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通琴達理：和聲與樂理

為了解決滾同音字的問題，作者KeithWyatt,CarlSchroeder 這樣論述：

　　Harmony and Theory這本書經過了多年在Musicians Institute的同名課程中的撰寫、教學及修改授課內容而成的。   　　MI是一所實用性的音樂表演學校，它著重在舞台的表演而非課堂上。因此在這本書之中，學習合聲和理論的理由同樣也是為了實際的應用。   　　本課程的目標就是要讓每個彈奏不同樂器、不同音樂型態的人拿到一份樂譜時能彈奏出來，同時也能了解樂譜中符號和數字的意義。   　　你必須充分了解這個語言，讓你不至於彈到一半停下來想接下來要做什麼，把這個語言當成一個工具，讓你的思考更加充滿音樂性，也能因此彈得更快更好。   　　這本書本身並不能取代好的彈奏技巧、經

驗、一對精確的耳朵或者對某種音樂型態的感受力，但卻能提供你一個把上述不可或缺的能力緊緊結合的基礎，使你成為一位完備的樂手。   本書特色   　　大部分合聲理論的書籍總是採用古典音樂或是作曲取向的觀點來講述，但這本書卻是為了那些熱愛流行音樂的人所寫的 – 不管是搖滾(rock)、放客(funk)、藍調(blues)、流行樂(pop)、鄉村(country)、爵士(jazz)等等。   　　也許不是絕大多數，但很多流行樂手開始學習彈奏的時候總是用耳朵和感覺來模仿其他樂手的彈奏，甚至也不了解為什麼這些音符會是這樣被使用。   　　運用「耳朵」和「感覺」的樂手通常都不確定學習理論的好處，他們陷在兩種

處境之中 – 對音樂上無知的挫折感，擔心過多的樂理知識會妨礙純粹靈感的激發。   　　然而，真正有才學的樂手會用他們的智慧去專注和強化在創造力之上，就像畫家雖然學習人類身體的內在，卻只是為了能將人體畫的更好一樣。   　　這本書將會帶給你對於我們每天聽見的音樂一個內在架構的了解，也因此你可以不必再排斥那些印在紙上的符號，讓我們回到音樂的本身。

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楊立青二胡協奏曲《悲歌》之作品分析與演奏詮釋

為了解決滾同音字的問題，作者劉姿賞 這樣論述：

本論文選擇作曲家楊立青以黃海懷於1962年將遼寧鼓吹樂笙管曲牌《江河水》進行移植的二胡獨奏曲《江河水》為主要的創作素材，將東北傳統作品重新改編成西洋管弦樂團與二胡的大型協奏曲《悲歌》為研究主題，二胡協奏曲《悲歌》創作於1991年，楊立青將原先由二胡獨奏伴隨著揚琴伴奏《江河水》一曲，改編成西洋管弦樂團與二胡獨奏以協奏的演奏形式，不僅在文化背景與藝術審美有所不同，音色與樂器特性也是一大考驗，勇於突破二胡主奏與大型樂團間配器平衡的難度所在，楊立青隨後一同與學生沈葉，將樂團版本改編至鋼琴伴奏版本，增添了豐富、多樣性的演奏形式。筆者根據作曲家楊立青的生平背景與創作理念進行梳理後，探究其個人創作風格深入

分析，後經作曲家借鑒《江河水》改編成的《悲歌》，以二胡協奏曲的編制方式呈現，最終在本論文中筆者提出對《江河水》不同視角的演奏詮釋，更體會到楊立青不僅為二胡的新作品創造更多的可塑性，最後將音樂的意境之美透過新語彙的創作思維，傳遞至每個人的心中，難以忘懷。

我們的語言：應用、爭議、修辭

為了解決滾同音字的問題，作者紀蔚然 這樣論述：

　　沒有語言，事物無法現身。 　　貫通任督二脈的語言學秘笈   　　標點符號左右文意  稍有不慎便後悔莫及 　　錯置逗點要人命  不加分號打官司  驚嘆連連鬧離婚  　　語言癌問題不小  語言潔癖也是病 　　話語痙攣人人有  殭屍名詞殺不完 　　追求完美穩失敗  但人總想把話說得更好 　　可惜語言滑溜如泥鰍 　　揭示時遮掩  隱瞞時泄漏  　　唯有透過「心語」  始能窺見自我與他者的靈魂   　　24堂趣味十足的哲學課，以日常情境剖析語言的真相與迷思，從親身體驗回溯話語的源頭，一面舉起修辭刀，殺殭屍，解痙攣；一面提醒自己語言不停改變，或可選擇不隨波逐流，倒也不必口誅筆伐。   　　語言是抉

