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偉大作曲家群像-白遼士

為了解決演奏版英文的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

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許常惠《留傘調變奏與主題》作品44 之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決演奏版英文的問題，作者簡昱恕 這樣論述：

許常惠(1929-2001)為臺灣現代音樂創作的先驅，臺灣民族音樂採集的領航人，是當代臺灣最有影響力的音樂家之一。音樂創作類型包含歌劇、舞劇、清唱劇、管絃樂曲、協奏曲、獨奏曲等。許常惠在學術方面的研究成果也極為豐富，從西洋音樂理論到臺灣傳統音樂皆有專著，代表性著作如《臺灣音樂史初稿》及《民族音樂學導論》等；其對傳統音樂的社會文化價值研究極具開創性視野及見解，能積極促進社會對傳統音樂的重視，並帶動一股風潮。本篇書面報告研究以臺灣當代作曲家許常惠於1991年發表的小提琴無伴奏獨奏曲作品《留傘調變奏與主題》(Variations and Theme on the Folk Tune of “Cat

ching Umbrella”)為主要研究對象。全文共分四章進行論述，首先，闡述研究此曲的動機與目的、範圍及方法。其次，就各方文獻記載研究作曲家生平。其三，解析創作背景，從風格與素材開始，進一步去認識作品的創作脈絡，針對曲式做架構分析，探討演奏的詮釋方法。最後對全文做總結。透過本文的探析，理解該作品之音樂創作思維，提出合宜之演奏詮釋建議，期望能提供未來相關研究者做為參考。

日本經典文學：心(附紀念藏書票)

為了解決演奏版英文的問題，作者夏目漱石 這樣論述：

「在純白的心上不分青紅皂白滴下一滴黑墨， 對我而言是極為痛苦的事，請你這麼解讀。」 「我為了不在未來遭受屈辱，現在不想受到尊敬， 與其以後忍受比現在更孤獨的自己，我選擇忍受現在孤獨的自己。」 ￭夏目漱石集人性大成之作￭ ￭窺探人性的陰暗面，剖析心靈的善惡與脆弱￭ ￭道德潔癖的人物塑造深具醒世意義￭ 　　《心》為夏目漱石的長篇小說代表作之一，自受神經衰弱之舊疾所苦，夏目漱石於47歲寫下飽受自我內心折磨的人物，內容極盡探究紛亂複雜的人心，刻劃人性的自私與良心的拉扯。 　　「老師總是很安靜，很沉穩，但有時會閃過一抹奇妙的陰鬱，就像烏雲投射到窗戶上，才覺得剛投射過來，卻馬上又消失了。」

　　那位被尊稱為「老師」的人，有著一個不為人知的祕密。父母的離去、叔叔的背叛、年少時的心動、朋友的死亡，一樁樁一件件，在老師的靈魂烙下層層暗影，老師看似不作為、拒人於千里之外的態度，正反映著內心多年的無助與痛苦。 　　「可是……可是你聽好了，戀愛是罪惡的喔，你懂嗎？」 　　被問到戀愛的老師，說著令人費解的話語。厭世的老師深愛著師母，但老師和師母中間隔著那個不忍宣之於口的祕密，表面上他說著他們的幸福，卻暗中獨自演奏著他的悲歌。 　　一個意外的消息，讓老師在心中藏了一輩子的秘密，最後化作一沓厚厚的手寫信，揭露著人性的黑暗面與複雜難解的人心，他希望自己的一生能供世人參考，也希望能死守他一生中最

孤寂的摯愛。他帶著解脫與必然，悄無聲息地踏上生命中最後的道路離去。  

拉威爾《夜之幽靈》之分析與詮釋報告

為了解決演奏版英文的問題，作者吳紹齊 這樣論述：

　　摩里斯‧拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）為十九世紀末的法國作曲家與鋼琴家。鋼琴獨奏作品《夜之幽靈》（Gaspard de la Nuit）是受到十九世紀前期的法國詩人貝特杭（Aloysius Bertrand, 1807-1841）的詩集《林布蘭及卡洛式的夜之幽靈幻想集》（Les Fantaisis de Gaspard de la Nuit a la Maniére de Rembrandt et de Callot）裡的三首詩篇為發想，將詩篇中幻想的元素化成了他鋼琴獨奏作品裡技巧最為艱澀困難、華麗且炫技的作品。　　《夜之幽靈》雖為三首風格不同的篇章所組成，但

拉威爾在作曲手法都用上了大量重複音的技法，從而串聯起三首作品關聯性。本詮釋報告除了拉威爾的生平及創作背景外，著重在主題動機重複音的探討與變化，先分析主題群，再細看當中各個動機組成以及如何影響其他動機的變形。