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國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 林富莉的 精準與想像的距離 林富莉創作論述 (2018),提出田宮噴漆色卡關鍵因素是什麼,來自於咖啡膠囊、抽象測量、精準。

而第二篇論文國立屏東教育大學 視覺藝術學系碩士班 張繼文所指導 曾治羱的 生與死的組合與解構–水墨複合媒材創作研究 (2012),提出因為有 生、死、水墨、複合媒材的重點而找出了 田宮噴漆色卡的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

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金釵記:前鎮加工區女性勞工的口述記憶

為了解決田宮噴漆色卡的問題,作者蕭伊伶 這樣論述:

  那是一個沒有KTV的年代,卡拉OK尚未出現,夜生活只有舞廳與酒吧,電視也只有三台,好萊塢電影帶來了貓王(Elvis Presley)的藍調搖滾與阿哥哥舞(A-gogo Dance)。換下藍色工作服,這些加工區的女性勞工也曾是穿著普普風緊身上衣、大喇叭褲與大墨鏡,跳著阿哥哥舞(A-gogo Dance)的時尚女郎。那還是戒嚴的年代,電台裡放著是鄧麗君、瓊瑤的電影配樂與劉家昌的愛國歌曲。這些閒暇時光的記錄構築了七○年代臺灣日常生活與通俗文化的樣貌。余光開始介紹西洋流行音樂,ABBA與披頭四,約翰屈伏塔(John Travolta)的「周末夜狂熱」(Saturday Night Fever)引領

了迪斯可風潮。這些日常生活的片斷,看似平淡無奇卻是我們隨時可以觸摸的風景,建構「知面」(Studium)與層層堆疊的文本。   十二位受訪者從閒談間各別提供了零散的記憶拼圖與影像,拼湊出彼時女性勞工的總體生活樣貌,從工作、家庭生活甚至休閒生活,這些充滿「懷舊」的記憶口述,其實是試圖抓住現代化的碎片,一如班雅明(Walter Benjamin)筆下的「俄羅斯玩具」,利用個別言說下跳越與斷裂的時空懷想,進行工業遺址與城市空間的想像,這些片片段段甚至零碎的回憶與「真實」產生了距離感,甚至是「超現實」的美好感受。 作者簡介 蕭伊伶   出產自港都高雄,曾就讀私立崑山科技大學視覺傳達設計系、國立

中央大學藝術學研究所。書寫狀態跨越藝術評論與文史田野調查。文字散見《藝術認證》、《今藝術》、《文化研究月報》、《高雄文獻》等期刊,2011年以《金釵記-前鎮加工區女性勞工的口述記憶》入選高雄市政府文化局「2011書寫高雄創作獎助計劃」,2013年同時以「尋找蕭水妹」家族史寫作計劃及《金釵記-前鎮加工區女性勞工的口述記憶》出版計劃入選高雄市政府文化局「2013寫高雄-年輕城市的微歷史」文史出版獎助計畫。2013年通過國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所推薦甄試,錄取為103學年度博士班研究生。 前言 01王錦燕 02-阮蘭英 03凌淑金 04-陳美貞 05-黃秋雪 06-葉素卿

07-劉安民 08-劉美珠 09-蔡宮慧 10-蕭秀金 11-蕭秀滿 12-謝秀美 後記 序言   筆者出生農村,還記得年少時曾對隔壁宗族的女性玩伴一一出走他鄉工作而悵然。懂事後,偶然機會與她們閒聊,得知全家姊妹四人都在國中畢業後相繼投入紡織工廠的女工行列。大學後,我才知道這就是農村勞動力移轉工業的鮮活案例。四姊妹中的老二與職場夥伴結婚,幾年後,習得一技之長、獲有相當人脈,兩人回鄉創業。從事塑膠的射出、噴漆、烤漆等代工,四姊妹連同二位弟弟構成一個典型的家族小企業,曾風光一時。至1990年代,代工成本高、產業外移、訂單流失,備受挑戰。這個農村勞動力移轉鏈結工業發展進而開啟內生代工產業的故事,

一直沒能好好訪談、深描,頗感內疚。讀了蕭伊伶的《金釵記》,稍得自我解嘲。   初識伊伶是次偶然文稿邀約的機會,後來幾次閱讀她的作品,擅長敘事的她,常藉由描述周邊生活勾引社會/文化的思考。新作品《金釵記》是以訪談紀錄方式,娓娓道來十二位高雄加工出口區女性勞工的記憶。流暢筆調紀錄女性勞工的工作記憶、家庭生活、自我成長,字裡行間流露工作中幾許懷舊、平凡生活中的刻苦勤勉。這樣的故事或許只是臺灣社會現代化過程中的碎片,亦可供那一段所謂臺灣奇蹟的檢視素材。   一般以為,1966年高雄加工出口區成立是臺灣經濟起飛重要的楔子,同時也是臺灣社會快速轉型的里程。首先,加工區是臺灣投入戰後新型國際分工體系的指

標。國際分工為臺灣工業提供發展機會,同時吸收農村/社會低廉勞動力,成功地以農業發展工業,締造亮麗的貿易出口成長、GDP成長,經濟奇蹟不脛而走,並與南韓、新加玻、香港譽為亞洲四小龍。然而,國際分工也有強烈的制約性,勞力密集產業技術藉由加工區移轉臺灣,某種程度卻也制約產業的技術提升。加工區由盛而衰,無疑具體指出臺灣在國際分工體系下的兩面性。其次,高雄加工口區設立後短短十年間,全台三座加工區廠商直接雇用的勞工人口數便多達近七萬人,其中有85%是女性,大量女性走入職場意味著社會的轉變。因此,有關加工區女性勞工的記憶與認知,更能凸顯本書在選材上的意義。   相對於以局外人角度勾繪無奈與辛酸的文學作品以

