琵琶定弦的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

琵琶

為了解決琵琶定弦的問題，作者曲園媛 這樣論述：

簡要介紹琵琶構造、種類、選購保養及基本樂理知識︰詳解琵琶演奏姿勢，學習彈挑、過弦、把位、按音、換把等基本演奏發聲方法。簡要介紹琵琶演奏最常用的彈撥技法，按左、右手和技法特點分階段學習。 兼顧技法提升與興趣愛好，收錄《十面埋伏》、《春江花月夜》、《陽春白雪》等經典曲目及《櫻花》、《旱天雷》、《步步高》等中外樂曲，滿足讀者練習與表演的需要。 第一章 琵琶簡介 一、琵琶概覽 二、琵琶的構造 三、假指甲的使用 第二章 琵琶演奏基礎 一、琵琶演奏姿勢 二、琵琶定弦 三、基本樂理 四、演奏記號說明 五、彈奏發聲 第三章 琵琶技法練習 一、右手技法與練習 二、左手技法與練習 三、噪

音類演奏技法 第四章 琵琶進階練習 一、常用調的練習 二、基本功鞏固練習 第五章 琵琶金曲集錦 附錄︰各調音位表 琵琶的選購與保養

琵琶定弦進入發燒排行的影片

敦煌舞的佛教藝術思想研究

為了解決琵琶定弦的問題，作者陳宜青 這樣論述：

「敦煌舞」源於敦煌寶藏，自清末京劇大師梅蘭芳起，數代舞者臨摹「敦煌石窟經變圖」、造像，提煉為單一定格的舞蹈語彙，配合流傳至今的古樂或當代新編的仿古樂，使諸佛菩薩、天人等靜態形象，連綴成包羅萬有的動態舞碼。「敦煌舞」的招牌舞姿諸如：「S型三道彎」、「反彈琵琶」；馳名遐邇的舞碼諸如：「飛天」、「千手觀音」、「天女散花」、「絲路花雨」。甘肅高金榮編寫《敦煌舞教程》，始料未及影響到臺灣敦煌舞的發展，居然成為佛教弘法的重要方式；以美學的發展而言，大陸偏重「藝術美」，臺灣還兼顧「社會美」中的「宗教美」──以舞說法，藉「敦煌舞」弘揚佛教思想。 《六祖壇經》云：「佛法在世間，不離世間覺」。臺灣「敦煌舞

」的發皇是實踐「人間佛教」的妙善法門，因為在年度大型法會的流程中常藉「敦煌舞」宣說佛法，「敦煌舞」舞出石窟經變圖的一部分，以「部分借代全體」(見微知著)的方式，舞出所本的佛經，包括西方淨土、東方淨土等，使得來參加法會的信徒和眾生，在「敦煌舞」美姿美儀的視聽饗宴中，同時蒙受法益，福慧雙修。關鍵字:敦煌舞姿、敦煌石窟經變圖、敦煌石窟造像、以舞說法、佛光山南屏敦煌舞團

奏鳴曲：小提琴與鋼琴

為了解決琵琶定弦的問題，作者馬水龍 這樣論述：

　　此作品完成於1963-4年之間，是作曲者藝專學生時代所留下來的三首作品之一，也是這三首作品中，對作曲者而言最具意義的一首。因為這是結束學生時代為探討個人的音樂語法，企圖放棄西方傳統大小調功能和聲體系，所做另類的嘗試。全曲共分三個樂章，類似古典時期奏鳴曲形式，和聲結構觀念來自傳統琵琶定弦，所延伸的和聲結構體系，並加以發展。第一樂章：序曲與起承轉合的小快板。第二樂章：如吟誦的慢板詩曲。第三樂章：快板的迴旋曲。 　　※本曲於1964年完成，同年6月間於台北國際學舍世界首演，演出者：小提琴家呂信也，鋼琴家許子珍。 本書特色 　　１．此作品為台灣當代小提琴作品中重要作品之一，全曲共分三個樂章，類

