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怪誕故事集

為了解決特斯拉拆股幾次的問題，作者OlgaTokarczuk 這樣論述：

反戰爭，返自然，窺裂隙   我總認為作家沒有所謂傳記，要瞭解一個作家最好的方式，就是去讀他們的書。 ――2018年諾貝爾獎，奧爾嘉．朵卡萩，作家自介   　　日常即怪誕，怪誕即真實   　　朵卡萩的文字總有一種如夢似幻的質地。你會想，倘若佛洛伊德寫小說，大抵就是這個風格。一口氣讀畢，有如歷經一場華麗而瘋狂的夢。然而，朵卡萩身為文學大家，筆鋒卻兼寫巨觀和微觀。本書收錄作品〈綠孩兒〉中，她藉所謂世界中心的醫生，對比與自然共生的孩童，娓娓道來人類面對自然的傲慢與無知，並批判爭戰無足輕重，有如茶壺裡的風暴。〈人類假期日曆〉則壯大世界觀，創造一個似真非真的全球信仰，並依照其唯一聖人的死而復生、再死再

生，規定出全人類的休憩、敬拜與工作日。最終，當故事走到高潮，關於這個信仰最大的祕密將被揭露。接著，她的筆鋒一轉，改談日常裂縫與歪曲。那是在她提出前你難以看見、提出後則難以忽略的細節惡魔。〈醃漬物〉述說啃老族在母親死後找到她遺留下的醃漬食品，並一一享用，卻從不問這些食物是母親懷著關愛留給他――還是惡意？〈車縫線〉中喪妻的老人發現身邊一切在妻子死後瞬間變樣，自己彷彿被時間和全世界拋下。但或許，只是他不想太快前進，仍想留在過往。   　　現實世界的神話國度，超脫類型的文學奇想   　　無論篇幅長短，世界觀是小或大，唯一相同的是開放結局。這是她給讀者的善意空白，讓思緒能夠迴盪再三。因為文學從來不給句號

，而是問號，是一種開拓新思路的意圖。朵卡萩的每一篇故事都是一種叩問，她要看書的人用心接招，因作品不是印刷成冊就結束，而是必須在讀者腦中才得以完成。   本書特色   　　諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩繼《雲遊者》後，又一波蘭文直譯繁中作品。 　　10個怪誕短篇，10個現實與超現實間的縫隙。   各界推薦   　　釜山大學中文系客座教授 翁智琦教授――專文導讀 　　作家 陳育萱、作家 鄭順聰、作家 蔣亞妮、藝評人、策展人 謝佩霓――推薦

領先未來的變革設計：翻轉人類工作與生活框架，企業狂漲百倍價值的絕世設計

為了解決特斯拉拆股幾次的問題，作者StephanieMehta 這樣論述：

Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！   　　★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 　　數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 　　而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 　　從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 　　再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 　　Fast Company的編輯重點，

　　是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 　　創刊至今， 　　都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。   　　本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 　　聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 　　探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 　　零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： 　　►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 　　►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 　　►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ 　　►用設計翻

轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 　　►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 　　►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。   　　★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 　　若想了解設計是如何從根本改變、 　　如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 　　書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 　　收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 　　認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 　　帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史

目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。   　　無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 　　本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！   本書特色   　　◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 　　◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 　　◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。   專業推薦   　　（依姓氏筆畫排列） 　　水越設計、都市酵母總管／周育如 　　實踐大學工業產品設計學系助理

教授／曾熙凱 　　5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 　　中英雙語節目主持人／路怡珍 　　銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 　　台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 　　Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 　　國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章

當代亞洲電影中的恍惚、通靈、出神

為了解決特斯拉拆股幾次的問題，作者尤俊弘 這樣論述：

近十年來，電影研究對影像中的「含混性」（ambiguity）的概念特別感興趣。1970年代，我們發現一種拉鋸的力量：一方面，強烈的要求「反身性」（la réflexivité）的「反幻覺論」（anti-illusionism）存在於電影理論當中；另一方面，對於電影純然的解構，又使得理論家們稍作遲疑。取而代之，1980年代幾位重要的理論家或思想家，默默醞釀著一股對於（電影）符號學（與精神分析）的不滿。於是，1990年代，尤其在法國，我們看見「造形分析」（l'analyse plastique）或「形體分析」（l'analyse figurale）的成形。影像不再被比擬作語言來操作。然而，當我們

試圖連結巴特（Roland Barthes）的〈第三意義〉（"Le troisième sens," 1970）與迪迪—于貝爾曼（Georges Didi-Huberman）的《在圖像面前》（Devant l'image, 1990），我們會發現，巴特在1970年代對於電影的論調，事實上，搖擺於部署理論（apparatus theory）內外。儘管相差20年，但後者與前者分享同樣對於分析「含混性」的偏好。於是，一種模糊的問題意識出現：呼籲著「反身性」的精神，就此掩埋在對影像的直接面對嗎？我們是否有可能，「反身地面對影像」？更具體而言，我嘗試重新理論化「反身性」於當今電影理論之意義。我們的假設是

：是否存在一種可以被稱之為「後設—催眠」的觀影狀態？如果看電影可比擬作催眠儀式，那麼，某種「介於」清醒與而又不清醒的中介意識狀態，正是我們想探討的主題。本論文將在以上這些研究的基礎上，以trance之為基底概念，分析陳果的《香港製造》（1997）、黑澤清的CURE（1997）、陳界仁的《凌遲考：一張歷史照片的回音》（2002）、河瀨直美的《沙羅雙樹》（2003）、蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）的《太陽》（Solntse, 2005）、魏拉希沙可（Apichatpong Weerasethakul）的《戀愛症候群》（Sang sattawat, 2006）、馬丁（Raya Mar

tin）的《大瘋民》（Autohystoria, 2007）、是枝裕和的《奇跡》（2011）和畢贛的《秘密金魚》（2016）。我們的策略是，將trance拆以三個中文概念。我們分別翻譯「身體—影像」、「影像—身體」、以及「觀眾—身體」的trancelike狀態為「恍惚」、「通靈」、「出神」。目標是以當代亞洲電影作為試金石，開展電影「意識的變異狀態」（altered state of consciousness）美學。在法國哲學家洪席耶（Jacques Rancière）「藝術的美學體制」（le régime esthétique de l'art）下，我們試圖拾起一個被遺忘許久的概念：梅茲（C

hristian Metz）謂之「括號語意群」（syntagme en accolade）的「自主段」（segment autonome）。我們想將「括號語意群」此概念聯繫至影片當中一些無可名狀的「時刻」（moments）。我們結論：無論「恍惚」、「通靈」、抑或「出神」，都是懸思的（pensif）「陣發」（paroxysm）。無疑，如達彌施（Hubert Damisch）所言，「恐怖的觀看」可以是暴力；然而，在另一端，影像的陣發也可以帶來「情動的節慶」（le festival d'affects）。最後，我們將發現，意識的正常或變異狀態的區分在觀影過程中亦是模糊不清的。重要的是，它們彼此流變的

過程，使得我們走出電影（院）（sortir du cinéma）之後，發現「世界」——接近於德勒茲（Gilles Deleuze）意義下的（大寫）「全體」（le Tout）——好像已有些不同。