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現代主義文學台灣的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦LiliaMoritzSchwarcz寫的 巴西:被殖民掠奪的熱帶天堂,以狂歡掩飾創傷的森巴王國 和周惠民的 不只是盛宴:餐盤裡的歐洲文化史都 可以從中找到所需的評價。

另外網站台灣女作家小說與現代主義(II) - 性別平等研究文獻資源網- 行政院也說明:題名:. 台灣女性文學史----遲到的現代性?---台灣女作家小說與現代主義(II). 作者:. 邱貴芬. 出版者(機關/單位) :. 行政院國家科學委員會. 類型:. 政府委託研究報告 ...

這兩本書分別來自聯經出版公司 和三民所出版 。

國立高雄師範大學 國文學系 曾進豐所指導 蔡孟婷的 網路詩研究──以蘇紹連、鯨向海為考察範疇 (2017),提出現代主義文學台灣關鍵因素是什麼,來自於數位文學、網路詩、後現代、蘇紹連、鯨向海。

而第二篇論文國立成功大學 台灣文學系碩博士班 游勝冠所指導 游鎧丞的 葉石濤台灣文學論述的再思考 (2011),提出因為有 葉石濤、台灣文學論述、日本、中國、台灣的重點而找出了 現代主義文學台灣的解答。

最後網站【自由副刊】〈洛杉磯傳真〉 現代主義學術討論會散記則補充:與會的來賓名單可謂陣容強大,充分顯示了在台灣文壇地位崇高的白先勇的號召力。他們之中,包括從台灣趕過來的作家黃春明、朱天文、舞鶴、文學評論家陳芳明 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了現代主義文學台灣,大家也想知道這些:

巴西:被殖民掠奪的熱帶天堂,以狂歡掩飾創傷的森巴王國

為了解決現代主義文學台灣的問題,作者LiliaMoritzSchwarcz 這樣論述:

巴西國內暢銷話題鉅作 《泰晤士報》、《金融時報》年度好書 透過認識拉丁美洲,改變觀看世界的視角!   巴西,世界第五大國、拉美最大經濟體, 以足球、咖啡、嘉年華聞名於世,  它是熱情舞動著森巴的南美巨人, 卻也是飽受殖民暴力創傷的混血兒。 奴隸制帶來的遺毒滲透其文化基因,成為民主發展的絆腳石, 使它成為一位步履維艱的巨人……     一個守望著奇蹟和救世主的國家,   從16世紀到現代,南美巨人500年傳記     巴西名列金磚五國之一,物產豐沛,經濟成長備受矚目,然而,它也是一個充滿矛盾的國家:龐大的天然資源與積重難返的腐敗;非比尋常的財富與赤貧;美麗的沙灘與暴力蹂躪的貧民窟。巴西展現無

與倫比的壯麗和雄偉,也目擊最可怕的殘暴統治。對白種殖民者而言,巴西的機會似乎永無止境;對移入的黑奴而言,巴西是人間煉獄。在外人的想像中,巴西是耀眼、富有魅力的地方,然而大部分面向仍然不為人知。     本書是不同凡響的嘗試,由兩位首屈一指的巴西女性學者執筆,是結合歷史、人類學、政治學和經濟學,具原創性的學術研究,描繪巴西豐富、混雜而戲劇性的歷史,重新建構這個國族史詩般的故事,呈現這個幅員遼闊的國家,自歐洲人於16世紀抵達並展開殖民,至21世紀為民主而奮戰,所面臨各種勢不可擋的多元化與艱鉅任務。而巴西迄今尚未完成這些任務,仍處於嚴酷的試煉中。   獲獎紀錄     《泰晤士報》2018年度好書

