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思辨是我們的義務：那些瑞典老師教我的事【新公民素養暢銷口碑版】

為了解決無限循環符號怎麼打的問題，作者吳媛媛 這樣論述：

新世紀公民必修課！全球化時代必備「核心素養」！ 民主台灣的當務之急──培養公民思辨能力！   所有科目都是公民訓練的一環， 每一位老師都是公民老師。 跟瑞典老師一起走進課堂，看瑞典的課綱和前線教育者， 如何將思辨和批判等民主素養與各科知識緊密結合。   　　◆深入北歐瑞典教育現場，直擊瑞典式思辨如何造就普及全民的公民素養和民主意識。 　　◆探討議題擴及性別、勞工、種族、階層、科學數據、媒體識讀、假新聞、政治宣傳等。 　　◆深度解析瑞典各科課綱在塑造公民素養上的用心設計，並輔以台灣各領域賢達提供的以台灣背景為出發點的精采反思例題供延伸思考。 　　◆本書可供思辨教育欠缺或起步較

晚的台灣借鏡參考，作為填鴨教育之外的補充讀物！   　　「教育=>平等=>民主=>給最多人帶來幸福，這是北歐學校教育相信的循環等式。不管你們信不信，反正很多北歐老師是信了。無論這個等式是不是過於天真，我在瑞典看到老師們朝著明確的方向努力，在日復一日的教育工作中獲得自尊和成就感，看到學生從懵懵懂懂到能自由思考並對自己負責，學校教育如果能做到這樣，不也是很足夠了嗎？」──本書作者 吳媛媛   　　為什麼瑞典的升學考試補習也沒用？ 　　為什麼瑞典高中三年的國文課，只有一年上文學？ 　　為什麼要在數學課上談歷史，在歷史課上算數學？ 　　為什麼英文老師和學生看18禁影集；社會老師和數學

老師為性別議題槓上？ 　　台灣歷史課本中關於史料批判、勞工史的章節在哪裡？ 　　什麼是唯物和唯心史觀？   　　 作者吳媛媛和先生都在瑞典擔任教師，十多年來在工作上、生活中體驗了很多瑞典教育理念帶來的衝擊。而這本書想要著墨的，是瑞典學校將「民主」和「知識」兩種素養並列為國民教育首要任務的堅持。   　　本書以語文、歷史、數學這三個瑞典高中高職生都必修的科目為出發點，介紹瑞典老師在學生16~18歲這個轉大人的階段，如何透過不同科目引導他們接觸更深入的批判思考。此外也邀請台灣各界賢達提供最適合台灣現況的思辨練習題目供讀者延伸思考。   　　本書以瑞典高中為主，並從第一線教育工作者的角度，生動描寫瑞

典課堂，解析瑞典各科課綱在塑造公民素養上的用心設計，為台灣呈現更多可能性。希望這本教學實例的集錦，能為現在的學校師生，也為和作者一樣走過填鴨教育的大人們，提供一套鮮活的補充讀物。   專文推薦   　　◆李濠仲│作家，現為《上報》主筆 　　此時此刻，我們若關切台灣的民主、人權或平等，關乎這塊島嶼的內外質感，及至僅僅注目子女的教育和人格養成，甚或憂心著媒體識讀、民主素養，我們應當都能藉由此書尋找到參考座標。複製或移植他國經驗，或許不全然是旅外書寫者的最主要用意，正如同閱讀並非只刺激了眼球，它同時也有助活躍一個人的腦神經。以瑞典為師，以北歐為鏡，我一直相信，即便它經常無視衝擊你既有的思考，投入的時

間，總是值得的。   名家推薦   　　◆李雪莉│《報導者》總編輯、台大新聞所兼任助理教授 　　我和媛媛認識於網路，但每次讀她的來稿，總會恍然大悟，啊，原來瑞典的教育經驗是這麼好的借鏡！原來瑞典的高中已能將「民主」和「知識」做為首要的素養，教給16到18歲的學生。複雜的世界裡要成為一位好公民，需要足夠的素養做出公共的判斷。媛媛以她在瑞典當老師的親身經歷，為我們實踐透過教案和實例帶著學生討論社會議題的方法，真是非常美好的起點。   　　◆范雲│立法委員 　　公民的教育，只能在公民課程中嗎？瑞典的經驗告訴我們不是如此！到底如何作呢？讓來自台灣，正在瑞典教書的吳媛媛告訴你。公民思辨能力的培養，是民主

