玄關 綠植的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

【日本景觀大師的造園完全解剖套書】(二冊)：《日本造園大師才懂的，好房子景觀設計85法則》、《日本金獎景觀大師給你—住宅造園完全解剖書》

為了解決玄關 綠植的問題，作者荻野壽也,園三 這樣論述：

獲獎連連的日本造園大師！一級建築師指定合作人選 X 日本景觀大師•國際金獎設計師 告訴你 打造「不知為何就是覺得好看」的庭園景色 秘訣就在這裡……   建築師∣室內設計師∣景觀設計師∣造園工作者∣園藝熱愛者，都需要的完全造園手冊   　　本套書組合：《日本造園大師才懂的，好房子景觀設計85法則》、​《日本金獎景觀大師給你—住宅造園完全解剖書：絕不失敗造園術！拆解24個與住宅對話的造園設計，體驗機能滿載的綠意空間構成心法》   　　《日本造園大師才懂的，好房子景觀設計85法則》—— 　　家的綠意景觀，你該知道的大小事   　　就算半坪也能造景 　　家的綠意景觀，你該知道的大小事 　　美學＋

設計＋土壤＋種植＋照護＋預算，一本通！   　　「這本書，是我向大家發出的邀請，一起將一幢舒適的住宅，和一方美麗的庭園融為一體，形成真正美好的建築，美好的家。」──荻野壽也   　　【日本造園大師荻野壽也，85個住宅造景的法則與思考】 　　把住宅「置入」樹林中，就像樹原本就種在那裡一樣，是荻野壽也的基本設計理念。他提到，把住宅當作庭園的花器，思考該把大樹放在哪一個位置，又該選擇多高的樹種，足以讓住屋表情大為改觀。除此之外，在規畫階段，又該如何透過建築師的立面圖、藉由組合不同高度樹木製造立體感，找到住宅與植栽的平衡與美感比例。 　　 　　書中，還提供了大量的住宅與庭園實例，並以平面圖詳盡羅列、標

示植栽配置與品種，並清楚解說景觀設計的種種法則，同時也從實務面下手，以職人的角度，提供專業施作注意要點，例如：樹與房子的關係、選配樹種的重點、高木修剪法、草皮的管理、庭園植栽預算、水路的安排、土壤計畫、室內植物景觀規畫……   　　【造園大師設計與技法大公開！】 　　◎空間計畫 SPACE：這些空間都可以打造綠植庭園！ 　　玄關綠意／客廳景觀／廚房視線／浴室庭園／內庭設計 　　露台植栽／屋頂菜園／天井造景／坡面規畫／車庫草皮 　　 　　◎實作技術 PLANNING：造園大師的獨門心法、規畫要訣，一次整理給你！ 　　氣流設計／樹種選配／花形挑選／葉聲選擇／夜的照明／香氣植物／植材尋找 　　經費規

畫／人工土壤／給水技巧／配管計畫／疏剪維護／苔蘚維護／害蟲處理 　　 　　◎材質選用 MATERIAL：俐落好用又有型的造園建材，這些就足夠！ 　　植草磚／RC地基／文化石／木格柵／杉木木棧 　　天然石組／造景景石／鋪面碎石子／混凝土空心磚 　　 　　◎獨家收藏《日系風格植物圖鑑140》 　　大受日本讀者歡迎的實用別冊！   　　一次收錄景觀大師荻野壽也，住宅庭園愛用的140種日系風格植物圖鑑，並依造園所需分為：高木（3m以上）、中木（1.5~3m）、低木（1.5cm以下）、櫻樹杜鵑、花草草皮、山野草，六大類！逐步介紹種植於住宅的適合方位、植物特色、栽種注意、修剪維護方法等。   　　《日本金

