王鷗的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

【限量親簽＋親寫印刷信箋】少女的祈禱

為了解決王鷗的問題，作者陳雪 這樣論述：

　　★ 限量贈送：「給少女的呢喃」信箋組（12x15.5cm）。是人生的皺褶將作家推往文學之路，陳雪親寫一封給過往10歲少女的信，讓曾經的傷痛終於得以安放。   　　★ 小說家陳雪最動人的自傳式散文，從夜市小販、超級業務員，到專業小說家之路，一步一步，被凍結在衣櫥裡驚惶的女孩終於走出黑暗，成為一個說故事的人。   　　★ 房慧真專文推薦，簡媜、張曼娟、楊双子、吳曉樂、林立青、林楷倫、DJ JOJO動容分享   　　我們就這樣搭著那輛破舊的貨車，駝滿貨物，隨著命運漂流，一站熬過一站，一場做過一場。雨天炎天，無論季節如何，夜市裡都有我們一家五口慌亂的身影，在燈海裡泅

泳。   　　沉重的往事如水，或許一輩子都會在我心裡流淌，然而我知道，隨著這些被寫出的故事，使我成為了一個說故事的人。   　　童年突逢轉折，驚惶不安的女孩穿梭在夢境與真實、童稚與中年之間，在黑暗中張大眼睛、側耳傾聽，拾取生命中早已碎裂的斑斑往事。   　　那些曾經被轉化為小說題材隱約書寫過的故鄉、市集、家人、傷害、救贖，那些掙扎、跋涉、爬行、逃亡、追悔，都將透過文字，還原為最真實的血肉。   　　小說家的文字解除了櫥櫃的封印，喚醒黑暗中的女孩，讓她於文字裡重新成長一次。然後站立地面，腳踏實地，一步一步，一歲一歲，一年一年，從十歲，二十歲，三十歲，四十歲，穿過記

憶的河，勇渡險灘，抵達彼岸。   　　活過慌亂的年少，撐過驚惶的年輕，熬過動盪的中年，來到真實的歲數，真正地成熟。   動容推薦   　　▏小說家復刻場景的能力令人驚嘆，像照相機般的瞬間記憶能力，陳雪有一雙令人羨慕的眼睛，這雙眼睛在《少女的祈禱》裡不是她習用的寫小說全知的上帝視角，而是一雙人類學家的眼睛，喧囂熱鬧的八○年代成了陳雪的絕佳田野，她在其中採集素材，除了以擅長的說故事能力驅動，將萬花筒下繽紛的舊世界細筆描繪、拓樸出來，亦見功力。——房慧真   　　▏不管是小說或散文，陳雪的創作有種迷魅的氣息，令人忍不住閱讀下去，想要沉浸其中，那些細節與結構，熨貼著讀者心

靈，也撩動著隱隱的不安。——張曼娟   　　▏每個創作者心底都有一座迷宮，所有的書寫都是為了找到出口。《少女的祈禱》真摯記述迷走軌跡，以無比的耐性嘗試企及迷宮核心——那麼，陳雪找到迷宮的出口了嗎？這個問題，我沒有答案。可以確知的是，全書縱橫來去的迷走軌跡，宛如筆畫一筆一筆地勾勒了作家陳雪的誕生，其坦白誠懇令人折服，其迷惘痛苦使人捫心。《少女的祈禱》作為一道敞開的迷宮入口，毫無疑問是認識陳雪不可繞過的一部散文集。——楊双子   　　▏臺灣的市場夜市給人的印象多半是新鮮實惠，充滿美食小吃，生猛而有力的喊賣，平價而實惠的享受，所有人都負擔得起，能夠在裡面滿足生活的需求。 　　只是

對於夜市裡的人來說，如何在其中「補貨」，用一臺車打包所有家當，盡力地求取空間，撐起一個家，卻很難描述那裡的人情世故，那種期待著孩子可以離開市場，卻又在我成年以後，工作求職不順時，跟我說「乾脆回來擺個攤，賣點小東西」的關心和提醒。 　　讀完這本書以後，我不知道怎麼描述，但我覺得自己的心裡被塞得滿滿的，想起好多好多人，好多好多過去看過的場景，而且開始懷念起自己還小的時候。 　　我覺得這本書很好，好像把我拉回一段一段過去在市場裡面，什麼都懵懵懂懂，在攤位上晃頭晃腦的時光。——林立青   　　▏有沒有貼在門板偷聽的經驗？有沒有貼在門板講話給別人聽的經驗？作者與讀者之間隔了道多厚的門，在

