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文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼

為了解決現代詩社的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　《文學一甲子1》 　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 　　卷二「一首詩一個故事」：每

一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 　　《文學一甲子2》 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。

吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡

，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

現代詩社進入發燒排行的影片

向陽和路寒袖的詩作於當代臺語藝術歌曲之研究

為了解決現代詩社的問題，作者李郁茹 這樣論述：

1940年代以來，呂泉生（1916-2008）、郭芝苑（1921-2013）與林福裕（1931-2004）等作曲家，創作具有藝術性的臺語歌曲，引起相當大的迴響。1970年後至今，臺灣培育出許多優秀的臺語文學家，他們富含時代意義的詩作，給予當代作曲家們諸多靈感，以其詩作爲歌詞，講究聲韻及意象，融合東、西方當代作曲技法，呈現多樣性風格，譜寫而成臺語藝術歌曲。本論文以這些豐富的臺語藝術歌曲為基底，擇選1970年至2022年之間，向陽13 首與路寒袖15首共28首詩作，觀察獨具鮮明詩作創新風格，以及13位作曲家以這兩位詩人之詩作所譜寫，總計34首創作之臺語藝術歌曲。從詩人簡介接續臺語文學修辭技法，文

字所具備的音樂特質，探究當代作曲家連結詩作文字、語韻、節律特性，展現音樂創作技法交互融合之整體風華。再者，擴展臺語藝術歌曲之相關議題，進行分析法和訪談法，雙向探討分析。經由蒐羅參考文獻資料，包括臺文史書、音樂專書、論文期刊等佐證，使論述更臻於完備。筆者近年來，多次實際參與臺語藝術歌曲創作系列之製作，擔任發表演唱者，體會到臺語藝術歌曲演出的新內涵。期盼透過筆者親身的實務演唱與探究論述，拋磚引玉，提供一個傳遞臺語藝術歌曲學術性的詮釋研究。

可見光：微光現代詩社十屆合集

為了解決現代詩社的問題，作者 這樣論述：

　　本書為微光現代詩社第十屆之現代詩合集，作品篩錄了本社第一屆至第十屆的優良詩作，共計 55 首作品，並邀請淡江大學中文系黃文倩副教授以及創社社長洪崇德撰寫序文。希望將代表本社之作品集結成冊出版，以推廣給社會大眾，同時宣傳本社之理念，致力將現代詩落實於生活當中。   　　合集命名為《可見光》，是因為我們認為，光能湧入不可預測的邊界一如詩歌時常在隱密與邊緣處創造生命。本書歷經整整十年的時間，文本進而成形，時間與空間於此互相作用。明亮是無盡深淵的隱伏其中，遂由詩歌再現所有可見光束，以示對現實之抵抗。   　　此次的合集，也是微光現代詩社過去十年的回憶和成果，歷年來本社也出了不少人才，舉凡洪崇德

、曹馭博、曾貴麟和林佑霖等，希望能在書中記錄社員彼此的成長，並持續培育更多淡江詩派的詩人。

臺灣超現實影像的流變與詮釋- 從日治到解嚴時期為對象

為了解決現代詩社的問題，作者陳志和 這樣論述：

摘 要本文以「臺灣超現實影像的流變與詮釋-從日治到解嚴時期為對象」為題，在歷史的脈絡下，分析攝影家對自身在當時社會的背景下，如何接收來自歐洲與日本現代性思想與藝術表現的諸多方式，並將自身的生活體念融入影像之中，進而詮釋攝影家所呈現的超現實影像之內在意涵。 超現實攝影以潛意識為核心本質，其根源與幻想式藝術、原始藝術及精神病理學藝術相關，更深受達達運動的影響，表現出對於主流價值的質疑與挑戰，透過影像表達精神層面與時代的互動。本研究分別從日治時期、二戰後初期以及現代主義與鄉土運動時期進行探討，分析超現實的本質與技法運用，聚焦於台灣接收與轉化的過程。日治時期引入歐洲現代思想與超現實攝影，臺灣

攝影家鄧南光及張才受新興寫實攝影風格影響，對於超現實技術與形式有較多的運用，在主題意識方面，鄧南光三○年代中期在街頭拍攝的動物雕像，反映對社會的潛在意識。張才於二戰後期拍攝他的三位子女及牛與屍骸等作品，反映出潛意識裡的生命觀。戰後初期鄧南光、張才延續新興寫實攝影的創作理念，加上由中國回臺灣的李鳴鵰三人更加深化對臺灣本土的意識表現，作品呈現戰後的壓抑與傷痛。此外來自中國的郎靜山融合中國傳統水墨的美學意境，形成獨特性的超現實影像風格。 臺灣六〇年代的現代藝術在大環境壓抑下充斥虛無主義，攝影與現代詩社及新媒體結合的實驗性展演，可以張照堂及V-10藝術群為代表，不僅拓展了超現實攝影運用的豐富性，

作品亦隱晦的表露對時代抗爭的意識。七〇年代鄉土意識帶領攝影家反思家園與家國政體的關係，從謝春德專題編導式的系列作品中，呈現錯置在熟悉的現實裡荒謬的超現實場景。臺灣的超現實攝影以曲折的、片段式的發展，有個人生命的寫照，或反映社會時事，從巨觀的角度來看也都代表了臺灣的特殊價值與意義。