獎景觀大師給你—住宅造園完全解剖書》—— 　　絕不失敗造園術！拆解24個與住宅對話的造園設計，體驗機能滿載的綠意空間構成心法   　　將「住宅、庭院、居住者」一起設計進來的的造園書 　　造園設計師 園三： 　　「撰寫這本書的目的，除了解開謎底，點出讓人「感覺很舒服」的各種要素，也將從各種角度解說庭園空間的構成。」   　　★日本亞馬遜讀者推薦★ 　　-------這是一本十分容易理解、可以完全實現的造園書   　　▋▍甚麼樣的庭園，可以真正滿足你？ 　　家族記憶、自己的「秘之庭院」、茶事動線、賞花席、與原生植物一起生活、綠色隧道……   　　․在坡地創造立體的散步體驗 　　․精心挑選一棵樹，塑

造「空靈」的景像 　　․活用窄道空間，形成綠色隧道 　　․設置在3坪大空間裡的茶事動線 　　․在賞花席位上流連忘返的庭院設計 　　․具開放感的「空之庭園」；和室的「秘之庭院」 　　․以通道及家族記憶為靈感的庭園之景 　　․在街邊打造如原野的庭院 　　․隱身在能與建築厚重感匹配的樹群 　　․打造讓葉隙光影擴散的池景 　　․彷彿擷取山野景色的迷你坪庭   　　▍觀賞、步行、聆聽、嗅聞、食用　造園五大機能 　　透過可看出起居室與庭院關係的照片與平面圖，詳細介紹24個實例。 　　以「掌握比例」、「深刻體驗」、「回歸建地本身」、「向街道開放的庭院」這四大分類為開端，體驗庭院的整體構成要素與魅力。   　

　觀賞  打造從室內或路徑可以欣賞的綠意。 　　步行  體驗散步的樂趣。 　　聆聽  安排水滴落在水盤上的聲音。 　　嗅聞  一年四季享受花草樹木的香氣。 　　食用  種植可供食用的植物花園，以香草或樹木的果實讓餐桌更豐富。   　　▋▍還給你—景觀造園大師才知道的施作技術vs.思考   　　․解讀建地與建築 　　․樹種選擇計畫 　　․創造持續變化的景致 　　․選取搭配素材 　　․配置設計   　　本書在實例之後，更進一步介紹實際打造庭院時所需的技術方法、材料與工程。 　 　　除了庭院設計主要的流程，還有與屋主的對話，種植在庭院內各種樹木的角色，選擇石材與灌木、樹下花草、地被植物的方法等，希望

充分涵蓋設計庭院時必須思考的各種條件。對於設計住宅的建築師與景觀工程的相關從業人員，此書可以做為庭院與建築相得益彰的參考實例，並解讀其中構成的要素。   　　▋▍特別收錄—商空造景   　　●商店街的小森林＋為復健而做的綠地道路 　　●複合式商場中庭造景設計 ∕Step by Step！從企畫、提案，到實作   名人推薦   　　台灣學界、業界好評推薦！   　　（依筆劃序排列） 　　景觀設計師　吳樹陸 　　國立臺灣大學園藝暨景觀學系教授、臺灣園藝福祉推廣協會理事長　張育森 　　中國文化大學景觀學系系主任、中華民國景觀學會名譽理事長　郭瓊瑩 　　輔仁大學景觀設計系教授　葉美秀 　　中原大學景觀

學系副教授兼系主任　彭文惠 　　輔仁大學景觀設計學系副教授兼系主任　顏亮一 　　國立交通大學建築研究所專任教授　龔書章

玄關 綠植進入發燒排行的影片

探討花藝裝置的空間情感與空間氛圍營造

為了解決玄關 綠植的問題，作者陳瀅瀅 這樣論述：

隨著人們生活水平的提升，在都市叢林裡，生活快節奏地運轉，透過花藝裝置彰顯美學及人文價值，形塑富有生命力的花藝創作便成為一項重要的中介元素，因此本研者主要目的在探討花藝裝置的情感效應與氛圍營造及花藝裝置於空間的運用，而使建築物、空間環境注入情感，進一步為人們創造更加完美的生活品質與居住環境。藉由文獻回顧與花藝裝置實例探討花藝設計的造形原理與心理感知，據以研擬訪談大綱，再經由專家訪談彙整出花藝裝置之情感效應與空間氛圍營造以及花藝裝置之應用。研究結果顯示視覺、嗅覺為花藝裝置主導空間情感主要感官因素，而花卉的外型引發寓意的聯想及不同的地域、民情文化亦影響著花藝裝置對氛圍營造的影響。花藝可凸顯不同質性