雙方不同的聽覺與話語之間，完全不能交流的經驗有好些，但陳雪輕聲對著門板說，清楚猶如耳語。我在她的世界遊迴，家族、愛情、寫作三者交錯乘以自己與陳雪，不斷疑問又共感地不斷解答。作為讀者的我與陳雪的那道門，只有耳膜的厚度，或說，只剩我的耳膜與輕如雪聲的悄悄話，卻清楚入心。——林楷倫

王鷗進入發燒排行的影片

非中心的繪畫觀：漫地流裡的草生成

為了解決王鷗的問題，作者黃崧菀 這樣論述：

本創作論述名為「非中心的繪畫觀」，英文non-mastermind意指非主謀者，但並非表示沒有中心，而是指作為觀察者和創作者的我，所在位置範圍是相對於有主導中心的；「漫地流」是地表上水的流動，會隨地表起伏而變動流向，可能會與其他水流交匯，也會因為地表的乾燥，蒸發在大氣中或滲入地層，然而流經之處，看似水無痕的凹陷或隆丘，也能生長出無名、尚未被指名、不斷更名的野草。因為對流動的渴求，使我總感覺處在事物的間隙中，有時身涉其中卻又可能不屬於任何一方，與繪畫上的實踐和觀察交互反映，以創作來研究這樣的處境；並且在實踐繪畫裝置、計劃型創作後，我選擇了繪畫作為本文中，最重要的研究方法和研究對象，仔細描述我如

何思考繪畫，並試著擴大討論繪畫的方式。第一章「創作景深」，從過去作品案例說明創作的變化，景深是因為焦點距離不同而產生的，書寫焦點會在生活與作品之間切換。第二章「物的流動認識」說明剪紙作為記錄和素描的方法，裁剪使物的形狀改變，而物所指涉的內涵也隨之形變，此創作方法累積並形塑出個展。第三章《視之所繫》，第一節描述同名個展中的作品與展呈配置；第二節剪影與模型（板），細談這兩個從作品中提出的特徵；第三節開放性的連結，談繪畫形成前後到如何被閱讀的連續過程，鋪陳出繪畫的反身性思考。第四章「視之所不繫？」，談繪畫背後的生命經驗與觀察，剪紙與描繪方法形成了非中心的繪畫觀，而它是我認識世界的方式。

此生，你我皆短暫燦爛(作者親簽版)

為了解決王鷗的問題，作者OceanVuong 這樣論述：

「想要燦爛，首先你要被看見，被看見，就是容許自己成為獵物。」 　　一封兒子寫給不識字的母親的信。 　　史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的首部小說。 　　2019年權威媒體年度選書上榜最多的小說，獲頒麥克阿瑟天才獎。 　　出版後驚豔國際文壇，並登上《紐約時報》暢銷排行榜。 　　奧斯卡最佳影片「月光下的藍色男孩」製作公司即將改編搬上大銀幕。 　　你是否記得一生中最悲傷的日子？ 　　在以生命經驗刻劃的美學書寫中，詩人王鷗行的文字能讓人即刻感受到哀傷與美。 　　世間之物，恆河沙數，凝視獨樹一格： 　　凝視某樣東西即是讓它充滿你的生命，無論多麼短暫。 　　找到自己，勝過我畏懼活── 　　

我們自以為藝術是被內心感受觸動。到頭來，卻是期望別人找到我們。 　　「小狗」年幼隨家人從越南移居美國，面對陌生的土地和陌生的語言，母親教導他維持低調隱形，以保安全。十多年過去，已成為作家的他某天被母親問到：「作家是幹什麼的？」於是他決定為不識字的母親寫一封信。信中款款回溯他與母親以及外婆三人相依為命的童年往事，他出生前的家族史，以及，他個人祕密的情感。 　　「文學是最高最有靈性的藝術。最簡單的敘事形式，始於藝術家以自己為故事的中心。」——詹姆斯‧喬伊斯，《一個青年藝術家的畫像》 　　詩人為孕育他的母親寫故事。然而，說起「玫瑰」的故事，需要語言、記憶與文字，唯一的方式，必須由兒子「小狗」成