  《金融時報》2018年度好書   國內專家推薦     陳韻如(國立臺北大學社會學系副教授)   湯熙勇(中央研究院人文社會科學研究中心兼任研究員)   鍾秀梅(國立成功大學台灣文學系教授)   (依姓氏筆劃排序)      在外人看來巴西這國家是如此複雜、矛盾:擁有豐富的天然資源,卻也有聞名世界的貧民窟;伴隨著熱情的嘉年華會是冷酷的犯罪暴力;有最先進的憲法和完善的選舉制度,但政治卻無法穩定。今日的巴西仍舊是個充滿魅力的謎題。   本書作者,兩位知名的歷史學家強調歷史並非線性式發展,巴西歷史更不可能如此。她們描繪的巴西經歷過殖民時期的經濟開發,獨立後的君王體制,然後度過了獨裁政權,在進入民

主化和經濟發展之後,卻又陷入政府貪汙,民眾抗議的亂象。   有別於過往的書寫方式,本書透過多元的人物和聲音敘述巴西人的集體故事,更指出影響這個國家的重大決策、各項計畫之間的矛盾,以及所帶來的歷史轉折。這是一本史料豐富,而且相當有趣的讀本,讓遠在臺灣的讀者更了解巴西,也拉近了臺灣與拉美的距離。——陳韻如(國立臺北大學社會學系兼任副教授)     巴西的種族混合形象塑造過程中,不能不提華人的角色,雖然人數不多,卻是具有某種意義的族群。十九世紀初期,華人攜帶了茶葉栽種的技術,首次受邀進入位於南美洲的巴西,可惜因土壤及氣候不適,未能順利開展。一九六○年代,為開發巴西廣大的土地,巴西政府向包括臺灣在內的

東亞國家公開招聘移民,掀起臺灣民眾移民巴西的熱潮。在不同種族參與巴西多元性的農業發展及經貿活動中,臺灣移民的貢獻是相當具體的,包括菇類的生產等。臺灣移民已經成為今日巴西多族群中的一分子。——湯熙勇(中央研究院人文社會科學研究中心兼任研究員)     這是一部巴西人的史記;追溯了五個世紀香料、糖業和金屬稀有物奴隸殖民制的悲慘歷史。如此的歷史物質主義,不僅形塑了巴西種族主義的建構,也確定了命定的階級社會關係。儘管巴西人民經歷過眾多「熱帶起義」式的反體制運動,然而,「包法利主義」的民族執念,一而再地讓世襲主義、政治庇護和任人唯親統治集團繼續侵蝕人民民主。不禁要問,這部巴西歷史,不也是眾多第三世界的歷

史嗎?——鍾秀梅(國立成功大學臺灣文學系教授)   媒體讚譽     令人回味無窮……蘇瓦茲與史塔寧採用她們所謂的傳記手法,試圖說出巴西人世世代代的集體故事……她們敏銳的洞察力,對殖民地時期與帝國時期的巴西,勾起無限回憶……豐富且趣味盎然。  ──派翠克.威爾肯(Patrick Wilcken),《泰晤士報文學增刊》     本書是不經官方授權的傳記,關於一個名叫巴西的複雜角色。作者將這個角色各種不同的面貌很巧妙地結合在一起,這個角色的形成和轉變已超過五百年,而且顯然仍然在發展中。──鮑里斯.福斯托(Boris Fausto),《巴西簡史》作者     深思熟慮且深刻的旅程,探究巴西的靈魂……

的確,從本書浮現的巴西,是一種新奇有趣、錯綜複雜、五彩繽紛、自相矛盾且充滿挑戰的有機體;與其說它是政治、文化、與地理的實體,不如說它比較像是活靈活現的人物。──勞倫蒂諾.戈梅斯(Laurentino Gomes),《聖保羅頁報》     有一段時日,我們一直很需要一部詳盡的巴西史,細緻入微、扎根於嚴謹的研究;這部作品不僅確認過去五百年的進步,而且在建構完整的社會公民權、政治權與族群公民身分時,坦率處理許多固有的障礙。因此,這兩位最傑出的巴西歷史學家非凡的精心傑作,實際上是很中肯的作品。──肯尼斯.麥克斯韋(Kenneth Maxwell),哈佛大學「大衛洛克菲勒拉丁美洲研究中心」巴西研究計畫創