似古典時期奏鳴曲形式，和聲結構觀念來自傳統琵琶定弦。 　　２．財團法人邱再興文教基金會陸續出版台灣當代音樂作品，並推廣至世界各角落。 作者簡介 馬水龍（1939.07.17- ） 　　作曲家、音樂教育家。出生於台灣基隆。是第一位在美國紐約林肯藝術中心以整場發表個人作品的台灣作曲家。1991年被列入《世界名人錄》及《五百名人錄》。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術獎助、行政院文建會獎助至美國進行學術研究。並兩度獲得金鼎獎、中山文藝創作獎、吳三連文藝創作獎、第三屆國家文藝獎音樂類得主、總統府特授予二等景星勳章、行政院文化獎與臺南大學、臺北藝術大學等名譽博士。 　　馬水龍曾任教於國內各大學音樂系，並曾任亞

洲作曲家聯盟副主席、臺灣音樂著作權人聯合總會董事長、總統府國策顧問等。目前仍任教於國立臺北藝術大學音樂系暨研究所，亞洲作曲家聯盟臺灣總會榮譽理事長，財團法人邱再興文教基金會「春秋樂集」創辦人，並擔任此活動之顧問。其作品包括器樂獨奏、管絃樂、室內樂、鋼琴曲、聲樂曲、合唱、舞台劇音樂等近百餘首，經常在海內外演出，代表作品有《雨港素描》、《梆笛協奏曲》、《霸王虞姬》、《關渡隨想》、《竇娥冤》、《孔雀東南飛》、《意與象》、《玩燈》、《廖添丁管弦樂組曲》、《無形的神殿》等。馬水龍流傳最廣的作品是《梆笛協奏曲》，它的導奏是1990年代中國廣播公司的整點報時音樂。

傳統琵琶譜中符號系統的比較研究

為了解決琵琶定弦的問題，作者鄭溪和 這樣論述：

琵琶在史料中有許多的記載，然而由於琵琶在歷史的發展過程中，曾出現各種不同的型制，因此文獻中所指的琵琶，並非皆同一物件，現今琵琶研究的專論中，經常出現應用史料，來印證或加強作者的說法，但在沒有先行釐清的情況之下，隨意引用，必然容易造成張冠李戴的情形，又古書中的史料雖然寶貴，但並非每條都有價值，許多只是轉抄之作，引用時應先找出較早的紀錄，讓資料更具說服力。 傳統音樂的傳承，近年來被視為重要的工程，但不免出現一些缺失，以琵琶來說，我們都知道學習古琴的人，絕大部分能看古琴簡字譜，學習南管音樂的人，也大部分唱唸過南管譜，但是學習琵琶的人，卻甚少看得懂傳統的琵琶譜，在目前琵琶所使用的普遍教材中，不

是簡譜就是五線譜兩種，姑不論這些譜式的良劣，演奏者因而無法直接面對原譜，怎不深感遺憾呢？直接面對原譜除了能了解古代的記譜方式之外，還有一層重要意義，由於古譜大都只記樂曲的骨幹音，與實際演奏之間存有極大的距離，而這中間的落差，在過去琵琶演奏家的手裡，自然有各種手法將其變化與豐富，反觀現在的傳承方式-按譜尋聲，演奏者不必費心思填補空間，表面上是方便了許多，但對於樂曲巧思安排的能力，是不是也相對地削弱不少，值得深思。 琵琶譜在整個中國傳統記譜法中，扮演著相當重要的角色，是探討記譜法不可或缺的一環，其重要性是不容置疑，本文將過去琵琶流傳下來的重要曲譜，予與分類，並將其記譜法和符號系統作比較研究，

就是希望有心看懂琵琶譜的人，能藉由這個基礎研究，取得方便之門，期望更多人，真正投入琵琶傳統曲譜的研究，讓傳統琵琶的傳承內容，更為豐富而全面。