台灣的當務之急。關心民主與關心教育的你，都應該閱讀本書。   　　◆黃益中│高中公民教師、《思辨》作者 　　思辨，是一生的課題；閱讀，才會有力量。   　　◆廖雲章│獨立評論＠天下頻道總監 　　本書是獨立評論@天下專欄作者吳媛媛送給台灣社會的補課。 　　媛媛在獨評的專欄名稱是《新時代的好左派》，她偏左意識的洗禮和衝擊來自瑞典，然而每一個省思和開悟，都是以台灣為出發點。 　　對故鄉的深情，讓她義無反顧地成為台灣派駐瑞典教育圈的人類學家。媛媛敏銳地爬梳瑞典社會肌理，思索形塑教育制度的邏輯，透過書寫，她引領讀者認識「進步」的瑞典教育的人文底蘊。 　　她帶領我們走進瑞典課堂，旁聽語文、歷史、數學課，她

告訴我們瑞典如何打造課綱，教師又如何將思辨與批判力結合知識，與學生討論勞動、辯論種族歧視、分析媒體識讀，一步一步，培育當代需要的公民素養。 她持續思索著，幫助台灣變得更好的可能性。   　　◆賴以威│數感實驗室共同創辦人、台師大電機系助理教授 　　讀完這本書，你會更清楚新課綱強調的「素養」教育的底是什麼，以及它真正的價值所在。   　　◆楊士範│關鍵評論網媒體集團共同創辦人暨內容長　 　　※本書初版為木馬文化《思辨是我們的義務：那些瑞典老師教我的事》

無限循環符號怎麼打進入發燒排行的影片

美麗「心」世界－魏義芳立體造形創作論述

為了解決無限循環符號怎麼打的問題，作者魏義芳 這樣論述：

　　在文明的發展歷程中，追求理想世界的實踐，自古就是人類的夢想。基督教的天堂、佛教的極樂世界、柏拉圖的理想國、托馬斯•摩爾的《烏托邦》、禮運大同篇的社會、晉人陶淵明的桃花源等都一致的提出了對美麗心世界的想像。　　　而筆者於生命旅程中，一路行來，見到臺灣社會的紛擾、世界的動盪、環境惡劣、天災人禍頻仍，心中深感不忍。藉由藝術創作，筆者宣說個人心靈的鼓聲，引頸期盼，透過作品，能激起共鳴，人人堅持自我崗位，同造美麗人間淨土。　　　此研究擬以理論分析及行動研究法及訪談法來進行理念的探索及作品的省思。而創作的作品預計分三個系列完成，第一個是大同系列，以大同寶寶為發想，作為大同世界理念延伸的起點。第二個是

和平系列，以可愛的哆啦A夢、Hello Kitty為和平天使，宣說美麗世界的樂章。第三個是愛的系列，筆者試圖在西方的雕塑中融入臺灣交趾陶質素，揭示愛的本質，強調愛能改造世界，成就美好。　　　在創作媒材的選擇上，筆者以土塑模，嘗試利用多元材質翻製作品，計有玻璃纖維、交趾陶釉燒、黃銅、不銹鋼及有機皂等，或再與彩繪、鐵、交趾陶碗剪黏等結合，象徵世界因多元而多采，因能容納不同世界而愈發繽紛美麗。　　　「愛」與「和平」的實踐是邁向「美麗心世界」的關鍵。人人倘能圓滿自我生命，自度、度人、度眾生，眾志成城，世界大同的人間桃花源，相信終將實現。

失落的地球真相2：地球過去的星際文明時代

為了解決無限循環符號怎麼打的問題，作者RaduCinamar 這樣論述：

　　拉杜·錫納馬爾（Radu Cinamar）在揭露了美國和羅馬尼亞軍隊前所未有的神秘合作後一舉成名。美國和羅馬尼亞軍隊在布切吉山脈的羅馬尼亞獅身人面像下進行了一次探險，並發現了有史以來最偉大的考古發現：一個大約有五萬年歷史的神秘密室，內藏著人類的全息記錄地球的歷史，生物共振成像科技，以及三條通向地心深處秘密的神秘隧道。儘管這一偉大發現圍繞著政治陰謀、混亂和限制，探險隊隊長還是讓拉杜·錫納馬爾參觀和探索了這些文物。從那以後，拉杜的生活就是一場迷宮般的冒險，充滿了奇怪的事件、秘密的連繫以及不同尋常的人事物。   　　《失落的地球真相》第二本，拉杜透過「跨維度頭盔」看到了地

