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專屬我的鉛筆素描練習本：從基礎到進階！逐步練習結構、光影、質感、動態與空間感，一枝筆畫出70款實境寫真

為了解決瀑布 看不懂的問題，作者趙惠林李佾善 這樣論述：

速寫藝術家 / B6速寫男Mars、植物水彩插畫家 / 呂麗秋  誠摯推薦、人氣插畫講師 / 凜小花 ★Yes24、教保文庫、阿拉丁韓國三大書店讀者滿星好評！ ★美術大展首獎得主獨創「系統化」教學，從零開始解析「素描技法」，在家也學得會！ ★首創「技巧要領示範繪圖」雙目錄，結合精心規劃「練習專用頁面」，史上最好用！ ★從靜物、風景到人物，範例齊備！只要一枝4B鉛筆，隨時隨地翻開書就能開始素描！ 　　你想學畫畫，卻不知道從何開始嗎？現在拿出你的鉛筆，畫就對了！本書從最基礎的握筆方法、畫線技巧入門切入，每個單元都有淺顯易懂的詳細說明搭配實作的練習專頁，不需特別準備素描紙，整本書就是你的「素描筆

記專用畫冊」！ 　　如果你已經有學過畫畫的底子，卻覺得一直沒有進展、不知道問題在哪裡，那麼，也只要翻開本書、Step by step跟著畫，就會發現自己的繪畫功力在無形中跟著大提升！ 　　本書作者趙惠林、李佾善皆為學有專精的專業畫家，不但獲獎無數，同時也具備豐富的教學經驗，更曾參與繪畫教材編輯，所以深知學習者的難處，並能將自身所熟知的繪畫技巧以深入淺出的方式應用於教學與創作！ 　　而在兩位名師的精巧設計下，本書獨具的系統化架構，能讓不同程度的畫者都可以按部就班練出紮實的基本功，再加上每個練習皆附「檢視小訣竅」、指引畫者透過文字與圖例對照自己的作品進行多角度觀察，所以，不僅能加深學習者對

於素描層次的認知，更有助增進對於繪畫細節的理解，進而掌握每一次下筆的訣竅，讓你的素描作品達到更成熟的境界！ 本書特色 　　—引進美術班的課程規劃，將所有學習過程體系化。 　　—只用4B鉛筆和最少的工具，輕鬆完成所有畫作。 　　—作者親自示範素描範例，使讀者能練習各種技法。 　　—獨家傳授素描要領，直接照示範圖練習就能作畫。 　　—繪畫過程分解成多個步驟，以淺白語言詳盡說明。 　　—不論繪畫新手入門或老手精進畫技，通通都適用。 專家誠摯推薦（依首字筆畫序） 　　「素描，是繪畫實力的根基。作者循序漸進帶領初學者從基礎到進階，逐步練習結構、明暗與空間感，是一本易懂、實用，讓你畫出成就感的工具

書。」——速寫藝術家 / B6速寫男Mars 　　「一切繪畫的基礎在於素描。本書在光線、明暗、形體上，清楚的解構分析，是打好基本功的一本好書。」——植物水彩插畫家 / 呂麗秋 　　「很好的素描入門工具書，照著內容完成進度，就可以建立繪畫基礎。」——人氣插畫講師 / 凜小花 讀者真心推薦 　　「我想學畫畫卻不知道從哪裡開始，但這本書從基礎一步一步讓我跟著練習，非常適合我這種沒有基礎的初學者。」──ggia*luk 　　「市面上有很多素描書，但這本書的教學是我看過最有系統的方法了！我自己在家也能享受畫畫的樂趣！」──bok*a 　　「我很幸運遇見這本書！它讓我可以一邊學習理論、一邊親手

實踐，還細心提醒我容易出錯的地方，真的讓我的畫畫功力進步很多。」──mu**hua   作者簡介 趙惠林조혜림 　　弘益大學美術學院繪畫系畢業。以溫暖又真誠的畫風，受到許多讀者的喜愛。喜歡讀書以及跟出版書有關的工作。 　　著有《我一個人的水彩畫──法國》、《我一個人的鉛筆素描》、《1日1畫浪漫日常》、《1日1畫浪漫旅行》、《祕密的幸福》、《聖誕胡桃鉗》、《魅惑的斯堪地風情》、《經典英倫風情》、《可愛東京風情》、《一生一定要去一次，西班牙》、《聖誕禮物》等繪畫書。 李佾善이일선 　　弘益大學產業美術研究所畢業，產業設計碩士。曾獲頒眾多繪畫獎項，並在韓國現代美術大展獲得首獎。目前為插

