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老雜時代：看見台灣老雜貨店的人情、風土與物產【人客來坐版】

為了解決燈 匠 店家的問題，作者林欣誼,曾國祥 這樣論述：

　　★台灣第一部記述傳統雜貨店產業興衰史著作 　　★榮獲2017 Openbook美好生活書獎 　　★封面視覺新裝╳內容修訂新版 　　★小野、吳晟、李金蓮、沈昭良、阮光民、莊永明、陳芳明、陳柔縉、黃哲斌、廖玉蕙、劉克襄重量級名家推薦   　　▌人人心中都有一間雜貨店 ▌ 　　在便利商店與連鎖超市全面攻城略地下，近幾十年來傳統老雜貨店快速式微，成為被時光掩覆的不起眼的存在。然而雜貨店裡那些好親切的空間陳設，必備的菸酒米鹽，垂涎欲滴的蜜餞零嘴，炮竹金紙、南北乾貨等日常物件，以及鄰里厝邊三不五時閒話開講，日影悠悠的氣味氛圍，仍是無數人心中永遠的回憶。 　　本書作者全台走透透，跋

山涉水，南征北討，親訪32家情味依舊的雜貨店，帶領我們走進時間的長廊，細數那些故人、舊事、老物，揭開暗藏在積塵角落間的老雜身世。   　　▌30幾張臉孔，無數則歷史身世 ▌ 　　透過攝影鏡頭，拍下了一張張寫滿故事的頭家臉孔；佇立在大樹下、巷弄口或市場老街一隅的店鋪樓宇；以及若干承載了常民生活細節的物件特寫，以最直接、最能喚醒記憶的視覺影像，勾起似曾相識的舊夢。 　　由數十位雜貨店老闆口述，第一手記錄下的文字，娓娓地道出這些鄉鎮人物的內心話，那些為生活拚搏的點滴，在買賣間流動的人情義理，血淚與微笑交錯，輝煌與黯然常有。且每段個人經歷與家族歷史，皆折射出大時代的光與影。   　　▌一間老雜，就是

一片風土、一個時代 ▌ 　　「都是等稻米收割了、豬養肥了、茶葉收成了，大家才直接捧著米或牽著豬來抵帳。」──三坑子榮興商店 　　「以前我家雜貨店兼賣豬肉，有陣子豬肝貴，還有人因為買不到豬肝，在我家攤子前發狂打架！」──鹿麻產福美商號 　　「以前柑仔店就像百貨公司，從吃的到用的，除了衣服以外什麼都有！」──保力振益商店 　　「我當時一天賣檳榔賺的錢，比中油員工一天薪水還多。」──出礦坑美和商店 　　「我們決定繼續開店，就是想讓大家逢年過節回來時，這裡還有人在。」──久美桃源商店  　 　　本書足跡遍及各縣市鄉鎮，雜貨店類型涵括山林、農村、海岸、市街、眷村與部落等，也因此映照出台灣複雜的歷

史脈絡，以及多元歧異的地理特性。 　　不同地區的雜貨店，反映了迥異的風土背景，以及解讀不盡的車轍面向，例如：台灣金煤石油礦業的起落，日治時期征軍南洋的傷痛，山地部落裡提供欠賒的情義，甚至新移民安身立命的豁達等。傳統雜貨店，同時也是台灣百餘年來的社會縮影。 　　書中穿插對雜貨物件的典故考掘，例如：從「菸酒牌」了解公賣與配銷制度，透過主婦必備的味素、皂絲，以及雪印、森永等奶粉品牌看見國族歷史變遷，以及自人力擔與武車等載貨工具窺知社會的進步等，兼具文化史料的豐饒厚實度。   本書特色 　　◎ 敘事流利生動，筆到意到，鮮活記述雜貨店老闆的個人與家族故事，有血有肉，有汗有淚。 　　◎ 攝影圖象鮮

