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深呼吸：米家路中英對照詩選 1981-2018

為了解決燈匠force的問題，作者米家路 這樣論述：

　　米家路沉潛多年抒情之作 　　◇米家路沉潛多年的抒情之作，中英對照詩選 　　◇哈金、孫康宜、廖偉棠、顏艾琳、楊小濱等學界文壇名人重量級推薦 　　學者詩人米家路的三十七年修行之作，以三輯漸次回敘作者的心靈歷程： 　　第一輯「天涯離騷1996-2018」，結集作者自1996年負笈加州留學與2002年任教於新澤西學院至今以來所寫的作品，袒露海外漂泊離散的複雜心路。 　　第二輯「望氣歌樂山1985-1995」涵蓋作者1985年後，於歌樂山麓下的四川外語學院、留學於北京大學和香港中文大學，北上南下遊學的十年歲月。 　　第三輯「青春流光1981-1984」收錄作者在歌樂山下時所寫的青春期作

品。 本書特色     　　1.學者詩人米家路的三十七年修行之作，有海外漂泊、南北遊學數十載的複雜心路，也有稚嫩純真的青春之作。 　　2.哈金、孫康宜、廖偉棠、顏艾琳、楊小濱等學界文壇名人，重量級推薦。 　　3.吸納作者與多位專業譯者、學者的創作精華，精準演繹雙語創作的詩意。 名人推薦 　　哈金（著名小說家，詩人，美國國家圖書獎獲得者，美國藝術文學院院士，波士頓大學英文系教授） 　　孫康宜（耶魯大學 Malcolm G. Chace ’56東亞語文講座教授，中央研究院院士） 　　廖偉棠（著名詩人，文化評論家） 　　顏艾琳（著名詩人，跨界策劃人） 　　楊小濱（著名詩人，中央研究院中國文哲

所研究員，文化評論家） 　　※學界文壇重量級名家推薦※ 好評推薦 　　《深呼吸》是一本別致的詩集，其中的詩十分純粹。它們表現了詩人獨具的品格：敏感、沉靜、超脫卻又執著。書頁中還常常散發著淡雅的氣韻。 ──哈金（著名小說家，詩人，美國國家圖書獎獲得者，美國藝術文學院院士，波士頓大學英文系教授） 　　米家路的詩集《深呼吸》並非偶然。那是一個修行了三十七年「深呼吸」的詩人，加上純淨的靈魂洗禮，而終於產生的一種穿越時空的精心成果。此外，書中幾位英譯者都十分傑出，所以讀這本中英對照的詩集，確實是一種享受。──孫康宜（耶魯大學 Malcolm G. Chace ‘56東亞語文講座教授，中央研究院院

士） 　　流離是二十世紀以來中國人的宿命，一個有詩心的知識份子更是如此，所幸米家路隨身攜帶的漢語照亮了他的遠遊，深呼吸帶來的，是語言的靜謐。──廖偉棠（著名詩人，文化評論家） 　　米家路這本《深呼吸》詩集，融合中國與西方文學語境，將其一生的曲折、見識、遭遇、感悟，化為一行行一篇篇精緻的詩作，推薦給那些還在尋覓好的抒情詩集者，打開它，看米家路的詩，來一次心靈的深呼吸吧。──顏艾琳（著名詩人，跨界策劃人） 　　遠離中國的空間距離使得米家路在寫作上避免了當前漢語詩歌的各種現有模式或匠氣，堅持了自己獨有的鮮活風格。作為一位造詣深厚的文化／文學學者，米家路這次用感性的語言說話，讓我們獲得了漢語的非

凡敞亮感。──楊小濱（著名詩人，中央研究院中國文哲所研究員，文化評論家）  

燈匠force進入發燒排行的影片

繪畫中空間感知及其實踐：從日常景物到枯山水

為了解決燈匠force的問題，作者李宏泰 這樣論述：

在視覺藝術史的範疇中，藝術家們藉由描繪日常景物，表現出不同空間的個人感知，以及個體歷程之內在生命。繪畫作為一種重要的媒介，乘載了傳達訊息功能。因此，一部繪畫史其實可視為一部人類探索空間的視覺史。然而，隨著社會與文化的變遷，人們透過不同視點，觀看角度亦隨之改變。筆者認為，圖像的理解與觀看的方式，不僅影響了創作者的心理狀態，同時也在藝術創作中扮演重要的推力。本論文以繪畫中空間感知為主軸。透過繪畫、影像、照片、符號與文本等元素相連並用，本研究將藉著探索圖像與觀看方式的關係，試圖賦予豐富且深刻的見解討論。相對於此，就藝術特徵和空間現象與之連結的相關理論，及其獨特的書寫觀點，將於文中一併闡發。另外，於

此其中亦進一步思索繪畫的本質與藝術家獨到的表現語彙。藉由符號與圖像之文本並置互為，希冀從視覺經驗、文化脈絡與物質記憶的繪畫空間當中，開展出一場多元對話。身為一名創作者，筆者試著把這些思考轉化成自身的藝術實踐。依循這個過程，個人從日常生活當中發掘自然風景、窗框、花草動物的形象等意念；並且在此期間，進而將之轉為對枯山水獨特意境的感知與探索。這套日常景物的轉變歷程，也在我的創作裡成為關鍵重要的思索與省思。