為故事的主角。一種班雅明式的祕密契約。只是在這個故事中，「我」不再如母親教導的保持低調隱形，生起了改變一切的決心。小狗說：「儘管我的人如字，在這世間毫無分量，卻依然負載我的生命。」 　　▍英國詩壇最高榮譽 T. S. 艾略特獎得獎詩人──王鷗行 　　「王鷗行是極具天賦的觀察者。」──《紐約時報》 　　「美不可言，極具創意。」──《衛報》 　　當代文壇最受矚目的青年詩人王鷗行，如詩的文字美得耀眼，具高度原創性，能即刻感受到哀傷與美。詩是創造，關於自我生命，如此詩性的語言書寫記憶，攻破了小說是虛構的心理防線，真實觸動心靈；若問詩人為何寫起小說，因為掌握語言和記憶才能揭露自我，本書因此被譽為近年

來世界文壇中最重要的一部出道作品，若藝術的目的是期待世界找到自己，藝術就能超越生命限制，超越時間。 　　在一眾高潮迭起、page-turner的暢銷書海中，王鷗行的小說罕見而珍貴。讀者透過小說的形式，感受到的是詩人內心真實的情感，彷彿有人真誠地向你述說生命中因失去而陷落的傷痛。書中重要的是傳遞情感與想像力，而非還原或控訴記憶，作者曾公開表示自己非常欣賞宮崎駿，尤其是像「龍貓」這樣的故事，不具製造衝突的意圖，而是藉由情感和想像力，打造一種倖存者的藝術。 　　『我知道妳相信輪迴。我不知道自己相信否，但是我希望有。這樣，或許妳下輩子會回到這兒。或許妳會是個女孩，或許妳的名字也叫玫瑰，妳會有一房間

的書，妳的父母會唸床邊故事給妳聽，你們生活在一個未被戰火肆虐的國家。或許在那個時空、那個生命、那個未來，妳會找到這本書，妳會得知妳我之間發生什麼。然後妳會記起我。或許。』 　　最後一隻停駐在枝頭已經負載沉重幽靈的帝王斑蝶。記憶是人們生生世世的約定。 　　我想念妳勝過我記得妳。 　　這個正在書寫的身體一度屬於你，也就是我以兒子的身分書寫，如果幸運，句子結束處會是我們開始時。 　　媽，讓我重來一遍。 得獎紀錄 　　●榮獲2020年美國圖書獎（American Book Award） 　　●榮獲2020年馬克吐溫美國之聲文學獎 　　●榮獲2019年麥克阿瑟天才獎 　　●榮獲2019年新英格蘭

書商協會獎 　　●入圍2020年筆會／福克納小說獎 　　●入圍2020年國際狄倫‧湯瑪斯獎 　　●入圍2019年美國國家圖書獎 　　●入圍2019年卡內基文學獎 　　●入圍2019年ASPEN WORDS文學獎 　　●入圍2019年小說中心小說新人獎決選 　　●《時代雜誌》年度選書 　　●《紐約客》年度選書 　　●《紐約郵報》年度選書 　　●《華盛頓郵報》年度選書 　　●《洛杉磯時報》年度選書 　　●《衛報》年度選書 　　●《泰晤士報文學增刊》年度選書 　　●《泰晤士報》年度選書 　　●《觀察家報》年度選書 　　●《ELLE》年度選書 　　●《娛樂週刊》年度選書 　　●《君子雜誌》年度選書 　

　●《浮華世界》年度選書 　　●《Variety》年度選書 　　●《GQ》年度選書 　　●《出版人週刊》年度選書 　　●《科克斯書評》年度選書 　　●《書單》年度選書 　　●《哈佛克里姆森報》年度選書 　　●紐約公共圖書館年度選書 　　●美國公共廣播電台年度選書 　　●Lithub文學網站年度選書 　　●AMAZON年度選書 　　●APPLE年度選書 　　●Buzzfeed年度選書 　　●美國巴諾書店年度選書 　　●《愛爾蘭獨立報》年度選書 　　●《亞洲藝術新聞》年度選書 　　●澳大利亞《雪梨晨鋒報》年度選書 　　●加拿大《多倫多星報》年度選書 　　●比利時《晨報》年度選書 　　●比利時《標準

