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我的第一本日語文法：98個文法句型，教您放膽說日語（附MP3）

為了解決渡る變化的問題，作者渡邊由里,星野良文,林小瑜 這樣論述：

一次學會，文法&會話 一看就懂，一學就會的文法入門書 快速掌握日語要訣，直接從會話快攻日文法 精選現代日本口語，超強流利日語全面傳授 羅馬拼音輔助，馬上和日本人聊不停！   　　學好文法規則，勝過亂說一生 　　幫您快速打好文法基礎 　　羅馬拼音輔助 　　會ABC，就會說日語   　　【學文法不用背】 　　本書專門為對苦於對日文文法感到困難，學習不得其門而入，卻想立刻開口說日文的讀者而設計的。   　　書中依其各種會話功能（如表示否定、詢問、請求等）分成28課，98個實用文法句型，清楚剖析文法句型在日常會話中，最正確的使用規則。並依照文法程度、由淺入深編排，每個句型都有豐富且簡單的例

句。   　　為使讀者能確實記憶句型和提高運用能力，會話部分採用了日常生活中使用頻率高、實用性最強、容易琅琅上口的日常對話。   　　【文法進步，一日千里】 　　精選日語常用文法句型 　　依照文法程度、由淺入深編排 　　收集日本人最常用文法、句型 　　每個句型都有豐富、簡單的例句 　　只要熟悉訣竅，記住常用文法句型 　　一定能說一口漂亮、流利的日語 　　您的日語會好到，連日本人都說讚！ 　　 　　【快速打造，超強流利日語】 　　流利日語秘訣全面傳授 　　想要由自在說日語 　　一定記住主要的常用基本句型 　　文法和日語構造，在腦中記憶深刻 　　自然而然，以日語來思考所見所聞 　　無論升學、留學、

求職、面試都好用 　　觀光、旅遊、經商，更輕鬆更有趣！   　　【內容重點】 　　本書摒除繁雜的文法解釋，直接以實用例句解釋各文法，針對日常口語中，國人容易混淆、說錯的文法錯誤。從「名詞は名詞です」表示判斷的句型開始，列出日本人最常用的基本句型，再徹底指出這些句型，在日語會話上的使用時機，和正確的文法使用規則。   　　讀者完全不用死背，就可以透過例句、會話練習，自然而然地學會最實用的文法，並且靈活應用在日常生活中。   　　【學習效果】 　　流利的日語是通行日本的最佳護照，這本超簡單理解文法的訣竅，絕對是您融會貫通文法概念的最佳選擇！ 　　到時候說一口漂亮、流利的日語，將讓您在留學、洽商更為

有利，觀光旅遊更加有趣。

渡る變化進入發燒排行的影片

漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決渡る變化的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決渡る變化的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

新海誠作品中的二元論結構——以距離的表象為主軸

為了解決渡る變化的問題，作者蘇庭穎 這樣論述：

本研究是以新海誠電影作品為對象，藉由空間、時間以及心靈上的距離（包含夢及潛意識）來分析作品中經常被提到的「距離」這個特徵。我們會探討這些距離在作品中是如何作用的，以及在這三種隔閡中所產生的兩個世界（這邊的世界/另一邊的世界）之中，去探究出男女主角各自都有什麼樣的變化產生。新海誠作品除了以精緻的風景描寫而聞名世界以外，作品中男女主角總是以距離遙遠或是分開的狀態為故事的一個主要特徵。比如以空間上來說，會把其中一個人設置在某個遙遠的地方，或者是各自存在在不同的時間線上。再者是不可能縮短的年齡上的差距。又或者是兩個人的感情無法相通的心理上的距離、以及意識上絕對無法接觸到潛意識而被阻隔在外的情況等等。

正因為有這些難以跨越的「距離」存在，新海誠非常成功的在作品中製作出了落寞感及失落感等等的情感。因此本研究中嘗試以幾個理論研究為參照物來達成上述的目的。比如說空間上的距離，會使用地理學家愛德華．雷爾夫（Edward Relph）在著作中所提到的空間類型論。就以《星之聲》為例子來說，主角們在被分開的狀態下，一個在地球一個在宇宙的情況下，可以想作是各自身處在不同性質的空間及世界當中。時間上的距離的部分，則是參照精神病理學家木村敏在著作中所論述的時間論—ーante festum（前夜祭） post festum （後夜祭），去探討出作品中的角色擁有什麼樣的時間意識，以及如何產生變化與成熟。接著在心靈上

的距離的部分，則是以心理學家榮格的理論為基礎來探究，在各個作品中榮格所說的「元型」（archetype）和「夢」是如何作用的。以上，身為主要角色的男女主角雖然被各式各樣無法被跨越的圍籬給阻隔了，但他們仍透過各種方式，像是簡訊、透過作夢來靈魂互換等等，來跨越那道牆。同時大塚英志所論述的「去而復返」構造（意指主角穿越到另外一個世界，在經歷過各式各樣的事件之後又回到自己的世界的構造）作為故事中的基本套路，又給了該作品什麼樣的意義，在本研究中也會試著探討。