曼谷設計基因：21位曼谷當代設計&創意人群像

為了解決燈匠force的問題，作者JoeLee 這樣論述：

微笑之國的美學經濟力 亞洲Lifestyle新興時尚之都、曼谷創意經濟的設計新群像──以曼谷為創意震央的傢俱、家居、流行時尚等Lifestyle生活美學設計，21位曼谷設計＆創意人以個人工作室或自有品牌形式，配合國家極力傾注的推廣力道，正在國際間崛起…… 　　從廉價粗糙製品，到如今深受國際矚目的生活家居、時尚、飾品等設計領域，泰國在短短十多年內不可思議地逐漸變身，成為亞洲Lifestyle新興時尚之都。榮景幕後的一群新生代設計師，逐漸以東西融貫、新舊交雜的思維，在國際間受到矚目。 　　走出1997年經濟崩盤危機後，泰國經貿後勢持續上揚，亦逐漸體認提昇國家競爭力以及與國際接軌的重要性，亟欲擺

脫價廉、粗糙的印象，積極尋求產業升級之道。在這種提升自我價值的前提下，泰國政府與民間努力找尋利基，決定從「設計」尋求市場新定位。 　　近來泰國設計人才的出色表現，更讓人開始驚豔於這個微笑之國所蘊含的美學經濟力。 　　而以曼谷為創意震央的傢俱、家居、流行時尚等所謂Lifestyle生活美學設計，正逐漸以個人工作室或自有品牌的形式，配合國家極力傾注的推廣力道，受到國際關注。 　　2006年全球矚目的巴黎傢飾展(Maison & Object)，主辦單位就將泰國設計訂為當年國家展館主題，傾力介紹正在崛起中的設計新勢力。這些年紀輕輕，就有幸在全球規模最大的傢飾展之一展出的新生代設計師，究竟有什

麼樣特色，能夠脫穎而出？答案就是取自泰國傳統文化與工藝技術，再注入創新的設計思維，融會成東西美學交織的設計作品。 　　而泰國設計之所以讓人驚艷，並喚起共鳴，其中很大的因素就是他們善於與本土質材結合，營造出獨一無二的泰式風味商品；而且他們還把對於生活的熱愛以及對於某種理念的單純執著，灌注在設計當中，令人格外動容。 　　本書透過傢俱、流行時尚、建築等文化創意產業的年輕一代創意人訪談，發掘出泰國設計創意的來源──那就是好的設計，來自於創意人的熱情執著以及對於生活的真心熱愛。 作者簡介 李俊明 　　曾任多年媒體記者與雜誌編輯，現暫離職場，自由走訪全球風格城市與各種創意領域，更深入記錄文化、設計與創意產

業發展，為台灣讀者提供另種觀點之圖文整合出版品與文化講座。 　　作者畢業於政大新聞系，曾任遠見、Career雜誌資深記者以及世界地理、雅砌雜誌總編輯，2003年文建會「文化創意產業人才赴英國研習」計劃獲獎人，現為自由作家，專致生活美學、建築、設計、博物館、文化創意等題材，作品散見於各大媒體。 　　出版作品包括《驚艷上海》、《我不在家，就在去博物館的路上》、《見藝思遷－雪梨 墨爾本博物館私旅行》、《哥本哈根設計現場》、《雪梨風格旅行》、《英倫創意動力-12位時尚大師崛起的故事》、《生命就應該浪費在美好的設計上》、《瑞士建築異境》、《風格之競@曼谷-新黏力城市崛起》、《曼谷設計基因》，另譯有《創意

之島》、《創意英國》等書。

透過漫畫、電影、電視探討媒介與角色發展–以老夫子為例

為了解決燈匠force的問題，作者王語心 這樣論述：

老夫子是華人社會知名漫畫角色，於1960年代初期起在香港的報章及印刷出版品中出現，以詼諧幽默的方式反映當時代基層社會生活，跨越不同媒介延續超過半個世紀，本研究的目的在於初探《老夫子》近半世紀來的角色的發展，以及故事所有的媒介，包含報章雜誌、電影與電視節目。本研究的方法是透過媒介生態學的觀點，綜觀媒介歷史沿革發展，以「時間軸」探討技術如何創造「角色–老夫子」，與在變化過程中媒介促使角色發生改變。另透過文化研究撥開表面的面紗探索《老夫子》漫畫背後的語境。本研究的理論架構包括從漫畫、電影及電視等階段探討老夫子作為敘事之影響：且透過香港漫畫歷史發展回顧之形成，為香港與華人漫畫代表。再透過香港文化研究

，探究漫畫描繪基層社會市井生活現象之關係，與大眾產生連結，成為日常生活中的一部分。本研究的個案分析是藉由老夫子漫畫元素之建構、媒介敘事、角色形成與發展，分析老夫子角色的建構。本研究的結論：發現老夫子進入其他媒介經營與改變角色形象，給予觀者更多不同的視覺饗宴。歷經滾滾洪流媒介發展，發現老夫子適合透過漫畫表現，作者能夠獨立創作，傳達自己想表現的樣貌，讓讀者能夠看到最真實的老夫子。