始人     不拘泥於死板的詮釋法、擺脫文牘主義,不在乎讚美或譴責。這是新穎的詮釋敍述體,具有挑戰性,語言直白,沒有一般的學術術語。讀者會認可這個國家,連同它的光明和黑暗,而且受到鼓舞並參與這個國家的建構冒險。──何塞.穆里洛.德卡瓦略(José Murilo de Carvalho),《靈魂的形成:巴西的共和國意象》作者     扣人心弦且見解獨到……蘇瓦茲與史塔寧的一大優點乃剖析變遷中的種族認同。──傑夫.戴爾(Geoff Dyer),《金融時報》     詳盡且深入的推理……有啟發性、引人入勝,以及首尾一貫的縝密思維。──拉里.羅特(Larry Rohter),《紐約書評》

現代主義文學台灣進入發燒排行的影片

為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說?
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結|https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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如果你失戀了,你會怎麼處理戀人的遺物呢?把信件燒掉?把衣服剪掉?還是,把東西全數變賣,換回一筆錢,重新開始?本集我們要談論的主題正是「戀人的遺物」,來自伊格言老師的一篇文章:〈所有東西都黏在我們身上〉,你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家瑞蒙‧卡佛(Raymond Carver),一九三八年生於奧勒岡州,一九八八年去世;在他僅有的五十年生命中,多數時候並不得志:酗酒、貧窮,生活的重擔如影隨行。他的代表作全都是短篇小說,因為唯有短篇才能讓他在短時間內寫完,好趕快去做其他工作。我們常聽到「文學是生活的切片」這種說法,似乎是說作家觀察生活,從中切出局部,作為產品。但伊格言如此形容卡佛:

是生活的頹敗與殘忍構成了《當我們討論愛情》這本薄薄的小書──我承認這不是我真正想說的話,因為我真正想說的更極端而荒謬:是生活的頹敗與殘忍(而非脂肪、碳水化合物和蛋白質)構成了瑞蒙‧卡佛這個人;因為他讓我感覺那些極其簡短、精準又冷酷的短篇傑作並非來自於「生活的切片」,而是來自於他自身。換言之,他片下來的其實不是故事,而是血肉模糊的他自己......
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1:如果在YouTube,一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2:那些關於孤寂的問題,以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導:棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪:透過YouTube頻道展示文學,我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人,無邊之愛:伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

網路詩研究──以蘇紹連、鯨向海為考察範疇

為了解決現代主義文學台灣的問題,作者蔡孟婷 這樣論述:

摘要 本文以《網路詩研究──以蘇紹連、鯨向海為考察範籌》為題,探討網路詩九零年代迄今演變。台灣戰後現代詩隨著「網路」時代到來,書寫工具的改變及傳播方式的轉型,新興的網路文學是時代趨勢,而其中「網路詩」的發展可說是領先群倫,其努力與啟發不容忽略。網路詩的定義眾聲紛紜,如何回歸「詩」的本質,在求新求變的網路載具下找到新世代詩人共同趨向,以個人的生命情境為討論核心,找尋更深刻的論述,展現網路詩的實驗性與多元性。一方面審視數位文學形成的歷程,另一方面則闡述在熱鬧非凡的網路文學中找到新世代詩人的共向與殊向面的詩藝表現。 先鋪陳跨世紀以來時代趨勢,追溯數位文學的形成歷程,探索在八零年代電腦詩