球曾經的高科技及傳說中的熱點之謎，如金字塔在乙太層面的驚人建造過程內幕與真實作用、香巴拉所實現的精神使命、亞特蘭提斯的位置與人類DNA變化的歷史、特洛伊種種的神話，及許珀耳玻瑞亞文明終結後跨維度溝通的消逝等。   　　本書說明為何當前的人類無法從物理平面（第三次元）跳到乙太平面（第四次元）。儘管香巴拉代表了靈性的參考指標，它可以提供給人類的支持，但人類不再那麼容易接近得到香巴拉，所有這些都與人類在全球層面上意識振動頻率的降低有關。一般來說，香巴拉只有在地球的一個區域或一個生物變得足夠靈性，從而與這個神聖領域的高頻振動共振時，香巴拉才會被顯露。現在是振興這些思想的時候了。  

本書特色            　　地球曾經是星際時代！ 　　地球上不但曾有外星文明建造的城市，也是行星理事會的據點之一，還有外星風格的高科技建築。 　　這是有史以來最偉大考古發現系列，作者拉杜的最新鉅作！ 　　與五角大廈聯盟之羅馬尼亞國家情報局極秘密的部門工作，揭露最隱密不為人知的秘辛。 　　本書是跨維度的全息紀錄片之第二集！   各界強力推薦   　　香港飛碟學會創始人及會長｜方仲滿 　　世界華人星際文明研究總會副理事長｜呂應鐘 　　中國文化大學史學系副教授｜周健 　　光中心創辦人｜周介偉 　　桃園美國學校校

長及大學教授｜劉原超 　　阿乙莎靈訊系列作者｜譚瑞琪

直線乍裂下的空間隱喻

為了解決無限循環符號怎麼打的問題，作者王良銘 這樣論述：

創作論述 直線乍裂下的空間隱喻建築與創作建築是一條漫長的里程，初學者對於建築總是懵懵懂懂，讓人既興奮又害怕受傷害，因為建築總有許多的規範諸如：法規、物理環境、結構計算、營造與施工…處於建築後現代的我是在一個現代主義被大量質疑的時代，如何能在現下的時空中創作出新觀念的建築作品是我所觀注的。創作則是將自己呈現出來，把話說出來，將內在深沉的感受表達出來，讓人與人之間的情感得以交流或產生共鳴，創作的基本原則是不模仿古人，不模仿今人，不模仿自然，不模仿自己。本人在研究階段由微觀的角度出發，借由現象的觀察體驗進行現象後的實驗及詮譯，因而建築對我而言是一連串的空間創作與實驗。實驗的對像不外乎石膏的灌注、石

膏與冰塊、水墨、空間型體操作實驗，由石膏操作而延伸出直線的空間型式語法，再由直線的空間型式語法組構出六個個案創作。中間的過程是一點點而連繫起來的，實驗中雖有很多意外的碰撞及發現，但意外的碰撞及發現更激發我作另類設計思考的嘗試，引發更多由未知的領域帶入觀察與實驗的可能，最後由六組創作個案呈現在現象與實驗下交織下的作品。 「微」與「圍」操作及現象 在本人操作石膏的經驗下，總要以「圍合」的方式先製作外模，然後以「細微」的方式來塑造裡面的內模，而內模與外模的改變是操作過程中不斷嘗試與實驗的重要因子，因而可創造出許多不同形體的空間概念模，過程中外模與內模的連接往往是最重要的，因為若沒有接好灌完石