明深刻，呈現強烈的臨場感與時代氛圍。 　　◎ 內容糅雜經濟產業、社會文化、族群背景、地方風土與庶民人情等多重面向，交織成多元豐富的島嶼浮世繪。 　　◎ 所記錄的雜貨店遍及台灣各地，全書兼具隨機抽樣的獨特性，以及足以相互對照呼應的普查意義。是台灣第一部記述傳統雜貨店產業興衰史的著作。   名家推薦 　　陳柔縉∣作家 　　劉克襄∣作家 　　──專文推薦   　　小   野∣作家、編劇 　　吳   晟∣詩人 　　李金蓮∣作家 　　沈昭良∣攝影師 　　阮光民∣漫畫家 　　莊永明∣文史工作者 　　陳芳明∣作家、政大講座教授 　　黃哲斌∣新聞工作者 　　廖玉蕙∣作家 　　──戀戀舊時光推薦 好評推

薦 　　吳晟（詩人）： 　　「那些似曾相識的奮鬥經歷，滿布歲月痕跡的頭家影像，就像帶著我們回到古早時代店仔頭前的椅條上，斟一杯米酒，剝幾顆花生，聽厝邊的阿伯阿叔開講。精彩故事裡有鹹鹹的淚水，滾燙的熱血，還有我們日漸淡薄的舊夢。」   　　陳芳明（作家、政大講座教授）： 　　「林欣誼與曾國祥的《老雜時代》，讓我們一夜之間都變成懷舊病患者。在他們的書中遊走時，才發現我們的生命故鄉深處，仍然坐落著一間柑仔店。她的文字所散發出來的魅力，彷彿又讓人勾起許多記憶。那裡儲存著溫暖的鄉情與親情，緩緩燃燒著。」   　　陳柔縉（作家）： 　　「《老雜時代》的每個單篇，都是如此生動豐富，攀著時間直線敘說鄉土史。

幾十條直線，滿布了個人與政經社大事件的碰撞，再與全台四方地域的橫線交錯編織，便成了百年庶民生活的浮世繪。」   　　劉克襄（作家）： 　　「看著欣誼與國祥耗時多年，默默完成此一工作，委實讓人羨慕又感振奮。他們的書寫與影像當然介紹了各地小雜貨的人情溫暖，其實還搭建了諸多鄉鎮旅行的平台和視窗，提供讀者按圖索驥，依此去探訪一個鄉野的各種可能。」   　　阮光民（漫畫家）： 　　「這社會總是為了更繁榮而取代繁榮。通常眼前變新穎，人就開始想尋回舊的熟悉。幸好，這本書帶著我們按圖索驥看這些老雜貨店以它們舊有的姿態坐落在潮汐變化的海邊，山丘、平地。許多動人戲劇故事都是以見聞過的真實為根，從這本書，我看見作者

傳達出這些深植土地的根。」

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影響素食再購意願之因素探討-以滿意度為中介變數

為了解決燈 匠 店家的問題，作者陳弼群 這樣論述：

本研究發現過去探討影響素食再購意願之前因變數不多，本研究主要針對消費價值、自我效能與環境態度等變數探討其對於素食再購意願的影響，以滿意度作為中介變數，在選擇實證樣本時，以曾食用過素食之消費者為研究對象。本研究共收回有效問卷170份，利用迴歸分析，研究結果分述如下：(1)消費價值正向影響素食再購意願；(2)消費價值對滿意度具有正向影響 ；(3)自我效能對素食再購意願具有正向影響；(4)自我效能對滿意度具有正向影響； (5)環境態度對素食再購意願具有正向的影響 ；(6) 環境態度對滿意度具有正向的影響。

日本建築師帶你—看懂世界魅力咖啡館： 加藤匡毅的咖啡館空間學!親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道

為了解決燈 匠 店家的問題，作者加藤匡毅,Puddle 這樣論述：

日本知名建築大師 -------隈研吾 傾力推薦----- 我從未見過，像這樣的「咖啡館設計論」！ 加藤匡毅的咖啡館空間學！ 親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道 告訴你 為什麼人們總是想待在咖啡館？ 透過本書，重新了解咖啡館的空間設計，是建立人類生活與區域特色的重要行為。 　　▌空間學=經營學 　　如何透過設計吸引人潮？讓人想「一探究竟」！ 　　․迷人的交界設計： 　　重點手法— 　　透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕 　　設計特點— 　　可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、 　　超越借景，融入風土與工法