空間的氛圍，以客廳、餐廳與公共空間效果最為顯著。本研究以質性研究分析出建築空間應用花藝裝置的特點及運用方式，以空間為主裝置為輔的前提下，讓空間得以畫龍點睛，使花藝裝置成為典型的生活藝術。

日本庭院集成（全六卷）

為了解決玄關 綠植的問題，作者林理蕙光 這樣論述：

《茶庭·數寄庭院》 自利休創“草庵”風茶道以來，侘寂便成為和風美學的理念之一。“和敬清寂”的茶道四規完全體現在了與茶室密不可分的茶庭之中；而源於茶道意境、又與書院造建築相融合而成的數寄屋建築亦追求“小隱隱於野，大隱隱於世”的隱逸情懷。   茶庭專為茶室而設。由飛石構成的小徑將來訪者引入茶室；石燈籠和蹲踞頗具古韻，具有助觀者清淨身心的作用；每一塊役石（觀賞性石頭）的設置都體現了設計者的巧思，踐行著傳統的造庭理念。數寄庭院即數寄屋建築中的庭院，但數寄又有“風雅”之意，所有雅致之庭皆可承“數寄庭院”之名。庭院中恰到好處的遮蔽物形成回游之景，所植花木打造出山間景觀。   《日本庭院集成》之《茶庭》卷與

《數寄庭院》卷精選百余幅實景圖片以及實測圖，全面解讀茶庭與數寄庭院的結構與構成要素：門的設置方法、石頭的擺放要求、小徑的鋪設要點、綠植的種植技巧……蘊藏在每一處細節中的巧思構成了日式庭院的底蘊，打造一片風雅世界。   《坪庭·玄關庭院》 “市中山居”是日本庭院追求的理想境界，造庭即人工再現自然的過程。掘池注水、養鳥築山、引水造瀑，皆旨在讓生活充滿自然風情。坪庭與玄關庭院在方圓之內再現自然，既滿足了人們渴望遠離塵囂的精神需求，也起到了視覺過渡的作用，將室外和室內連為一體。   坪庭的歷史可追溯至平安時代的“藤壺庭”與“荻壺庭”。歷代寺社庭院、茶庭的意象與建造手法皆可用於打造坪庭。燈籠、蹲踞、一石

一木均凝結著造庭者的匠心，在狹小的空間中形成縮景，再現季節的變化。玄關庭院附屬于玄關，它既是建築物的一部分，又可單獨成景。鋪路石與踏腳石是構成玄關庭院的靈魂要素，其佈局極富功能性又不乏美觀性，引導來訪者進入室內空間。   《日本庭院集成》之《坪庭》卷與《玄關庭院》卷收錄百余張珍貴實景圖片以及各種視角下的實測圖，詳細解讀坪庭與玄關庭院的結構與佈局。書中不僅收錄有遵循傳統造庭之法的大家之作，也介紹了緊跟時代需求而產生的新型庭院。造庭之法是歷史的饋贈，但隨著時代變遷和審美意識的改變，庭院的形態也不斷產生新的變化，不變的是人們嚮往自然的初心。   《燈籠·蹲踞缽前》 “石”是日本庭院重要的組成部分,日