的出現,九零年代初電子布告欄系統,整個全球資訊網的各種多向文本、多媒體、立體、互動乃至虛擬的數位文學作品。轉向網路出現後,後現代詩便超越文本的束縛,在後續的開發與實驗上,傳統文本的囿限已然顯現。於是乎進入網路詩世界,介紹這一種整合多種媒材的「新文類」對閱讀者產生的新衝擊,在網路詩發聲構圖中,深化網路詩自身的存在。繼而在外圍活動上文學傳播、文化研究的角度切入觀察。網路世界的可能輝煌則在新舊世代詩人:蘇紹連、鯨向海汲取養分經營土壤下,映照出詩人對網路詩的熱忱與執著。最後整理本文,在時空的宏觀中,找到網路詩的困境且予以補足,期待未來網路詩嶄新的新風貌。 整體來說,網路詩的定義紛紜,網站不只是詩

人的家,也是目前普遍世代讀者的依賴處,在這混亂的脈絡下,除了關注網路的語言實驗之外,對詩人欲所表達的主題和關懷更值得進一步去探究,藉此闡述新舊世代台灣現代詩追尋的路徑。

不只是盛宴:餐盤裡的歐洲文化史

為了解決現代主義文學台灣的問題,作者周惠民 這樣論述:

來一場穿梭時空的歷史饗宴,嘗盡歐洲文化的百年滋味。 ★內附10份食譜,動手跟著做,煮一桌跨越時間的美味盛宴★ ★全彩印刷,用經典手稿、繪畫和照片,讓你大飽「眼」福★   ▲ 站著吃、坐著吃,還是躺著吃最對味!   在現代媽媽們的眼中,古希臘、羅馬人肯定最沒有吃相的一群人。從當時的繪畫和陶器裝飾來看,可以發現古希臘和羅馬的上層階級喜歡慵懶的躺在床上或躺椅上,讓僕人服侍用餐,享受眼前的歌舞表演。對他們來說,這種最快活的進食方式,也是權力和富貴的象徵。   ▲ 齋戒限制多,什麼好料都不能吃?沒關係,上有政策,下有對策!   中世紀人們的生活繞著基督教信仰轉。根據教會規定,信徒每年都要花上近

一百五十天齋戒──一天只能吃一餐,且不能食用恆溫動物。但是人們實在難控制愛吃的嘴,想方設法找出齋戒漏洞,素雞素鵝還只是小意思,最大膽的是把烤乳豬當作「鯉魚」販賣,或是把獵物趕到水邊,再以「水產」之名抓起來大快朵頤。   ▲不要拿桌巾擤鼻涕,這個很難做到嗎?   對生活在十五、十六世紀之交的人文學者伊拉斯莫斯來說,跟其他人一起用餐有時還真是個折磨,人們不是把吃過的骨頭又吐回餐盤中,就是隨興拿起桌巾擦擦掛在臉上的鼻涕。人文學者看了直搖頭,只好動筆寫出「用餐禮儀教戰手則」,想要以此樹立新的禮儀規範,提升文化和生活的品質,藉此反映當時不斷進步的社會和經濟環境。   ▲ 刀叉是今日西餐必備,但是歐洲

人過去認為用手抓飯最好吃?   雖然叉子在十世紀左右已從拜占庭帝國傳入歐洲,但是十八世紀以前,歐洲人僅將叉子視為廚具,而非進食工具,且多以手取食。人們不用叉子的原因很多,其中包含叉子神似惡魔的武器、用手進食才榮耀上帝賜予的食物、使用叉子有損男子氣概等等。也因此號稱「太陽王」的老饕路易十四終其一生只用雙手吃飯,對他來說這才是最man的用餐方式。   ▲ 當國民嗜酒成性,什麼才是阻止人民酗酒的妙招?   十八世紀之後,酒精飲品的價格下降,歐洲各國人民花大錢在飲酒作樂上,竟造成滿街醉漢、社會問題頻傳的「酒精瘟疫」。統治者們祭出各種方法要求人民節制飲酒,其中最特殊的懲罰是莫過於俄羅斯的「酩酊勳章」,