畫家，繪畫領域涵蓋文學、工具書、學習書、教科書、期刊等各種領域。 　　繪有《托爾斯泰短篇小說選》、《塔木德》等插畫，並著有《我一個人的水彩畫──法國》、《我一個人的鉛筆素描》、《1日1畫浪漫日常》、《1日1畫浪漫旅行》、《漂亮的水彩畫》、《祕密的幸福》、《聖誕胡桃鉗》、《繪畫技巧指南》、《與謬斯同行的藝術之旅》等。 譯者簡介 林千惠 　　輔仁大學英國語文學系畢業，跨領域韓中校稿翻譯工作者。長年接觸韓國文化，近年著手文字翻譯的工作。翻譯作品有：《太陽的後裔-小說版》、《背包客必走的日本鐵道私旅》、《走進首爾祕境—跟著歐巴去旅行》等書 杜佩瑀 　　政大韓文系畢，沉迷研究文字的表現力與談

吐的感染力，具多年專業中韓口筆譯、主持經歷。 　　信箱：[email protected]   怎麼畫才能畫得好看？ 在開始素描之前   技法目錄 Chapter 1. 基本材料及基礎練習 基本工具／握筆方式／漸層練習／畫出各種線條／畫出有自信的線條／各種線條的表現／橡皮擦的運用   Chapter 2. 物體基本形的結構及估算 觀察物體／觀念和實際表現差異／物體的基本形／立體空間感／視點及形體／立方體和圓柱體的關係／理解物體的結構／以基本形建構形體／找出正確的物體形體／小物速寫：玻璃瓶／食物速寫：切片蛋糕／動物速寫：貓咪   Chapter 3. 明暗的理解及應

用 明暗的基礎／呈現光源位置／物體顏色與照光後的明暗／明暗調的分解與結合／理解明暗與立體感／運用線條深淺表現立體感／聚焦與省略的呈現／小體積物體的組合   Chapter 4. 質感、動態、空間感與構圖 呈現物體質感／動態表現／多角度面與線條使用方法／小物體的空間感／室內空間明暗調的強弱／呈現寬廣的空間和景深／空氣透視／縮短繪製過程／掌握構圖   Chapter 5. 自由創作 快速畫線／故事草圖速寫／物體草圖速寫／不用橡皮擦的草圖／修正、補強與輕畫／咖啡廳速寫／戶外素描／一氣呵成完成形體和明暗／運用簡單的線條／專注於關心的重點／呈現暈開的感覺／旅行素描／將故事濃縮成一張圖   圖片目錄 Ch

apter 1. 基本材料及基礎練習 鉛筆、紙筆／素描本、毛刷、橡皮擦、刀片／握筆的手／漸層／線條的粗細／線條的類型／橡皮擦的效果   Chapter 2. 物體基本形的結構及估算 人臉的正面、側面／花瓣／樹枝／基本圖形／各種不同的圖形／六面體透視／木頭椅子／六面體視角／圓柱體視角／六面體和圓柱體／保養品的包裝／蘋果、冰淇淋甜筒／禮物盒、馬克杯／兔子玩偶／洋蔥／玻璃瓶／切片蛋糕／貓咪   Chapter 3. 明暗的理解及應用 球和陰影／立方體和陰影／圓柱體和陰影／椎體和陰影／肥皂、青椒／捲筒衛生紙／聖多里尼風景／熟透的柿子／按壓容器與調性動向／按壓容器／南瓜／背包／多肉植物／花束   Cha

pter 4. 質感、動態、空間感與構圖 小狗／柴火／花瓶／戚風蛋糕／奔馳草原的馬／木製玩偶／煤油燈／義大利麵／有故事的室內空間／有湖泊的田園風景／貢多拉船和威尼斯風景／有毯子和靠枕的椅子／陷入沉思的孩子／構圖用圖／裁切用構圖／種樹少女與鄉間風景   Chapter 5. 自由創作 雲／葡萄／瀑布／松果／樹木與溪谷／故事場景圖／巴黎風景／餅乾與咖啡杯套組／樹上盛開的花／水果、蛋糕與花瓶／騎腳踏車的少女／咖啡廳風景／有巨木的鄉間／小島與樹／凝視前方的道人／希臘哲學家／玫瑰／展翅的鳥／美麗的旅行景點風景／新天鵝堡／固執的軍人大叔／舊書攤風景   序 該怎麼畫才能畫得好看呢？ 　　在我們周遭