本古老的庭院設計類書籍《作庭記》中的第一段就講述了設置在庭院裡的石，可見置石幾乎等同於建造庭園。甚至可以說，日本庭院之美的根源就來自石。   在日本庭院中，石有著豐富的內涵：巨大的石可以代表山峰，象徵著永恆不滅的意境；小型的石可以三五組合為石景，也可用于製作石燈籠、蹲踞等景觀元素。石燈籠是日本石文化的重要內容之一，具有照明和添景的雙重功能，也寓意正在從塵世的紛繁走向內心的寧靜；蹲踞則是茶庭的靈魂，是進入茶室之前用來清潔身心的重要道具，代表著洗淨心中的煩躁與塵世中的擾心。   《日本庭院集成》之《燈籠》卷與《蹲踞缽前》卷以桂離宮、兼六園、後樂園等知名日本庭院為例，收錄超過百張的珍貴實景圖片及手繪

圖，詳細講述日本庭院中燈籠與蹲踞缽前的造型種類及欣賞重點。全書不僅介紹日本庭院中各種石景的建造理念，也有茶事的基本流程知識以及四季的節慶行事。在解讀石之美的同時，也引領讀者體會日本庭院的禪意與追求。 符號的花園 在激蕩而忙碌的當下，庭院是逃離喧囂世界的象徵。置身其中，哪怕是片刻的寧靜，也足以讓我們擺脫焦慮，吐納升息;甚至只是單純的想念，也足以讓人思接千載，神入八荒。儘管庭院本身已經是“寄情山野，自由不羈”的符號，但如若我們能夠跟隨此書步入百花深處，必將沉醉於這片符號的花園，試圖去理解美麗圖像背後的無盡隱喻。   有兩種方式能夠展現庭院的力量：一種是宏大敘事，狀如法式園林的規矩對稱，宏偉曠達;

而另一種則極盡精微，卻又能寓意廣大，日本庭院就充滿了這樣的趣味。如同各式禪宗公案的問答遊戲，當我們要去親近自然，日本庭院答非所問卻讓人醍醐灌頂。“比喻”這種禪宗妙法很早就被用於空間營造，比如作為禪宗祖庭的少林寺初祖庵，其外圍牆裙堿石板上刻有一組連續的海漫石雕，形象地把整個建築托在江海之上，以隱喻達摩一葦渡江，開創東土禪宗的偉業。無疑，日本庭院在“比喻”上更是青出於藍，取材於島國獨特的自然環境，極盡抽象，形成充滿寓意的符號花園。   時間 在飛鳥奈良時代（南北朝至初唐），先進的佛教文化從中國和朝鮮傳入，伴隨而來的是建築技術的全面複刻，此時日本佛寺庭院類似於東土大唐，遍栽桃柳，以營造蓬萊之境，比喻

仙道之所。   平安時代（中唐到北宋），日本產生了區別於中式寺廟、結合東瀛潮濕氣候風土、更重華麗享樂的殿式府邸，其單體建築以透廊連接，建築和庭院相互滲透，融為一體。在這些被建築、透廊和院牆圍合的庭院中，開始產生了初具特色的日式景觀。平安時代後期《作庭記》總結其立石要旨，不同於中式的“以石象山”，象徵海景成為特色主題。從設計的角度出發，造園方法無非是回憶創作者所曆名勝，用“以小見大”的象徵手法將美景再現。立石像山，臥石似島，於是日式“大海樣”立石少而臥石多，比喻海上仙山，之後甚至以砂代水，產生抽象的、雕塑般的枯山水藝術。   平安時代後期，日本進入末法時代，戰亂不停，社會動盪，人心不安。於是人們

渴求極樂淨土的平和感，象徵淨土的泉池園代替仙道庭院，成為悲愴時代的心靈寄寓。   在鐮倉和室町時代（北宋末年，南宋到明初），日本出現幕府政權，引入禪宗思想，發揚武家文化。樸素簡潔、莊嚴肅穆的書院造建築往往輔以生機勃勃的泉池回游式庭院，可漫步其中，亦可坐觀窗景。其後時代出現的龍安寺枯山水園和金閣寺、銀閣寺池泉園為佳例。 及至戰國和安土桃山時代（明代中晚期），豪華壯麗的天守閣城堡展現著亂世中的醉生夢死，庭院中的蓬萊仙洲象徵人們渴望逃離現實的心靈掙扎。然而在戰亂的緊張感中，人們不僅能逃往紙醉金迷的誇張幻境，也可以化繁為簡，從容雅致，以“計白當黑”的禪宗思維走向相反的符號象徵，終於成就了日本獨特的數寄

