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R語言邁向Big Data之路：王者歸來(第二版)

為了解決無限英文infinity的問題，作者洪錦魁,蔡桂宏 這樣論述：

王者回來了！ R語言與Big Data的最強結合 　　重磅新增 　　2015年這本書的第一版上市，隨即獲得許多好評，也獲得許多大專院校選為上課教材，這本書是第2版，相較第一版基本上增訂下列資訊： 　　將R的軟體改為最新版測試，可以參考附錄A。 　　附贈全書實例檔案。 　　讀者附贈是非、選擇、複選題的題目與解答，這些題目是美國Silicon Stone Education的國際證照考古題，另外加贈偶數實作題解答。 　　教學資源說明 　　本書所有習題實作題均有習題解答，如果您是學校老師同時使用本書教學，歡迎與本公司聯繫，本公司將提供習題解答。 　　另外，本書也有教學簡報檔案供教師教學使

用。 　　讀者資源說明 　　請至本公司網頁deepmind.com.tw下載本書程式實例，此外，讀者也可從所下載的資源獲得實作題偶數題的解答。 本書特色 　　1：完全零基礎可以輕鬆學習。 　　2：學習最新版R語言。 　　3：從無到有一步一步教導讀者R語言的使用。 　　4：學習本書不需要有統計基礎，但在無形中本書已灌溉了統計知識給你。 　　5：精彩的圖表製作，讀者可以學會資料視覺化使用R。 　　6：完整講解所有R語言語法與使用技巧。 　　7：豐富的程式實例與解說，讓你事半功倍。 　　8：全書涵蓋是非、選擇、複選習題解答。 　　9：讀者贈送全部偶數題實作題解答。

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光現象：感官知覺建構下的光體驗

為了解決無限英文infinity的問題，作者吳思思 這樣論述：

研究背景與動機：人的大腦在自身處於某些特定情形下會在感官所感受到的氛圍和看到的環境影響下進入不同的狀態， 藝術家通過營造特定環境對觀眾感官進行刺激以達到沉浸式體驗。這些藝術創作經常使用以風、光、水、冰、霧、鏡子等飄渺現象和物體為藝術材料，去探索事物與空間的無限可能。從中世紀開始，光在宗教和藝術上有了特殊含義：中世紀的哥特式教堂都運用了光的宗教象徵。藝術家步入大自然尋找、探索和觀察光，由此而生的印象派改變了藝術相關問題的走向。電力的應用推動了人類社會的第二次工業革命， 電燈也在這個時期被發明。至此人造光的廣泛應用使得藝術家對以光元素為核心的創作產生了全新的思考。二十世紀三十年代，拉茲洛·莫霍利

·納吉（Laszlo Moholy·Nagy）開創的“動態雕塑”推動了以燈光進行藝術創作的第一次浪潮。莫霍利.納吉的作品匯集了科技、創新材料及光元素並藉此變革人類的感知， 從而使社會能更好理解技術化的現代世界。二十世紀後半葉，隨著人類科技的進步，人造光有了更多形式的發展。在此基礎上光藝術開始和極簡主義、迷幻風格結合，形成新的藝術形式。光藝術領域在此時期得到飛速發展，開始成為一種新媒體藝術形式走向主流。藝術家通過燈光進行的藝術創作引導觀眾產生意想不到的體驗， 研究人類的感官在其中如何運用。 藉此探究觀者身處特定場域中的直接感知和個體知覺的獨特性、現代現代技術在光藝術的運用中及提高知覺的影響和重要

性。呈現作品說明：本設計作品結合自身經歷和視覺表達， 通過分鏡頭腳本創作出敘事型動態影像，再結合充盈著光的二三維空間影像轉換、 視覺錯覺及虛幻相生等表現手法按步驟進行拆解製作， 同時借助場域中的環形幕布， 從視覺上帶給觀者對感覺的真實與理智上的真實的二者關係的思考。在畫面創作上，結合不同明度的顏色拉開層次同時增加畫面的豐富感，分析 與實驗所研究的藝術作品中光與顏色相互依存的特點， 期望可加以運用到畢業 創作中去。光線是創作的材料，感知是創作的媒介，同時感知也是充滿創造力， 不被科學結果所限制的。不停變化的光和強烈的色相可引發人精神上的反射或在某一瞬間對自己所處空間的真實進行存疑。對於這

類畫面表達，將研究更多的創作報告和影像表達，包括但不侷限於電影、展覽、文獻等途徑。在後期的創作中， 將重點研究如何利用光線把色彩與幻覺和觀者緊密結合在一起，使觀者有沉浸式體驗感，提升知覺和營造無垠空間。