，有許多人很想把畫畫好，可是卻不知道該如何下手，為此感到相當苦惱。這些朋友最常問我們的問題就是：「到底該怎麼畫才能畫得好看呢？」十多年來，我指導過許多想報考美術系的學生，還有想當插畫家的人。我本身現在擔任插畫家，並兼任書籍設計師，而且也寫過幾本繪畫方面的書籍，所以許多人都會問我類似上述的問題。甚至有些時候，我那年幼的姪子們也會輪番對我拋出這類問題攻勢。 　　其實，大家從很小的時候開始，就已經在畫畫了，只是往往在某個瞬間，就漸漸放棄。即使如此，人們對繪畫的熱情和渴望卻依然一直被珍藏在心底。於是，我把這樣珍藏的內心都匯集起來，開始準備寫這本書。 　　繪畫的基礎就是素描。這是培養繪畫實力的最基本

能力。而且，光是憑著素描，也能完成一幅相當出色的作品。在上色之前必要的打底草稿，應該要正確地畫出來才可以。此外，即使在日常生活中，也會出現需要用繪畫來說明狀況的時候。有些時候明明該要藉由繪畫來說明，但可能會因為不知道怎麼畫而感到混亂，又或者是用自己的方式把圖畫出來了，但是對方看不懂你到底在畫什麼，諸如此類鬱悶的狀況，可能大家多少都經歷過一兩次吧！在那個瞬間可能會覺得可惜，想說「要是能好好畫出來該有多好」。所以才說繪畫跟我們的生活有著密不可分的關聯性。 　　這本書裡的素描技巧任誰都能輕易學會，是能輕易呈現出來的結構。不管你是第一次接觸繪畫，或已經具備繪畫基礎，可是卻覺得還有些美中不足等，本書的

內容都將會是你所需要的。本書會用正統的方法幫助讀者具備堅固的底子，會從基礎素描開始示範到高級技巧，一一有條有理地為各位說明。 　　大家跟著本書中所收錄的教學以及圖片來畫，不知不覺中會發現實力提升，同時也能培養自信。在這過程中，你將會發現自己可以隨心所欲地把標的畫出來，甚至能輕鬆地呈現創意的想法或形象。光想就覺得心情愉悅。畫出來的瞬間會覺得這就是為了自己而誕生的好作品啊！ 　　現在，我們即將進入自我療癒的時間，朝向迷人的素描世界出發！  

瀑布 看不懂進入發燒排行的影片

關於沈浸自己，我說的其實是

為了解決瀑布 看不懂的問題，作者陳冠中 這樣論述：

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。

【日日好日套書】(二冊)：《日日好日》、《好日日記》

為了解決瀑布 看不懂的問題，作者森下典子 這樣論述：

　　《日日好日：茶道教我的幸福15味》 　　（原書名：茶道帶來的十五種幸福） 　　森下典子習茶25年的點滴紀錄，正是茶道真味。 　　茶人共同推薦──讓人一讀再讀、簡單與美的心靈讀本。 　　啊，還好有來！每次上茶道課時，一定會有如此深刻領悟的瞬間。 　　剛開始，無論多努力想要了解，始終無法知道自己在做什麼。 　　在經過二十五年階段性的開悟後，如今終於知道箇中的道理。 　　雨天聽雨，下雪日觀雪，夏天體驗酷暑，冬天領受刺骨寒風…… 　　無論什麼樣的日子，盡情玩味其中就好。 　　茶道就是教導人這樣的「生存之道」。 　　在難以生存的時代、在黑暗中喪失自信時， 　　茶道皆能教導你如何安然度過，

　　亦即「放開眼界，活在當下」。 　　◎看似束縛的茶道中，存在無限自由 　　──雖然我們一直重複練習愈來愈難的御点前，但口中品嘗和菓子、手碰觸道具，眼睛觀賞花飾，以及從字畫感覺到的意境，都是很真實的體驗。每週的茶道課，我們只是認真以視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺五種感官去感受當下的季節，發揮豐富的想像力。不久後，就真的開始有所改變…… 　　──任何事皆存在季節感，而且配合當天的主題，這就是茶道的款待。茶道依季節的循環，將日本人的生活美學與哲學變成親身體驗，了然於心。真正的體悟需要時間，可是在「啊，原來如此」的那一瞬間，會完全化為身上的血與肉。 　　──茶道的領悟並無時間限制，無論只需三年或