勳章以鐵打製,重達七公斤。醉漢被警察逮捕後,必須掛著勳章生活一個星期。或許被勳章重得喘不過氣,又被路人投以異樣眼光的醉漢,從此能改過自新。   ▲ 炫富不用大張旗鼓,舶來品才是最低調而奢華味道!   自古以來,異國商品一直是財富的象徵,唯有富人、統治者才能花錢不手軟,從世界各地購入昂貴的胡椒、肉桂、丁香等香料,讓菜餚嘗起來更特殊、高雅。而此類食材也常出現在靜物畫中,不是散落在餐盤上,就是藏在特殊餐點之中,處處暗示富貴人家驚人的購買力。     《不只是盛宴:餐盤裡的歐洲文化史》梳理歐洲千年來的飲食文化史,從日常的吃喝瑣事──找尋食材、烹飪技巧、進食模式,帶你認識更有趣、更立體的過去,讓你發現

原來人們的飲食,和政治變遷、經貿發展、宗教信仰、科技進步和階級差異等大歷史課題息息相關! 學者好評   蒲慕州|香港中文大學歷史系教授   熊秉真|國際哲學及人文學科理事會(CIPSH)秘書長   彭廣林|東吳大學音樂系教授兼主任   ──誠摯推薦   蒲慕州(香港中文大學歷史學系教授):   「周惠民教授講授飲食文化史多年,如今集結教學精華,成此歐洲飲食文化史,在中文出版界極為難得。本書不但可讀性高,內容亦極豐富,由史前以至當代,熔歷史與飲食文化於一爐,佐以現代營養學知識,堪稱為知識界提供一場盛宴,值得收藏。」   自古以來「民以食為天」是不變的真理。人類需要進食才能生存,唯有活下去

才能夠建構文明,而文明的各種發展又反過來影響人們的飲食習慣,也因此「吃」成了一門窺探過往生活與文化的大學問!  

葉石濤台灣文學論述的再思考

為了解決現代主義文學台灣的問題,作者游鎧丞 這樣論述:

葉石濤之於戰後台灣文學的發展,有著前瞻性且不容磨滅的重要地位。然而,隨著解嚴後統獨分化的社會氛圍,導致「台灣/中國」敘事重心各異的論者,各自對葉石濤六十餘年的文學生涯有了不同的詮釋策略。本文認為這類詮釋策略上的差異,基本上反映出不同論者為了確立其「台灣/中國」國族敘事的論述正當性,進而各自對葉石濤進行了某種去脈絡化的解讀。然則,葉石濤本人橫跨戰前戰後的成長背景及其文學生涯,甚至是台灣文學本身錯綜複雜的歷史經驗,「日本」、「中國」兩者之於「台灣」本身所具備的影響力,絕非僅是傳統民族主義的對立框架便足以概括解讀的。在統獨氛圍激化的背景下,不管是本土論者過於堅守台灣本土立場加以解讀葉石濤六十餘年的

文學生涯;亦或是左統論者透過質疑葉石濤台灣文學論述當中所表現出來的「日本化」及「中國化」,進而批判葉石濤台灣文學論述主體的遊移不定。在在都迫使目前學界針對葉石濤的研究模式及分析視角逐漸僵化,同時也易於忽略了戰前戰後不同時期「日本」、「中國」兩大意象之於葉石濤台灣文學論述的影響力。本文試圖透過日治時期及戰後初期葉石濤在身份認同及文學思想的耙梳,加以思考其六0年代復出文壇已降所提出的一系列台灣文學論述,當中是否有所承襲及呼應的部分。並藉由上述關係的釐清,加以與解嚴後不同論者對於葉石濤的評述進行對話。本文認為,葉石濤戰前戰後在身份認同及文學思想的轉變,恰巧就是台灣新文學發展的一幅縮影。同時,本文旨在

強調葉石濤這類針對台灣文學主體位置的辯證過程,不但反映了台灣文學本身生成的複雜歷史背景與文化脈絡,同時因應這樣的生成條件,葉石濤在論述當中對於台灣文學本身的寫作期許及未來展望,恰巧也提供了後續論者在觀看台灣文學時,一個在傳統民族主義框架之外所值得深思的思考環節。