Yayoi Kusama: All About My Love草間彌生:松本美術館特展圖錄

為了解決無限英文infinity的問題，作者Yayoi Kusama,Akira Shibutami 這樣論述：

　　日本最重要的藝術家、當代藝術教母—草間彌生2018年松本美術館特展「ALL ABOUT MY LOV私?愛????」展覽圖錄。 ? 　　「圓點女王」草間彌生，被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作。2018年松本市美術館在草間彌生誕生之地舉辦一場特別展覽《ALL ABOUT MY LOVE》，展示作品多達180件，也是目前為止草間彌生作品數最多的展覽。 ? 　　2019年在草間彌生90歲生日之際，首次以英文出版2018年當年已銷售一空的特展圖錄，超過350幅彩圖，並收錄松本市美術館館長Akira Shibu

tami專文分析，回顧草間彌生歷年來的重要作品。 ? 　　圖錄特別介紹草間彌生從松本市時期、紐約時期、回到日本後的生平之外，也將藝術展覽會中展覽的畫作收錄在這本特集裡，涵蓋草間彌生一生的藝術展覽與草間彌生對一生所有的熱愛。包括早期的藝術創作，為了逃避眼疾所產生的幻覺，徜徉於藝術創作之中；早年在紐約的藝術創作如知名作品《無限之網》(Infinity Nets)與《圓點》(Polka Dots)；網羅80年代與90年代的紐約歲月與威尼斯雙年展參展作品。當然還有持續進行的《我永遠的靈魂》 (My eternal soul) 系列。圖錄以年代順序進行，並提供細節說明。 ? 　　 　　Avant-ga

rde artist Yayoi Kusama’s matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Mod

ern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance. 　　Kusama has continuously innovated and re-invented her style. Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, pe

rformance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as ‘Accumulations’, to her ‘Infinity Net’ paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, original

ly published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama’s entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, includin

g ‘Infinity Nets’ and ‘Polka Dots’; works from the1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series ‘My Eternal Soul’. The plates are in chronological order and followed by detailed captions.

策展典範的轉移？文化平權趨勢下當代藝術的策展思維與實踐

為了解決無限英文infinity的問題，作者詹話字 這樣論述：

當代博物館的專業工作從重視物件轉移至關注觀眾，而現今文化平權成為普世價值則加深館方對於多元觀眾需求的探索。本研究目的為當代藝術策展思維在文化平權的概念下的發展與轉換，企圖聚焦在藝術機構面向當中，具有重要影響及核心功能的策展人角色，如何在策展的過程當中，將文化平權概念藉由展覽策劃過程的思維與實踐操作，融入當代藝術展覽當中，透過將多元觀眾的需求納入思考，展現具體可能的文化平權展示方式，落實真正的文化平權，並促進社會的共融。 本研究企圖將文化平權理念的推動加入當代藝術策展思維中，採用文獻分析法及參與觀察法進行研究工作。一方面透過梳理國內外文獻關於文化平權概念的演變、觀眾特性，以及觀察

現今文化平權於藝術博物館內相關法令施行與行動，理解現下文化平權於藝術博物館中的推動現況；另一方面，則從當代藝術展覽策劃生產脈絡，論析其中核心元素——策展人的角色特質、職能轉變，以及與館方、藝術家及觀眾之間的關係。經由上述分析內容，進一步從當代藝術的展覽與作品特質出發，透過三個具有文化平權概念推動下誕生的當代藝術展覽及活動案例，嘗試解析若將文化平權的發生向前推進至展覽籌備之初，透過策展人角色的特性，及與上述三者之間的動態關係，思考其推動落實文化平權之必要性與可行性。 研究發現透過「體驗轉向」的策展思維，策展人、藝術家與工作團隊於展覽策劃過程當中運用「創造性近用」理念，將有效促進多元觀眾於藝

術博物館內的多感官體驗，獲致良好的博物館經驗。而透過具有文化平權思維展覽的實踐，藝術博物館將能夠成功落實文化平權信念，使之於館內推動形成常態化，致使多元觀眾皆能自主、自由、自在地參觀藝術展覽。同時，研究顯示文化平權於藝術博物館中參觀體驗的落實，不僅嘉惠少數群體，而是對所有博物館的參觀者皆能因此受益。文化平權的推動工作並非一蹴可幾，但透過本研究中的展覽案例，可窺見其創造典範轉移之可能。