需要二十年，都是個人的自由。該領悟時就能領悟，成熟的速度因人而異，就靜待個人的時機。早理解的人，不因此獲得較高評價；晚開竅的人，也自然能展現自己的深度。 茶人一致推薦 　　李曙韻（人澹如菊茶書院創立人） 　　祝曉梅（茶名宗梅，東吳大學推廣部日本裡千家茶道專任講師） 　　解致璋（清香齋主持人） 　　「《日日是好日》是一位日本茶人習茶二十五年的生活日誌，作者恬澹低調的文字風格，一如修行多年的茶人姿態。誠心推薦給懂茶或不懂茶、習茶或教茶的您。當年首次閱讀，觸動了我初懂茶事的那份記憶。多年後再度温習，仍然感動不已。」──李曙韻（人澹如菊茶書院創立人） 　　「翻開這本書，就如翻開我學習茶道的心情

扉頁，瞬間穿過時光隧道，回到最初的原點……探索的好奇、恩師的話語、大自然的啟示、學習的興奮……一幕又一幕、躍然紙上、歷歷猶新。」 ──祝曉梅（茶名宗梅，東吳大學推廣部日本裏千家茶道專任講師） 　　「本書深受我們身邊學習「台灣茶道」的朋友們喜愛，森下典子小姐的文筆優美親切，深情自然流露，有如多年不見的好友，對你細細敘說動人心肺的別後故事。我對於她書寫的茶道美學，一點也不感到隔閡，因為我們兩地的文化來自同一個源頭。」──解致璋（清香齋主持人） 　　《好日日記：茶道教我的二十四節氣之味》 　　《日日好日》續篇之作 　　作者學習茶道40年的心領神會 　　透過茶道，學會與二十四節氣一同呼吸、一同存

在 　　每一天都要深吸一口季節的氣息 　　作者森下典子在前作改編成的電影《日日是好日》上映之際，提筆寫下了這本新作。底稿是她五十多歲時耗費數年記錄的筆記。寫筆記的日期都是上茶道課的日子，從回想課程內容、裝飾的掛軸、插花、茶具與點心等，慢慢轉換為茶道課時大家的對話、上課時湧現的情感與每天的思緒。這些筆記不僅保存了茶道課的內容，也記錄了四季的遞嬗與作者的心情轉變。 　　每週一次的茶道課，總是都洗滌了作者的心靈，帶給她勇氣。雖然茶道課無法解決她所面臨的問題，現實生活也不會因此而有改變，卻能帶領她遠離世俗日常，沉浸在「其他時間」中。 　　◎季節與療癒 　　然而，隨著年歲增長，我開始明白季節的意義

…… 　　人類無法超越季節，也無法停留在固定的季節，總是時時刻刻與四季一同變化。瞬間的光明或是吹過樹林的輕風會讓人振作精神，或是聆聽雰雰雨聲來療癒身心。 　　有時隨著花開進入人生的另一個階段，或是大自然藉由風起來為人的決心打氣鼓勵。 　　我們無法處於季節之外，而是原本就在季節之中。因此，疲倦時，放下一切，交給季節即可…… 　　◎品賞季節人生 　　我為了老師竟然能從無數的選擇中，挑出這根帶葉的樹枝而感動。無論是百花盛開的春日，還是植物凋零的冬季，都能從中找出適合的花草。這個世界實在太美了。 　　從無窮無盡的萬物中挑選而出的事物，決定當事人的世界…… 　　老師總是配合季節與天氣，用心裝飾

茶室。因此，來到茶室後總會遇上一些不可思議的光景…… 　　我忘記是什麼時候，在茶室看到題了「薰風自南來」的掛軸，結果一股涼風便從庭院吹來，帶來新綠的氣息。 　　又有一次，老師在壁龕掛了民俗畫「大津繪」。畫裡一臉嚴肅的雷神把太鼓掉進海裡，慌慌張張想把太鼓撈起來的模樣令人發噱。結果上課上到一半就突然打起雷來，下起傾盆大雨。 　　仔細回想，上課的日子經常遇上這些微小的偶然。我總是靜靜端坐，在心中發出感歎，興奮不已。 　　我在日本時，只要看到花草便能分辨四季。花草是報時的使者。這種「花草季節感」類似「方向感」。我長於日本，以為用花草分辨春夏秋冬是理所當然。到了英國才知道不是這麼一回事。……如同

