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智慧財產權概論（第八版）

為了解決演藝時尚事業管理系的問題，作者徐振雄 這樣論述：

　　本書旨在建立起有關智慧財產權法的基礎法律概念，進而有效連結智慧財產權法與其他知識領域的事物判斷，相得益彰於理論與實際的綜合知識能力。   　　本書作者在法學領域任教多年，對教師授課及學生研讀時的需求十分熟稔。本書除了依法律體系的分層撰寫，讓讀者可以從本書目錄找到關鍵的法律術語及其概念之外，也依學期授課時程將全書規劃為十七講，可做為教師安排授課進度參考。   　　智慧財產權範圍很廣，最主要的有《著作權法》、《商標法》、《專利法》及《營業祕密法》，這四項對大專學生來說也是必備的知識，各大專院校也普遍開課提高學生在智財權方面的法律素養。   　　所有的創作與科研發明，都牽涉到智慧財產權中的著

作權、專利權，例如視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、產品設計、設計品牌時尚產業、建築設計、數位內容等。此外，所有產業的經營，都需有商標權的概念；在職場任職也需對營業秘密法有所認知。因此，「智慧財產權」成為全國各大學院校專業系所、通識教育的熱門課程，更受到社會大眾的普遍重視。   　　近年來有關學術倫理事件頻傳，許多政府官員、大學教師、研究生的計畫、著作論文等，因涉及學術倫理疑慮而被停權，甚至被撤銷學位。因此，教育部、科技部乃大力推動學術倫理，各大學也因應成立研究誠信或學術倫理辦公室，建立違背學術倫理案件的處理機制，防止不當研究行為的發生。本書從第五

版起在「著作權」章中新增有關「學術倫理」的探討。   　　另外，網路蟑螂，亦即無權利人搶註他人商標文字，惡意搶註為網域名稱進行兜售出租或淡化商標的行為也經常發生。本書從第五版起在「商標權」章中加入了網域名稱與商標權的介紹，提醒商標權人瞭解商標與網域名稱的關係以保護其權益本書網域名稱與商標權單元可提醒商標權人瞭解商標與網域名稱的關係，才能保護其權益。   　　第八版主要是根據最新的法令：《著作權法》(111.6.15)、《商標法》(111.5.4)、《專利法》(111.5.4)、〈專利法施行細則〉(109.6.24)、《智慧財產及商業法院組織法》(109.1.15)、《營業秘密法》(109.1.

15) 修訂，提供讀者明瞭修正後的法律動態。

亞莉的懷舊客家菜(親簽版+贈品)

為了解決演藝時尚事業管理系的問題，作者張亞莉 這樣論述：

　　＜大灶小灶內的經驗傳承，庶民美食經典再現＞ 　　這是一本「魂牽夢縈‧家的味道」， 　　因而念茲在茲傳承與提升的客家菜食譜。 　　亞莉老師以自身客家妹的角色，細細介紹傳授道道客家美食， 　　不僅把客家菜的典故、由來和背後的故事細說從頭， 　　同時也介紹客家料理中常用的食材； 　　此外，長年來關注客家美食的傳承和發展， 　　對於客家媽媽們的料理技法和美食的故事了如指掌， 　　還經常出席料理競賽把客家美食的食材特色和人文元素與其他料理切磋， 　　進而推廣客家飲食的亞莉老師，可說是客家美食的完美代言人！ 　　本書不只是客家美食工具書， 　　也是一本有客家文化底蘊和人文味道的美食書！ 　　亞

莉老師除了是電視中亮麗的主持人外， 　　更是擁有一手扎實手藝，擁有愛著料理的心，經營自身對料理的知識， 　　帶來另一種有別於以往的客家食譜印象， 　　也讓客家人最具溫度的故事，傳授給讀者—客家的味道！ 　　贈品 　　品 名：大小姐好辣 - 油潑辣子 　　規 格：200ml±5ml/1罐 　　單 價：180元/1罐 　　有效日期：2022／12／10

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決演藝時尚事業管理系的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！