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科學家(上下冊盒裝附贈精美序文海報)

為了解決玻璃碎片英文的問題，作者陳柏煜 這樣論述：

　　★一次收齊新銳作家陳柏煜散文與評論合集 　　★隨書附贈字字珠璣美到不科學海報（尺寸50 X 43cm） 　　 　　備好你的文學顯微鏡 　　看抒情散文與評論訪談如何上下夾擊 　　陳柏煜玩心大發力作   　　每個人都有自己丈量世界的方式，丈量的刻度或許是情緒，或許是理性，陳柏煜以文字丈量世界的方式向來十分精準，從《弄泡泡的人》的懺情感傷，《mini me》的精巧奇趣，這回他更化身文壇小小科學家，同時推出兩冊文集，如同顯微鏡下的蓋玻片與載玻片，具體而微放大萬事萬物，展現似真似幻的不同姿態。   　　上卷「蓋玻片」以純粹的抒情散文寫童年與成長，也檢視了

作者的寫作起源。娓娓道來像似《追憶似水年華》，鉅細靡遺的描寫讓讀者幾乎產生錯覺讀到的是自己的童年，正如普魯斯特認爲人只有在回憶中才形成「真實的生活」，無可辯駁。文中他一邊對天賦、家庭關係、記憶進行考察，一邊也對寫作形式進行實驗。其中〈另一種語言〉曾獲得入選《九歌108年散文選》的肯定。   　　下卷「載玻片」不但回答了作者對自己童年志向的勘驗結果，確認了「寫作的天分」，並展示了非虛構創意寫作的另一面：亦即評論、訪談與其他介於其間的文體。在這些篇章中，作者的聲音與個人經驗並未隱沒於材料之下，反而與之討論、混音，形成某種開放的場域，介於評論人（採訪者）與作品（受訪者）之間。而下卷評論的

挑選與配置，也可看見對上卷內容的回聲與補充。   　　《科學家》套書同時端出散文集與評論、訪談文章集，丟給讀者另一個問題──創作與評論如何相互奪取或者縫合？陳柏煜以「佛蘭肯斯坦」為喻：由於翻譯與電影改編的挪用（以及誤導），人們常把瑪麗．雪萊的《科學怪人》（Frankenstein）的標題當作怪物的名字，而實際上那是屬於創造它的科學家維克多．佛蘭肯斯坦所有。維克多用四處收集的死人屍塊縫補起來施以電擊製造出一個人工的生命。同時，在故事外，科學家和怪物爭奪著一個名字（而且怪物似乎大獲全勝？）。這場精心設計的實驗既發生「化學反應」亦表現「獨立精神」，當散文的玻片與評論的玻片在《科學家》相互

乘載時。   名人推薦 　　 　　李桐豪、葉佳怡　專序推薦   　　藝術家　川貝母、阿力金吉兒、郭鑒予 　　作　家　王盛弘、伍軒宏、房慧真、凌性傑、馬翊航、孫梓評、陳柏言、陳栢青、黃崇凱、楊佳嫻、鍾旻瑞、顏訥 　　一致熱愛推薦（依姓氏筆劃序排列）   　　被低估的第一號創作《弄泡泡的人》寫民生社區男孩周旋在兩個男孩之間，兩個都愛，愛得振振有詞、愛得無賴無恥，卻又無比哀傷純情。他的文字精美，愛的矽砂鹼土在青春的烈焰熔焰中燒出一尊華美的琉璃，但他又把琉璃無情摔碎，通篇文章只寫那美麗的、殘缺的感情碎片，那樣冷而孤絕的修辭在《弄泡泡的人》原本只是劈瓦

、雙倍奉還的小招，但在《科學家》卻被他修練成真氣彈、爆裂拳的大絕招。──李桐豪 　　讀柏煜《科學家》，腦海中不斷浮現某個童年場景：我盯著一顆冰塊，試圖看見冰融化成水的那一刻。這本書從其令人驚喜的概念，便令我找回某種兒時的玩心。〈蓋玻片〉裡世界是如此嶄新，自我仍在發展流動，萬事萬物皆充滿奇觀。〈載玻片〉則透過作品與訪談，去剖析理解另一個體，他們內心的迷霧。兩種眼光都是某種微觀的凝視，而文字作為上下兩層玻片，夾在中間、那無比窄小的空間裡，便藏著超越物理、可無限探問的心智。──鍾旻瑞   　　小小科家學觀看之道是水族缸外的。儘管世界井然在玻璃另一頭佈置成無甚驚奇的秩序，微觀