及左派學者的剝削論調,本書訪談內容則呈現了女性勞工作為局內人的想法,同時流露傳統華人特有的勤勞、節儉、重視教育的鮮明形象。或許,這兩種不同面向的記憶感受與論述正是交織構成臺灣社會的內在底蘊。誠如作者所言,女性於就業時,除了意識到職場中的性別不平等,更自覺或不自覺地投入資本主義對於身體勞動剝削,以及生產勞動的異化。這本口述記憶的文本,或可讓讀者思考臺灣女性勞動者因勞動職場化的外在環境的改變以及自覺或不自覺的內在糾結。 李文環於高師大 2014年2月21日 前言在本寫作計劃中訪談的女性勞工幾為外來的人口,在看似漫無目的閒聊、訪談中,卻涉及了美商公司的員工福利制度,產業出走,縮編、撤廠,勞

資雙方的互動過程、早期政府勞工政策、性別、權力與管理階層,以及當時的流行文化,出生地點與人口遷徙、所得等級、人際網絡以及普遍結婚年齡等各面向的議題。在長期以來人類社會建構下的不平等關係當屬「性別」與「勞動」,而兼具二者身分的女性勞動者,往往是經濟發展中被漠視的貢獻主體。一直以來,臺灣經濟發展史始終著墨於加工區於經濟發展過程所扮演的角色,而女性勞工及電子業所產生的性別及產業現象,論述者往往強調「父權」和「資本主義」所造成女性受壓迫,父權與資本主義會更進一步結合形成「職場父權」,展現於職務與性別的分工關係,國家政策漠視了女性工作權益保障、拒絕提供社會福祉,在家庭、職場、國家等公、私場域交叉剝奪了女

性勞工的主體權益。本計劃以第一手訪談為主軸,試圖由下而上的角度解開文學與歷史的論述與詮釋,並藉由每位受訪者的記憶拼圖,重塑、還原女性勞工對臺灣經濟奇蹟中所扮演的角色與貢獻。一、高雄市早期產業經濟型態與加工區的成立梳理臺灣的產業發產史可以區分為五個階段,早期1950年代的傳統產業時代、1960年代的加工出口區時代、1970年代的重化工業時代、1980年代開始的科學園區時代以及1990年代以後的知識經濟時代,其中主要是以勞力密集為主要生產方式的為前三個階段,並且皆與高雄港區的發展密切相關,政府早期的經濟政策以及加工區的代工生產模式,更使高雄港區成為廉價勞力的輸出地。而深入高雄地區的經濟發展又可畫分

為四個階段:

精準與想像的距離 林富莉創作論述

為了解決田宮噴漆色卡的問題,作者林富莉 這樣論述:

跨越過往「精準」的束縛,奔向「想像」的彼岸,這個距離有多遠,是時間的長短?觀念的挪動?技術的精進?距離僅僅只是一種心理的想像,還是真實存在各個創作轉折的度量之間;觀看整合自2015至2018的系列作品,常常流動擺盪於精準及想像之間,顯見過往的理性邏輯訓練與內在感性直覺的系統,始終糾纒拉扯著。然而這個往返於兩端的現象,伴隨著學習及能力的增長,似乎越來越靠近並且逐步融合中。本論述分為五章:第一章緒論:以研究動機、研究目的,概述全文的範籌及創作發想的起源。第二章學理基礎與相關文獻:藉由整理布希亞的物體系(Le système des objets),新現實主義(Nouveau Realism),集

合藝術(Assemblage),觀念藝術(Conceptual art)等理論及杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp),阿曼(Armand Pierre Fernandez),石晉華等相關藝術家,探討創作作品中各種創作語彙及元素所受到的影響。第三章創作理念分析與詮釋:分析系列作品中各個隱晦流動的意涵,並解讀詮釋其觀看的角度。第四章作品與媒材解析:將作品逐一剖析,並且闡述創作理念,各種相關媒材應用及現成物挪用之技巧。第五章結論:整合創作的脈絡及共融貫穿於作品間的思惟。

生與死的組合與解構–水墨複合媒材創作研究

為了解決田宮噴漆色卡的問題,作者曾治羱 這樣論述:

  生命的意義隨著宗教、文化、價值觀與人生遭遇的差異而有所不同。關於死亡,人們眾說紛紜,但活人解釋死亡,還是不具說服力。本研究以東方文化的主流思想家孔子、莊子與中國古代詩人的思想,探討生命的意義與態度,並以古埃及神話、基督教、佛教與伊斯蘭教的思想探討死亡意涵。  生與死的議題範圍甚廣,本研究以組合與解構的概念解釋生與死的現象。生命過程中,勢必會經歷無數的人、事、物等元素,而這些元素便是形成一個「人」的關鍵。在經驗中的無數事件,人會有所取捨,而在不斷吸收所需與排除無益的狀態下,人的形態是不固定的,未來也會有無數的可能。組合與解構不但是研究人的生命過程,也是對生與死意義的重新詮釋。本研究以水墨結

合複合媒材進行創作,利用排列、對比與組合的表現形式,以及生命的個體與群體之觀察,呈現生與死的不同樣貌。  生與死的意義難以界定,所以本研究以理論為基礎,以水墨元素表現生命的虛幻與難以捉摸的特性,並結合複合媒材呈現出生命意義的多元性。關鍵字:生、死、水墨、複合媒材