膏後的模版往往拆卸不掉，所以我所灌製之石膏模多為一體成型體。在加入水墨之後，水墨的暈染構成的圖像亦是細微的圖騰，讓空間本身多了墨的表情亦提升了觀者的體驗與感受，我稱之為空間圖騰。再由石膏轉化到正模的操作時，許多細微的光影在圍合的牆面、樓版及天花產生了流動的光影亦是「微」與「圍」操作所產生的現象與氛圍。「形化」形化一直是建築人在做設計時所使用的方式，因而設計一座建築物之前，我們總習慣於使用草模來思考並不斷反覆修改以達到最後確定的正模，外顯的形體是反應內在的思維，形體改變是人們用視覺容易觀察得知，而內在的思維的改變是較難看出。而很多時候我們去看一幅畫或看一個人的字往往可以推論一個人的個性或特質，比

方說常聽人說「你的字很秀氣」「你的用色很大膽！」因而我們可觀字（畫）曉人。當我們因建築而感動時，我們總伴隨著另一個問題，究竟建築師是怎麼想出來的。建築的設計思維是複雜而又矛盾的，因為使用者是隨著時代而改變的，建築是座落在不同地點的，面對不同的使用者，不僅要配合業主的喜好及需求，更要了解人的生活、習慣、文化…；面對不同的地域更是要了解當地的氣候、環境與生態…，因而我關切「形化」的本質、源頭、外顯與方法，在個人創作的學習歷程中亦帶有「形化」的特質，材料與方法的轉換亦反應本人不同時期的思想的轉變與提升，因而我觀察建築創作、水墨與我的「形化」關係。「微觀的影像形化」藉由觀察生活環境、工地現況、機能建築

…等的微觀攝影，於每個創作作品之前都有相關主題的影像輔助，然後再進行影像的合成以表達創作的思覺與串聯，有些影像與建築的形式相關，有些則與創作的手法相關，有些則為我對建築創作的概念影像，因而部份影像經過作者主觀詮釋後已加入某些主體的連結意識，最後將紀錄微觀的影像並延伸創作以置於六個創作作品之前(如上圖)。直線的空間形式（形化的歸納）直線line，歐幾里德定義直線是在兩點之間的一段，並主張可以往兩邊無限延伸。在平面座標系，直線可以用線性方程式表示成ax + by + c = 0。通常會寫成斜率－截距的形式y = mx + b，此處的m是斜率，b是直線切過y軸的數值。在m的改變下直線會有不同的角度變

化，本人灌注石膏模型時，多以直線封閉邊綠的方式進行操作，因而整理出創作過程中經常運用的直線操作手法：分別是直線的三角斜交空間、直線的裂解（斷裂及連續）、直線的平面性斜交空間、直線的轉折與扣合、直線的兩面深度疊合、直線的立面三角型構空間、直線的堆疊與密度(如下圖)，七個直線操作下的發現與跡象，自然亦引發我對此七種現象於生活中的觀察，並感受與體驗純建築空間與現象的交互影響，例如：在石膏的兩面深度灌注下亦體驗生活中的水匣門建築，而在直線裂解的操作中亦觀察工地中一條施工中的排水道，…等因而我將直線的空間形化與工地微觀影像置於創作作品之前並類比。直線的三角斜交空間在研究石膏的灌注之後，我總以最小邊數（三

角形）來圍塑封閉的透明壓克力體，因此在圍塑之時也發現邊緣與邊緣是必需緊密閉合的，才能形成三角的透明體嵌在方塊實體之間的狀態，才能形成虛實的豐富變化，然後再以電腦進行三角空間的概念模型實驗，此法以第一個個案應用最多。直線的裂解 「斷裂及連續」 以紙板及飛積木延續邊緣的感性操作，由一張紙板開始切割並掀開、折出一個有角度的直線，因而得到分裂的牆體而空間是連續的，由於直線條可在空間中任易旋轉斜傾的斜率，自由度更高，更易表現的空間張力，在直線構成的片狀空間中是實體建築的斷裂及虛體空間的連續，此法多用於第二個個案。直線的平面性斜交空間一筆畫的直線先從平面上發展，並在頭尾相接的原則下將平面線條完成，之後在合

