宮館員、故宮研究員、藝術治療師和護理之家單位社工，透過半結構式訪談法、照片引談

法，蒐集與分析研究資料。研究發現，計畫理念強調以人為主體，注重榮民身心需求，透過親民角度詮釋與應用典藏品，以及主題性藝術創作，使榮民連結中華文化身分歸屬，促進自尊、回憶與互動。而跨專業團隊成員經活動經驗，持續學習與交流，促進角色延伸和角色充實，顯示本計畫團隊從專業間團隊合作模式進展至跨專業團隊合作模式。然而，基於專業差異，團隊成員對活動有不同定位與反思。因此，本研究建議跨專業團隊成員需增加事前溝通時間，並加入具文化平權理念之人力資源，成為未來跨專業合作的基石。此外，未來計畫也可由博物館出借典藏複製品，以護理機構主導進行回憶團體，並增加活動次數、多元感官刺激與服務對象，進而激發護理機構動能，從中

實踐博物館館外服務的文化平權價值與理念。