報》年度選書 　　●德國《文藝新聞》雜誌年度選書 　　●孟加拉《達卡論壇報》年度選書 感動推薦 　　▶國內 　　孫梓評│紀大偉│潘柏霖 　　▶國際 　　阮越清│伍綺詩│馬龍‧詹姆斯│麥可‧康寧漢│麥克斯‧波特│班‧能納(Ben Lerner) 　　賈桂琳‧伍德生│艾瑪‧史卓伯│湯米‧奧蘭治│黛西‧強森│芙蘿倫絲威爾希│金獎影后瑞絲‧薇斯朋 名人推薦 　　●讀此書像赤腳踩進潮水，速度不得不趨緩。潮水是海的說話：一碰就碎，隨即復原，成為整體。──孫梓評（作家） 　　●王鷗行是勇敢的作者，直探傷痛，創造一本滿浸渴欲與痛苦的書。他把屬於個人的、內腑的、情緒的東西轉化成一本令人難忘的政治化小

說，而且確實──燦爛。它想影響讀者，一如書中主角小狗的情人、誕育他的人對他的深刻影響。──阮越清，普立茲小說獎《同情者》作者 　　●偶爾就會出現一個作者讓你屏息。我在讀《此生，你我皆短暫燦爛》，身體裡幾乎沒有空氣流動。碰到這麼佳妙的作品，誰還需要空氣？──賈桂琳‧伍德生（Jacqueline Woodson），美國國家圖書獎得主 　　●一封並無打算寄出、傷痕累累、難以喘氣的情書。強有力地驗證了神奇與失落並存。非凡！──馬龍‧詹姆斯，曼布克獎《七殺簡史》作者 　　●這是我讀過最棒的小說之一。我一直期待我最愛的詩人能寫小說，願望成真。王鷗行是大師。這書是巨著。《此生，你我皆短暫燦爛》是對傷逝

、困頓掙扎、身為越南裔美國人、康乃狄克州哈特福的一首謳歌，給文盲母親的一封頌謳體書信。許多頁被我折角，整本書都快崩了，真的。──湯米‧奧蘭區（Tommy Orange），《There There》作者 　　●用啟發、震懾、迫切、必要形容《此生，你我皆短暫燦爛》恰如其分，但是縈繞我腦海不去的是「赤裸露骨」：其中的情感就是這麼有力，讀完後你會覺得它直刮骨髓。王鷗行以詩人的精準審視：經驗訴諸文字能否成為溝通數代傷口的橋梁，又是否能被我們摯愛之人真正聽聞。──伍綺詩，《無聲告白》作者 　　●這本書就如書名所示：燦爛。它深度觀察愛，以多種形式表達其不可置信的痛心美麗。王鷗行的處女小說包含他所有的詩作

力量，閱畢，我深信這只是他神奇才氣的冰山一角。──艾瑪‧史卓伯，《布魯克林倒帶青春》作者 　　●《此生，你我皆短暫燦爛》是我讀過最美麗的小說，文學驚奇。這書雖是寫給不識字的母親，卻拓展了我們以往對文學能帶領我們看見什麼、思索什麼的認知，它跨越國界、世代與類型的限制。它勇敢探索殖民史與個人史的複雜糾纏，使之具象化。也燦爛辯證：愛自有神奇轉化能力，欣賞讚佩必能勝過尖酸犬儒。──班‧能納（Ben Lerner），《Leaving the Atocha Station》作者 　　●小說甚少能得到「燦爛輝煌」、「非凡出眾」的評價，遑論處女作。謝謝你，王鷗行，寫出了燦爛輝煌、非凡出眾的處女作。──麥可

‧康寧漢，《時時刻刻》作者 　　●《此生，你我皆短暫燦爛》是我最讀過最美麗的小說之一，一則文學驚奇，也是傑出的探討人性之作。它關乎我們是誰，如何能在自身的皮囊、彼此、世間找到自我：貨真價實的巨作。──麥克斯‧波特，《悲傷長了翅膀》作者 　　●小心，小說界闖進了一頭砲火猛烈的漂亮新公羊。王鷗行改寫了小說的定義。真是有幸拜讀。──黛西‧強森（Daisy Johnson），《Everything Under》作者 　　●王鷗行真是非凡新聲──才華洋溢。──安德魯‧馬（Andrew Marr），英國知名政治記者 　　●王鷗行的《此生，你我皆短暫燦爛》是本驚人之作，字字句句都標示他的詩人身分。─