　　․思考誰才是空間主角： 　　重點手法— 　　將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館，也是…… 　　設計特點— 　　走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館，也 　　是牙科診所 　　․將時間視覺化： 　　重點手法— 　　展現建造過程，與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築 　　設計特點— 　　和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間 　　▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖 　　一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書 　　日本知名商空建築師—加藤匡毅，收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館

（包括他親自參與設計的三個個案），這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此，他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門，親訪店主和建築設計師，深入使用者與設計者的初心。同時，作者也運用長期對於商空的觀察詮釋，分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。 　　․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間 　　書中，從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」，到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類，並透過現場實例照片、細節剖析，甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄，讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館，包含太宰府天滿宮

星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源，更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們，有進一步的深度理解與體驗。 　　無論是專業設計師，或是一般的咖啡愛好者，都可以因為這本書，更了解咖啡館的空間精神，之所以能緊緊吸附人們腳步的原因。 名人推薦 　　▌台日建築設計、空間媒體人 專業推薦 ▌ 　　將「咖啡館」作為一種工具，設計創造出不同「地景」，我從未聽過，像這樣的「咖啡館設計論」。透過這些咖啡館重建「地景」的手法中，看見日本重生的可能性。-------------------隈　研吾／建築師 　　加藤匡毅是知名的空間設計師，作

品遍及全球各地。本書介紹的39間咖啡館全都經過他的品味考驗。他藉由文章與素描介紹這些咖啡館的情況，分析咖啡館及其周遭與人的距離感。透過說明可以感受他設計思考背後隱藏著用心對待設計，以及在咖啡館中的「人」為主軸的設計核心。 　　本書既是介紹世界各地的美麗咖啡館，同時闡揚空間設計的本質，以及設計師對於人與地的「體貼」，對於從事建築或室內設計工作的讀者而言，是探討何謂「舒適空間」的最佳圖鑑。------------------山倉　禮士／前《商店建築》總編 　　II Design 硬是設計創辦人․興波咖啡空間設計師------------------吳透　共感推薦  

府城粧佛工藝的在地化―― 「金芳閣」陳金泳及其作品之研究

為了解決燈 匠 店家的問題，作者鄭羽伶 這樣論述：

臺南是臺灣最早開發的城市，古廟數量可說是全臺之首，而神像為廟宇祭祀空間的要角，粧佛工藝也隨著需求多而發展興盛。臺南粧佛工藝的發展，因早期漢人移民以泉州、漳州為多數，粧佛藝師也多為泉州籍，多散佈在五條港區，直至日治時期才有福州派粧佛藝師進入市場。而後，因二次世界大戰的爆發、戰後初期新政權開始，政治、經濟各層面尚未穩定，使粧佛工藝受到壓抑，1950年代後在社會秩序穩定後，才慢慢回溫，福州派粧佛藝師因傳承制度的開放而隨之興起，呈現府城粧佛市場的另一風貌。1969年，原從事糊紙業，有「糊紙皇帝」美譽的陳金泳（1934～1997）毅然決然地轉業，開設「金芳閣」從事木雕粧佛工藝，其粧佛技法並非師承自泉州

或福州派別，而是奠基在糊紙業的基礎上，融合泉州與福州派粧佛之長，加上自身美感經驗、對同業學習與周遭神像的觀察，注重人體工學的自然姿態與解剖學的身體結構，在寫實與寫意之間取得平衡，自成一派，所收弟子量多質精，影響後來粧佛工藝的風格，在現今粧佛業界立有一席之地。本研究透過口述訪談、文獻蒐集、田野調查等方式，建構陳金泳的生命史、陳氏糊紙業發展脈絡、「金芳閣」的創立背景、整理陳金泳的創作類型、創作特色與理念與陳金泳粧佛工藝的開枝散葉，補齊府城粧佛工藝在地化過程中的重要拼圖。