擇──伸展你的書寫以便伸展你的心智。   　　應用篇：剖析音標的重要、學習關鍵期、雙語利弊、難搞的標點符號、寫作指南和風格之要。   　　爭議篇：介紹語言學研究重要的爭論和假說，如語言的源起、演化、本能論和文化論、語言相對論等各學派的基礎論述。   　　修辭篇：探討語言的藝術，說話或書寫的技巧，即每個人以語言與人互動的方式。藉小說、戲劇、史詩和生活對話，揭示人們如何運用語言傳達字面上和字面以外的意義，進而揣摩心語，領會感受與言說之間的裂隙。   　　語言之間，無分軒輊；語言之前，人人平等。   本書特色   　　劇作家的語言課，破解日常生活的說寫迷思。 　　語言涉及教育、心理、文化、歷史、腦科

學、行為認知、人類學等，影響人類感知和思考模式，思考語言就是思考我們的存在。

長久與繁榮： 當代中國搖滾樂隊的日常音樂實踐及其與音樂產業的張力

為了解決滾同音字的問題，作者王丹青 這樣論述：

自 1980 年代引入中國至今，搖滾樂在中國的本土化發展已經有了近 40 年的歷 史。從最初代表新潮、另類甚至反叛的小眾音樂，到現在越來越大眾化、娛樂化、 商品化，搖滾樂的文化在中國發生了翻天覆地的變化。而在近年來音樂產業快速 發展的推動下，中國的搖滾樂市場更顯得一片繁榮，玩樂隊的人這個群體也越來 越受到社會大眾的關注了。然而，在中國搖滾樂文化的長久延續與快速繁榮之間，仿佛存在著某種莫名 的巨大張力，讓玩樂隊的人們心中總是充滿了困惑。一方面，人們玩樂隊的初衷 常常是自娛自樂的，是以他們對搖滾樂的純粹熱愛為動機的；而另一方面，產業 的高速發展給了玩樂隊的人職業化的機遇與希望，更激發了他們對成名

或盈利的 渴望。於是，為了探尋這種張力的由來，為了向玩樂隊的人在思考玩樂隊的戰略 與戰術時提供參考，本研究致力於深入玩樂隊的人這個群體的日常生活，探尋人 們究竟是如何玩樂隊的，並希望結合玩樂隊的人的觀點，探討當下的產業環境為 搖滾樂隊的生存與發展提供了怎樣的機遇與挑戰。本研究的第一部分，是關於玩樂隊的人這個群體的民族誌，描繪了玩樂隊的 人在日常生活、社交與公事溝通、以及創作和演出情境下的群體樣貌。展現了當 代中國廣大玩樂隊的「普通人」對搖滾樂的熱愛與內心的多重矛盾，以及他們身 上的「不成功」、「業餘」與「苦中作樂」等共同點。而本研究的第二部分，則依次梳理了數字音樂平台、搖滾樂廠牌、搖滾樂演 出

場地與戶外音樂節四個相關產業部門發展的趨勢與現狀。展現了中國音樂產業發展過程中，既對搖滾樂隊開放、賦權又加劇了樂隊間競爭及樂隊對產業疏離的 問題，揭示了當下產業快速繁榮的殘酷與短暫。最終，結合民族誌與產業研究兩部分成果，本研究指出中國搖滾樂文化發展 的規律在於長久延續與短暫繁榮的對立統一，而未來中國搖滾樂文化發展的希望 則更在於廣大玩樂隊的普通人對搖滾樂的熱愛與堅持。站在普通人的立場上，本 研究以對普通樂隊生存與發展方向的再思考做結，提出普通樂隊的生存與發展需 依靠玩樂隊的人自身對搖滾樂的熱愛以及樂隊間的相互扶持。