─藍納弗（Marieke Lucas Rijneveld），2020國際曼布克獎得主 國際好評 　　●王鷗行是極具天賦的觀察者──某些句子精確到將讀者帶入幻象，一如他最好的某些詩……王鷗行的小說有它的高低潮，成功與失敗參半。棒極之處在它完全不受束縛。──《紐約時報》 　　●本書中的某些句子實在美不可言，極具創意。王鷗行對勞動的描寫極其優秀……本書強在特定細節的描繪非常精確，讀者形同親眼目睹、親聞其氣、親嚐其味……當王鷗行越是強行推進他的文字，他的表現就越好……進入某個瞬間即逝的真實時刻，捕捉情感織成的網絡，形於文字，為幻影賦予生命……當我們越是沉浸於主角的經驗，其中的政治性激情便越鮮活。

──《衛報》 　　●王鷗行寫出移民對情感關係的渴望是如此痛徹心扉。但是他的名字「海洋」（編按：王鷗行本名Ocean Vuong）也恰恰勾勒出他的寫作風格──液狀，流動，翻滾，挑逗，有力，震懾。他的母親給了他最恰如其分的名字，召喚出一個寫作語言讓所有讀者都樂於沉溺其中的作者……跟許多移民作家前輩一樣，王鷗行攻克英文，不僅納為己有，還讓它變得更美。──Maureen Corrigan，《Fresh Air》 　　●王鷗行揉合了激進的形式、大膽的個人反思、歷史回憶與性慾探索，成為不折不扣的惠特曼傳人。王鷗行自最邊緣化的處境崛起，創造出自我探索的抒情篇章，驚人私密卻又堅決普同……此書不是「短暫燦爛

」，而是「永恆驚艷」。──Ron Charles，《華盛頓郵報》 　　●為了存活，小狗必須承受並拒絕另一種暴力：那就是用美國眼光來審視母親，掃描她的弱點與無能，最多只能做到直接忽視她，就像邪靈會掠過取名「小狗」的孩子。小狗隱忍一切，拒絕代代相傳是一種巨大溫柔。閱讀此書好像目睹「忍之藝術」，或者慢動作奇特魔術，借用作者的隱喻──將骨頭變成奏鳴曲。──Jia Tolentino，《紐約客》 　　●王鷗行的處女作小說誠如書名所示：美麗崩毀卻又發人深省，這則痛苦的成長故事描述創傷過後的存活……當作者描寫美、存活、自由時，文字簡直破空飛翔，在他的書寫裡，自由有時不是自由，只是「只是牢籠放到非常大，遠

離你的身體，柵欄也依舊在，卻因遙遠而顯得抽象。」……書名說明一切：燦爛。──Heller McAlpin，美國公共廣播電臺 　　●驚人的日記文學……探索美國如何看待種族、男性氣概、毒癮與貧窮──這些議題今日更顯重要。──《華爾街日報雜誌》 　　●抒情……憑藉這本書，王鷗行記錄了一度被忽略卻是全然美國的生命。此刻觀之，堪稱是政治性之舉。──《華爾街日報》 　　●我敢說本書以詩的殘酷與柔美、肉體接觸的親密性、追索慾望時的心靈沉重跌宕承載了我們這個「大群」。它具有多重意義，核心卻是雙語文化家庭的酷兒成長故事，處處蒙上母子關係、美越關係的陰影。我可以愛上這個故事的敘事者一千次。──Lidia Y

uknavitch，《Vogue》 　　●感官與激情的一場暴動，狂亂囈語又清明如星。王鷗行推倒小說形式的疆界，重新打造它的定義，量身訂製以符合他的詩意探索，以語言捕捉感知與存有。回憶在他的文本裡有如神經觸元抽搐，在漆黑中四面射發。閱讀此書，不管時間多麼短暫，你的生命已經充盈上述感受。當文字已經乾涸，王鷗行的詩意仍然長存奔流的血液裡。──Barbara VanDenburgh，《今日美國報》 　　●王鷗行以大師手法創造出無法抹滅的印象派風格意象……本書傑出之處在引起我們注意：思想如何塑造感受？感受又如何凝塑思想？感受又能引導我們臻至何種真理？王爾德曾說多愁善感也者，就是想免費獲致情緒（感），