時差終有一天消失，我的「季節感」也恢復正常。……我清楚感受到自己位於何種季節。那不是月曆或是時鐘告知的標準時間，而是藉由五感感受到的心靈時間。……日本的季節充滿了「當下」，所有景色都轉瞬即逝。我們正活在季節的「當下」 　　◎點茶時刻的心靈變化 　　茶道課無法解決我所面臨的問題，現實生活也不會因此而有所改變，卻能帶領我遠離世俗日常，沉浸在「其他時間」中。 　　無論我如何努力，點茶的功夫依舊無法到達完美的境界，只是在不知不覺中越來越擅長在茶道課中忘卻日常瑣事。 　　當我專心一意點茶時，更是脫離俗事塵囂，將注意力集中在手指細微的動作，打從心底渴望點出一杯好茶。此時，心靈出現了奇妙的變化。 　

　究竟是何種腦部機制引發這些片段的印象呢？久遠的童年回憶、早已忘卻的日常瑣事，全都突然浮現在腦海裡；而且與其說是事件本身，不如說是一鱗半爪的感覺。 　　例如，某一天街角傳來的氣味、黃昏時雲彩的顏色、當時廣播播放的旋律，以及當下浮現的心緒……這些五感的記憶與情感都在點茶時一一浮現又消失。

在渾沌又規矩的城市中，你能找到僅存的餘光嗎 —【城市餘光】創作紀實

為了解決瀑布 看不懂的問題，作者黃翊倫 這樣論述：

本文透過畢業製作《城市餘光》探討創作過程中筆者與自我、與團隊、與外界的關係，在此三面向相互敲擊碰撞下所產生的火花，以及此三方面互相協調、溝通所導致的改變，在錯綜複雜的消化及再轉化之下，如何化成這六十分鐘的現場演出。本文內容以《城市餘光》製作中〈Circulation〉、〈六度分隔的距離〉、〈迷霧城市〉三首舞碼為主要論述對象，並以演出製作流程及筆者自身經歷輔以說明。讓讀者以筆者為例，看見創作者的創作過程及思考方式。第一章緒論從筆者的生活環境、生命經驗，表達對於表演藝術的審美，從生活中如何發現藝術表現的靈感、在表演藝術中如何挖掘與自身的連結與可見及不可見的關係。第二章「〈Circulation〉

東方肢體與音樂的創作對話」深入剖析舞作〈Circulation〉，探討如何以東方美學為底蘊、表演藝術為方法、末日重生為主題，還要攜帶音樂與舞蹈為主體表現。第三章「〈六度分隔的距離〉時間、空間交錯的虛實感」，從〈六度分隔的距離〉中引導表演者的肢體表達與情緒表現，發現兩造既衝突又和諧的困難及矛盾。除此之外也思考科學技術對身為群居動物的人有何影響、有何心理狀態的改變。第四章「〈迷霧城市〉加工複製下的社會樣貌」描述藉著筆者眼中的生活環境，想像從上帝視角俯視的城市樣貌，並觀察建築、人、交通工具…等組合而成的都市形象。闡述這些觀察的發現以及與作品〈迷霧城市〉之間的關係。第五章製作反思與應用，綜合整場演出的

舞作，評估對社會、對表演藝術圈能有的效益，以及藉觀眾的意見回饋中思考如何改進檢討，期許未來能有再更好的形式與內容，吸引並留住更多的觀眾群。自接觸表演藝術至獨立製作筆者第一場演出《城市餘光》這十四年的歲月中，舞蹈藝術不論是展演方式、主題內容、觀眾族群都有極大的改變。尤其在網路資訊、媒體科技如此發達的世代，資訊量爆炸、無國界的情況下，很多事情都突破了原有規則。筆者期望藉由創作、藉由文字能保留對舞蹈的觀念與堅持，除此之外也讓更多人對舞蹈藝術有感動、有熱情。現代舞能不再只是看懂與看不懂的選擇題，而是沒有標準答案的申論題。