的獸也會於科學家不可告人的天賦中悄悄走闖出來，曳著一條尾巴，在水缸裡攪動出只他見得到的風暴。 　　柏煜在《科學家》裡向我們展示的，是寫作者如何冷靜突刺，細密拆分恐懼，羞恥，權威，幸福，失敗，藝術，與觀看本身，直到知覺碎裂成零件一地。因著他獨特的看，樂於暗中撫觸「生在檯面下的小疙瘩」，創造出內向與外拓的多維度空間，存在的真實與虛幻昭然若揭。 　　讀著讀著才發現，科學家原來同時坐在水族缸裡，瞅著自己如同陌生人。會不會很寂寞呢？幸好我們有了《科學家》，幸好柏煜一直在讀，一直在寫。──顏訥   　　把所有事物夾在「蓋玻片」與「載玻片」之間，隱含著陳柏煜顯微一切的追問，

　　彷彿所有記憶、知識、生物、器具都可以縫補成一個小小佛蘭肯斯坦。 　　這些小小佛蘭肯斯坦自我裂解另外組隊，在他腦中不停修築著始終未完工的聖家堂，朝向不斷分岔的未來。──黃崇凱   　　從「弄泡泡的人」到「科學家」——陳柏煜看似透過職稱變換，昭示其寫作主題的更移，實則是一趟有關「裡面的裡面」導覽。我們看過「莖」的姿態，此書則展露男孩的根部，且招搖其枝葉。當萬物夾進玻片，同一雙聰穎透徹的眼瞳貼緊目鏡，以其獨有的倍數顯微，在模糊與清晰的拉鋸中，作者藉由高濃度文字，不斷遙控調整我們腦中物像與實物的關係。──孫梓評   　　讀《科學家》，使我想起相同的童

年志向，以及求之不得的童年小物：芭比屋、萬能麥斯、gameboy。記憶在「蓋玻片」被二度包圍，團團封鎖。缸、瓶、艙、室、腔、窗、管、罐、罈、櫥櫃、教堂、沙漏。它們自成一格，又難以完全密合。柏煜更像步登公寓裡的人類學家：生物與食物、節日與儀式、謊言、證詞、禮物、遠行、魔法、危險事物、死亡。是小人之家裡，躲進一個更小的人，那小人還要證明更小的心臟必須是更大的星球——核心家庭模範模型內部，似乎更緊實，又更空蕩，使人酸楚。但「載玻片」的書、人、寫作，不也是如此這般，應允後相互為難，在信服中用計用情？讀《科學家》，也像在讀《柏林童年》、《鱷魚街》，邊想像他的未來志向。即使那未來，時常以其幽深，聲東擊西、

攻其不備，他仍敢於對決眾多實情與虛想。──馬翊航   　　明朗輕快的敘述與觀察，如同在顯微鏡底下，那些被我遺忘的微小不可見的記憶，以及也曾好奇或無解的事物，都更清晰可見了。──阿力金吉兒（畫家）   　　科學家 　　這場實驗裡 　　沒有無關變數 　　全都是細心經營 　　 　　包含而不止於 　　玻片間刻意夾藏斑斕 　　細小的泡泡 　　都值得被觀察仔細 　　──郭鑒予（畫家）

玻璃碎片英文進入發燒排行的影片

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決玻璃碎片英文的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。

iTouch就是愛彈琴90

為了解決玻璃碎片英文的問題，作者麥書編輯部 這樣論述：

　　封面人物 　　周湯豪 　　音樂主播台 　　兩隻老虎的前世今生 　　~兒歌《兩隻老虎》的故事~ 　　又是新的一年，虎年來到！說到老虎，在你腦海中浮現的第一個音樂是？「兩隻老虎，兩隻老虎，跑得快，跑得快！」So…..？等等，請你繼續看下去。這首華語世界無人不知，無人不曉的兒歌，不但有著曲折複雜的身世，還曾經一度是「軍歌」！ 　　東洋動漫館 　　〈Distant Dreamer〉 　　~電視動畫《JoJo的奇妙冒險—石之海》片尾主題曲~ 　　日本漫畫家荒木飛呂彥老師充滿美式風格的作品《JoJo的奇妙冒險》，於1987年開始連載於《週刊少年Jump》。本次介紹的《石之海》片尾主題曲《Dis