但是我們的主角小狗卻是一再付出代價。本書獲知的真理之所以珍貴，正因它滿浸情感。──Justin Torres，《紐約時報》書評 　　●這本小說既外探又內省，片片斷斷又如夢如幻。是以畫面、軼事與探索打造的成長故事……王鷗行以詩情點燃文采，也汲取切身經驗，激活這則故事的敘述──那是來自五內的美麗，也像未經切割的絲絲真理。──Steph Cha，《洛杉磯時報》 　　●王鷗行是了不起的說故事者。筆下的貧窮、酷兒性（queerness）、移民經驗都如此鮮活、精確，充滿人性……這不是一本普通小說，根本就是活物。──David Canfield，《娛樂週刊》 　　●這本結構繽紛的小說巧妙呈現我們做為家

庭一分子、社群成員，乃至普通公民，在理解彼此上的挫敗……這是一本特殊又親密的小說，也是我們對越戰的長期陰影算總帳……王鷗行是精湛又大膽的作者，這是強有力的處女作。──Kevin Carfield，《舊金山紀事報》 　　●一本來回震盪於錐心溫柔與野蠻殘酷的成長小說，背景是唐吉訶德式的美國夢與鴉片麻醉劑危機的殺傷力。王鷗行這本小說令人感受深刻，首度有小說呈現出這種美國現代本土織錦，同時這則故事也受惠於美醜兼具的美國歷史潮流。──Chloe Schama，Vogue網站 　　●這是本美國邊緣社會的日記……王鷗行想要敘述歷史、酷兒性、美國文化，書裡的點滴如此特殊又私密。──Boris Kachka

，Vulture網站 　　●驚人抒情……在《此生，你我皆短暫燦爛》裡，我們見證了某種強大且必要的需求，驅使我們探索何謂人，何謂真正活著，如何在「生命」這個亂局裡尋找真理。──《費城詢問報》 　　●露骨無畏的處女作……就跟王鷗行的詩一樣光芒四射與堅毅篤定，它探索敘事縫合世代傷口的能力，扣問你我在巨大失落之後，該如何拯救與改變彼此。──《君子雜誌》 　　●《此生，你我皆短暫燦爛》藉描述移民文化的愛恨並存與傷痛，完整捕捉了特殊的美國移民經驗。儘管心碎不已，卻時刻不忘提醒「活著就是一種尊榮」。──《匹茲堡郵—公報》 　　●關於男性氣概、藝術、毒品致命吸引力的誠實反思……王鷗行撕裂文句重組為嶄新

驚人創意。──《ELLE》 　　●書信體文學巨作……無懼無畏、醍醐灌頂、秀異無比。──《圖書館期刊》（星級） 　　●露骨的題材、令人解除武裝的掏心挖肺，加上精練的用字與風格，《此生，你我皆短暫燦爛》揭露了人際關係的力量與限制，以及傾吐個人真相的重要性。──《書頁》 　　●王鷗行在小說領域的第一個戰果堪謂詩意深沉。一個無法分類的文體，既是回憶錄、成長小說，也是長如一本書的詩。比標籤更為重要的是它傳遞一個開放熱切的信念──人的存活有賴敘事（故事訴說）與語言。最有才氣的詩人踏入小說界的戰果──露骨卻光芒四射。──《柯克斯評論》（星級） 　　●真正的文學魔咒，王鷗行打造了一則關於語言、起源、美

與敘事力量的故事，令人狂喜的小說處女作。──《書單》雜誌（星級） 　　●語言用以溝通建立親密感，本書的傑出語言卻推翻此種認知，它傳達的是分割與距離。我們該仔細觀察（主角）小狗的家庭生活，以及越戰即便已經結束數十年，依然衝擊許多家庭，小狗顯然熟知其中種種……龐大的哀愁，但是細膩敏感的文字將創傷轉化成勝利。──《The Brooklyn Rail》 　　●……和他的詩一樣抒情又震懾……此書難以分類，雖說是小說，它的形式與布局卻像極長篇的多線交織散文。但是遠比類型重要的是它是一個越南裔酷兒男孩的成長故事，而這類故事幾乎佔不了美國文學的篇幅……王鷗行的小說加入此波亞裔美國人的創作潮，驗證亞裔美國藝

術家有能力代表自己，也確實如此，在原本毫無一席之地的領域劈出一塊園地……這位作者在他的書信裡注入傷痛、快樂、自我發現，為這些回憶與經驗命名，也因此賦予了它們生命。──《哈佛評論》 　　●王鷗行的《此生，你我皆短暫燦爛》證實他是創新性語言的大師，雖根植於口語卻臻至抒情文學最輝煌的高度。──《星期獨立報》年度選書 　　●這個時代的理想作者。──《星期泰晤士報》 　　●對種族、階級、男性氣概的優雅探索。──《星期快報》 　　●至為迷人的寫作。──《每日郵報》 　　●這本處女作處處美麗……王鷗行的創意奔竄血管，散發幽默調皮的魅力……這本令人印象深刻的首作揭露了更棒的還在後頭。──《泰晤士報》