適的邊緣上將線條加粗，然後再進入電腦將牆面的造型予以發展而成型的直線平面性斜交空間。直線的轉折與扣合石膏操作中常以幾何形體為填充材，而大小不同的幾何形體進行排列組合，空間上是由一個幾何形體連接另一個幾形體，體與體間互相的搭接、扣合形成形體與形體間的主從變化體，亦形成幾何虛體大小疏密的變化於正立方體中。直線的兩面深度疊合 在保麗龍與珍珠版媒材的使用，以方塊體的量體來進行空間的挖與圍，在有次序等大的方塊體之間使較小的方塊體來進行體與體之間的連接，並接合內模與外模拆除後，可形成一體成形的連續體，且會產生有趣的立面透空現象，當填充材大於或等於外模時，即會產生有趣的兩面深度疊合，兩面的露空造型並不相同，

所以在一面可以隱約觀查到對面的空間構成，此法多用於第五個個案。直線的立面三角型構空間 觀察大雪山水庫之機械建築後所得的想法，水庫建築之機器性行為的拉壓共構體，碩大的抗壓基座穩固純粹，纖細鋼骨拉伸於基座本體中，拉壓抗衡與平衡在立面上形成特殊的「斜」現象。並進一步以直線的三角分割組構立面的變化，在立面的三角楯接及卡合後形成的電腦空間概念模型操作，第四、五個案皆有應用。直線的堆疊與密度 以細長條的模版進行排列與組合，形成一條條細細的長方體在立面上的連續pattern變化,長長的立面塊體產生堆疊與疏密的變化，當堆疊的塊體形成深度的變化時，堆疊的量體適合以格子狀的結構形態來發展模型，因而往後延伸出立面的

格子立面花樣的組構變化，形成空間的格狀封閉與開放，格狀的矩形在光線的照射下產生極豐富的光影變化，此法多用於第六個個案。「創作過程與形化因」在「形化」的過程中必定伴隨時間及感知的因素，因而引起我對時間與感知的興趣，承如奧古斯丁所言：「當別人不問我時間是什麼的時候，我知道時間是什麼，當別人問我時間是什麼的時候我卻不知道時間是什麼。」這是一個有趣的思辯及時間觀，我於建築與時間的形化因子亦有如相關探討：第一個設計案23.5度的律因子思維：我以23.5的律因子思維，即思考旋轉、時間與建築的研究，有趣的是時間永遠在動而建築物永遠不動，但若有天建築會動了，隨著地球自轉與公轉會發生什麼影響呢？整個形化的觀念在

抽象中打轉，而這對我而言是一個有趣的形化建築觀。而本創作之作品乃由觀察新營糖廠的火車結構而得，一個旋轉的微觀，機械的運轉機制，運車軌道與為維修的坑洞，是一個連續的循環系統。本作品之操作以「直線的三角斜交空間」為對應，空間形式的操作法則以線性的連續三角為原則，進行空間之圍塑，形成一個三角的連續空間構成。第二個設計案裂解線條下的戰爭歷史博物館：則由在工地裡微觀一道施工中的排水溝現象而引發創作，工地裡的排水道用一段段接合的模版包覆著還未拆的混凝土，反應出一個連續的折線型態引發我對「直線的裂解」空間形式的操作。「直線的裂解」在承續「直線的三角斜交空間」特性將線性牆體拆解卻不切斷來生成建築，另外此一創作

亦受宗教與小說深河的影響，因而以「直線的裂解」反應在衝突與矛盾的宗教觀及小說深河交互影響下的張力表現，然而內在形化創作外顯於建築，作品亦是我觀察與操作的形化反應。在此創作中有趣的是斷裂沒有出口的樓梯及斷裂的樓板，斷裂沒有出口的上升及下降樓梯，反應的是由行為的終止帶入內在深沉的微想領域，而斷裂的樓板不是休止符、不是空無，是思想、情感、矛盾的一股張力表現。「直線裂解下的戰爭歷史博物館」由微觀的工地現象、「直線裂解」的形式操作至宗教與小說深河的影響反應出一種斷裂的形式生成，之於我是精神解構並加強建築思維的建築創作。第三個設計案生命中停留的片刻（矩形節點)：由觀察學校附近三個相同造型的隧道建築（複製的