之風，寓意以優雅的方式追尋一方淨土，遠離紛爭，寄情山水，隱遁山林……   空間 曾有諸多學者試圖對日本建築的獨特性進行總結，亞瑟·德雷克斯勒（ArthurDrexler）1955年出版了《日本的建築》，建築師丹下健三、建築評論家川添登、攝影師渡辺義雄1965年合著了《伊勢—日本建築的原型》，歷史學家伊藤貞司、藝術家野口勇和攝影師二川幸夫在20世紀60年代中期出版了《日本建築的根源》，西井一夫和穂積和夫在1983年合著了《什麼是日本建築？》……儘管採用不同的分類方式，但他們都強調了日本空間的一個重要特徵:建築與自然環境的協調—室內外的流動感。庭院和建築的這種通透感產生於日本潮濕的氣候和風土，也源

自神道教“不可圍合封閉土地”的神話寓言。一個典型的日本庭院中，圍繞建築的“緣側”回廊是半露天的步道，作為牆壁的雨戶圍板可以取下，障子板（覆蓋著半透明紙的木格屏）和襖（覆蓋著不透明紙的木格屏）可以靈活開合，在頃刻間使庭院和室內融為一體，動靜之變觸動人心。   然而，這種通透感又並非是說一覽無餘，日文中的“透ける”一詞，意為透過很薄的物體看到對面的事物。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，這種透明似乎更像是建築家柯林羅所謂的“現象的透明”（通過建築形式的重疊，表現出空間的深奧之感）而非物理性的透明。比如在書院造的房屋裡，即便打開拉窗也只能“框景般”地看到庭院一半的景致;茶室被設計得幾乎完全封閉，但鳥聲樹影

又可以曖昧地融入室內。   於是，對於庭院來說，看似的劣勢便可逆轉為設計的優點，頗具禪宗意味。建築場地的不規整反而利於形成曲折的圍牆;凹凸的建築單體可以產生變化的觀景介面;曲折的透廊可以創造視覺深度;房間過大的進深被小天井破解……於是，僅僅在一處寺廟/宅邸中，便劃分出諸多大小不一的庭院，成就了豐富的體驗，如大門到玄關的通道庭院，步入茶室的茶庭露地，可遊可坐觀的數寄之園（泉池回遊園），適宜坐觀的小坪庭等（可以是抽象枯山水，也可以是植物搭配）。同樣充滿禪宗意味的逆轉關係還體現在數寄屋的材質，貌似拙樸卻構造精湛，造價昂貴……   最終，這些空間和材質的特質都幻化為一種充滿象徵性的審美體驗。以茶庭為例

，讓我們看看一個日本庭院空間如何構建起具體的符號世界。“福地洞天、壺中天地”是東亞文化關於文人居所的終極想像，茶室及其庭院正是要營造脫離俗世的隔絕之感。當我們在庭院中散步，在腰掛處休憩，在室內享受茶會，就會瞬間進入與世隔絕的精神狀態。   首先，茶室的尺寸甚至被壓縮為只能“促膝而坐”的四疊半（1疊約為1.65平方米）榻榻米大小，在其中飲茶仿佛是再現僧侶們面對達摩祖師像，共飲一杯茶的場景。這促狹的尺度和《維摩經》中的禪宗教義密不可分，相傳維摩詰在同樣大小的房間中迎接文殊菩薩及佛陀的八萬四千名弟子，盡精微，致廣大。   其次，茶室本身被設計為“空無一物”的抽象空間，除了在狀如佛堂壁龕的“床之間”上