tant Dreamer》（遙遠的夢想家），是英國威爾斯的靈魂歌手Duffy的一首歌曲，收錄於她2008年發表的首張錄音室專輯《Rockferry》當中。所以此曲並非為動畫而量身打造，應該是製作團隊網羅合適的歌曲之後，收到動畫當中的。 　　專題報導 　　巴西風情：三月的雨   　　〈Águas de Março〉，英文版曲名為〈Water of March〉（三月的雨）。〈Águas de Março〉的靈感來自里約熱內盧的雨季，在巴西三月氣候的典型特徵是突如其來的暴風雨，大雨和強風導致城市周圍許多地方發生洪水。而此曲歌詞及和弦編排帶有不斷向下的發展，就好像流淌在排水溝裡的雨水的水流一樣，其

中還會夾雜著棍棒、石頭、玻璃碎片……另外，三月的降雨也代表著巴西夏季的結束。 本書特色 　　◎流行鋼琴雙月刊雜誌 　　◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 　　◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 　　◎揭露鍵盤編曲必殺技 　　◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素  

抒情與本土：戰後臺灣文學的自我、共同體和世界圖像

為了解決玻璃碎片英文的問題，作者鍾秩維 這樣論述：

「臺灣文學本土論」與「中文抒情傳統」乃是戰後臺灣史上兩支重要的文學流派，其所擘劃的史觀與視野時至今日仍是臺灣文學的創作者和批評家根本的參照體系，在吾人設想「何為臺灣／文學」、「臺灣／文學何為」等攸關此間「共同體」之人文風景與願景的問題時，提供了賴以聯想、類比的比喻系統；與此同時，「抒情」與「本土」也提供了臺灣人自我之能夠與他人同情共感、乃至和世界產生關聯的闡連機制。透過將注意力鎖定在這兩個術語，本論文試圖重探的不只是戰後臺灣文學對於「自我」與「共同體」的提問，更還有其求索「世界」的軌跡。概要而言，與「本土」相連鎖的是身份政治上的後殖民立場，透過寫實主義的模擬與代現觀念，來界定「臺灣文學」的現

實，同時澄清它的認同，乃是其人的主要訴求；而不同於「本土」，「抒情」帶有後遺民離散的暗示，在美學主張上則朝向「非模擬」開展，希望藉此挖掘寫實所未及、或未竟全功的理論潛能。不過即使如此，「抒情」與「本土」的關係不必然就非得是壁壘分明的對立不可；相反地，實際回到文學史料、文壇現場，不難發現「本土」和「抒情」的論述總已經彼此依存，差異明顯的此二者實處於相互闡發的互動之中。而本論文且在「本土」和「抒情」的彼此牽連中，辨識出一種「臺灣人」殊異的表述機制，一套獨屬「臺灣文學」的文體。若然，那麼關於「抒情」與「本土」的解釋就不應該拘泥於二元框架，轉而將它們並置反倒可以曝現對方世界觀認識不了的極限。循此，一個

他我失去界限的無法區分地帶於是浮顯——它大可被視為一處讓所有臺灣文學的創作者與批評家都能自我表達，其個別的世界觀亦全可被申述的共通平臺——通過這個臨界點，某一足以供任何臺灣人自我、及其世界觀都在一起共享的共同體，也有了彰顯的可能。本論文援以為範例的作家包括王禎和、白先勇、朱天文、李喬、李渝、宋澤萊、邱妙津、張文環、郭松棻、楊牧、夏宇、舞鶴、齊邦媛、鄭清文與鍾理和等人，希望廣泛觸及戰後各個世代，與各種政治的、美學的立場；文類方面，除了小說、詩和散文之外，亦處理回憶錄、文學與藝術批評等材料，藉此期待對流行於戰後文學場域中的「抒情」和「本土」論述，有更周延而且全面的認識以及詮釋。