矩形框景節點空間）發想並與自己灌注之石膏類比，微觀三個複製的矩形純空間所引發的抽象的思考，橋下的純矩形空間與一小段距離後複製的現象，造型幾乎完全近似，而在騎一小段車的時間催化後抽象的空間符號再次的重現於我們的空間感官中，隱隱透露極簡思維的建築觀想。而這段期間觀察自己灌注之其中一個石膏，在發現屬於與觀察現象有相同類種的經驗下進行原始石膏模型的外在形化，將它比例放大、重新製作study，電腦再製的形化操作而得，並設定建築之座向，模擬自然光影在外塑方格的過濾下，創造室內光線的感知氛圍，創作中亦加入了自然的水紋流動符號於空間中，在屋頂水波波紋的透射下的自然光影是微感形化，不但影子是有水波的自然波紋表情

，影子形化的現象存在於矩形框景節點空間的符號內，在單純的純矩形空間中表達了我對極簡與建築的個人詮釋。第四個設計案形化思維下的新與舊：在由六甲窯場之空氣濾淨器引發之創作，空氣濾淨器為科技文明產物下的建築，而我感興趣的部份則是它彎彎曲曲的風管造型，在金屬皮層之內有熱空氣在內部的流動，而流動的氣流必定有出口與入口，在出口與入口的必要因素下空氣才能成為一個連續的流體，這與我灌製石膏的現象是不某而合，石膏亦是流動的濃稠液體，我總是利用不同的材質來填充讓模板內的阻隔體有一定的連接程度，這樣內部才能形成連續的流動體，進而可灌製出一體成形的石膏模型，而內部的空間轉折、接合、扣合是一種微感體驗亦是我們看不見的形

化，是一個虛化情形。而在設計的背後試圖反應石膏操作的虛化情形，石膏的操作需透過陰模的模版圍塑，拆除模版之後則是實體陽模的呈現，而原來的虛體陰模模版早已因為完成使命後消失不見，我們看見的則是實體陽模，操作形的思考是一個反向思考形化的經驗，本個案的嘗試讓石膏的原始量體再現只回復了後半段的新舊對話，並做了形化思維下整體設計的觀念實驗。第五個設計案公園建築設施：在烏山頭一條乾涸疏洪水道中，我行走在曾是水通行的原始建築裡，一種線性空間的單一引導，純粹洗湅而富變化，巨大空間尺度，線性序列的感知，由儀式性的水匣門開始，在天與地的天際線中劃開原始性的意義，風在凹槽裡狂嘯取代了原先的水，我走在風中也走在水道上，

體驗的是水庫空間與水道的機能意義。於此我最感興趣的是水道起點的儀式性水匣門，水匣門的建築不是為了人的使用機能而建造，而是為了控制水的水位高低，當我們去行走那曾經為水而存在的原始性空間時抽象的感知心理因素加深了我對原始建築機能的認知。因而創造了「直線的兩面深度疊合」的石膏創作，在直線的兩面深度疊合的石膏模型操作下，設計此透空的公園設施，光線與影子的細微體驗是此建築的特色，立面的凸出桿與內凹的窗口反應出內部行為的不同時間，使用者可以擁有各自不同的時間觀，在兩面深度疊合的情況下，氣流與光線皆是充足且通透的視覺體驗。建築的主角並非硬體上的主角而是使用者，是光線 是空氣 是水流 是微小的生物，因而底層總

有一層至兩層的透空與挑高，除了增加人們行走的順暢，小生物亦是路過者，微小的生物亦有建築的過路權，這是一個人、生物、光影、自然並存的「形化」公園建築設施。第六個設計案群居水墨意像「微型」聚落：在場所物件與影像的影響下，我將所拍攝之廢棄建築立面與地面之一條彎蜒樹根進行影像的創作，營造一種融入地表立面的意像傳達，在地表上反應出有深度的立面空間，一種分不清影像背後的重力空間的模糊而是一種融入的大地的整地想法。經由微觀石膏模型與水墨的黑與灰進而引發的創作，基地因的生成由一個10cm X 10cm小型石膏演化而來，石膏的四面的接合圖像形化為一副抽象的水墨地景，實驗中將此一曲線延伸為對基地的思考，此一作品反

應一個集居的意識，居住的微型村落，由數個水墨的石膏形化的烏托邦，一個微型自然聚落，居者擁有自然山坡的天然景觀，是一個自給自足的生命群體，最接近土地與自然的群眾，回歸生命的原初感動。