擺放插花、水墨卷軸畫，從地板到天花板，從茶具到服飾，室內所有的色調都偏向於淡素，讓人專注於茶道儀式而不為環境所吸引。正如羅蘭·巴爾特《符號帝國》所言，“符號的小屋”仿佛是一件能夠移動的傢俱，沒有座位，沒有床，也沒有桌子，和西方秩序井然的室內完全不同。但當空間失去了中心性，人們也就無從關注傢俱的秩序，人的身體成為空間的主體。   再次，辯證與殘缺的美學感受彌漫於整個空間，煮水壺若是圓的，盛水的器皿需要有棱有角;茶碗若是黑色釉彩，茶葉罐便不可是黑色漆光;房間梁架的構成絕不可對稱圓滿，反而是去追求自由天然，不從於法度公式;經年陳舊、昏暗幽明的“寂”室內卻必須保持清潔無塵;封閉的室內卻需要“透”而不“

開”，如同長谷川等伯霧氣中錯落有致的松林圖，障子外的樹影、陽光和鳥鳴還是會微弱地通過牆壁傳入茶室，這種精微的自然氛圍更強化了象徵性的封閉世界……   人間 後，回到“人間”，在一座茶室中，關於隱喻的遊戲並不止於器物或氛圍，在異常寂靜和澄明的促膝之地，伴著時而“隨浪如花”、時而“暴雨滂沱”的如樂沸水，感受到對方的呼吸、表情、心緒是茶主和客人的必修之課，心靈的碰撞才是茶會動人心魄的想像力儀式。   於是，相反于寺廟的靜觀式庭院，茶庭故意不去營造供人靜觀的優美風景，反而會通過遮天蔽日的大樹（尤其是在利休徒弟織部的設計中）、“透而不開”的圍牆營造出深邃山林的意境。待合的休憩讓客人平復心緒，在深邃的環境

中聽到寂靜的遠方；蹲踞洗手則讓人具有蹲下的謙遜心情;在飛石路上經過，則不會因為營造的風景擾亂客人尋求茶道的決心；而低矮的躪口讓人放下武器，彎腰進入……茶庭用一種人工加工的、卻非如畫的自然去引導身體的動作，但是正如人們看到關守石會踟躕不前一樣，唯有想像力才能真正成就遊園的妙趣。   同樣，無論是玄關通道庭院，可游可觀的數寄之園，還是適宜坐觀的小坪庭，都充滿了符號的寓意卻又有著因地制宜、不拘法度的形式，每個流派都有自己的造園規則，且同一個流派不同的造園家也會根據自己的喜好進行設計。面對千變萬化的庭院尺度、景觀配置和細部構造，也許我們並不需要去區分“織部燈籠”和“雪見燈籠”的形制差異，然而它們的“比

喻”世界讓作為設計的“物”重回人間，符號的花園讓我們重新感到溫暖。  

個人化輕裝修室內設計研究

為了解決玄關 綠植的問題，作者謝淑芬 這樣論述：

本研究聚焦於「個人化輕裝修」，是每個人都會去做的行為。在屬於自己的領域裡，就想辦法讓「這裡」怎麼樣讓我要的都在這裡？怎麼樣讓我實現「我的」代表性？猶如動物本能佔據其領域性、還是環境的影響動機？然而，這裡面隱藏著什麼問題！每個人使用空間，也裝著自己的故事。本研究希冀探討個人化輕裝修結果和特點，藉以凸顯個人化輕裝修室內設計，自建築整體設計中的重要性與價值。首先從相關文獻資料，歸納其設計思路與理論架構，蒐集設計裝修後及社群網站DIY輕裝修案例，進行分析及論述。據此，歸納以下結論：（一） 網路資訊及商品容易取得，使其滿足自我營造的樂趣（二） 凸顯個人化特質，用以自我與他人認同之成就感（三） 資

金預算比較彈性，可自主靈活應用 期許為更強化個人化輕裝修特點與價值，本研究提出其考量層面與應用原則，以供檢視與參考。