　　●〔王〕的寫作實屬現象級……簡言之，卓越。一本震懾美麗的書。──英國國家廣播電臺Radio 4，《週六評論》 　　●王鷗行的才氣屬天才型，他對意象與文字的處理既殘暴又纖柔，筆下的暴力、性、身體激進到令人眼睛一亮。──Melissa Harrison，《金融時報》 　　●回憶錄、小說、詩歌的神奇結合。──喬伊斯‧卡洛‧奧茲（Joyce Carol Oates），《泰晤士報文學增刊》 　　●王鷗行美妙的新小說《此生，你我皆短暫燦爛》提醒：有人寫作可以字字是符咒，這種美能造就有力且重要的作品。──Rebecca Solnit，《新政治家》 　　●一本驚人的處女作，老實說是令人難忘……

毫不意外，詩人的小說經常包含至為美麗的句子，但是王鷗行的文字特具啟發性……《此生，你我皆短暫燦爛》有許多切面：它是兒子致母親的愛的故事，種族與男性氣概的探索，也是對世界的連串清澈透思……此書種種都令我高興自己生活在一個長篇小說依然很重要的時代，人們還有能力將文字、句子擺在一起，成為如此鮮活生動、才華洋溢的語言。──James Robertson，《蘇格蘭先驅報》 　　●王鷗行寫作既精準又超凡美麗……這是一本極度感人的書，每隔四十頁，我便淚眼盈眶……本書最震撼之處在它將個人經驗提昇至政治層面。主角小狗的故事就是現代美國故事。──Tristram Fane Saunders，《每日電訊報》 　

　●這是一本驚人感性的小說，勾勒出一對母子在新世界立足求存的圖像。其中有恐懼有憤怒，但是男孩對母親、對周遭世界的愛躍然紙上。──《Monocle》 　　●熟悉王鷗行的詩的讀者能看出此書使用了相同的抒情語法，就是這個技巧讓他將美麗生動的句子散布全書，使其成為不朽的宣言，兼具格言或者珍貴智慧的特性……這顯然是一本勇氣十足的作品；年輕主角與崔佛的關係細節（尤其是性關係）描述顯得很新。這是一本有許多話要說的小說，從許多角度而言，都值得讀者注意。──Sean Hewitt，《愛爾蘭時報》 　　●王鷗行擁有詩人的精湛節奏，透過露骨如新挖傷口的寫作手法，他控制了敘事的動能。他的描述有種超越拔昇的力量，許

多句子的美麗抒情分外顯目。──《雪梨晨鋒報》    

晃遊都市，情慾湧動——作者論視域論婁燁電影文化符碼與敘事美學

為了解決王鷗的問題，作者黃浩量 這樣論述：

華語電影，是中華民族自身文化螢幕化的呈現，在經歷了六代導演的成長後，中國大陸的華語電影已呈現出自己的特色，婁燁導演作為第六代導演的領軍人物，以其獨特的紀實美學影像風格以及對於城市邊緣人物探索的選材而受到國內外影展的認可，又因其特殊選材屢屢被禁而蒙上一層神秘色彩。本研究以電影「作者論」的研究視閾，通過電影符號學理論，電影紀實美學理論等多元電影敘事理論，以文本分析法分析婁燁十一部電影長片的電影文本以及其內涵文化符碼與敘事風格，並通過跨文本分析法，將婁燁後期改編自小說、新聞報導以及其他文學作品的電影的原著文本與電影本身進行跨文本分析比較，研究發現婁燁的創作歷程充滿了對敘事的實驗與探索，從早期充滿文

藝風格的藝術電影風格，到如今漸漸在類型化與「反類型化」反覆探索的歷程，婁燁的電影或許在時間的磨礪中少了些叛逆與對體制的反抗，但他具有個性的「作者電影」風特色仍舊沒有改變，其一貫堅持的手持拍攝的「紀實美學」視覺畫面與同期現場聲音的呈現以及對於大城市人物生活的刻畫，都是其電影常見的美學策略。