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李登輝時期台灣南向政策之研究(1994~2000)

為了解決田宮 模型 坦克的問題，作者林妏奕 這樣論述：

本文以歷史分析法的研究方法，將李登輝時期推動的南向政策分成第一波與第二波研究，第一波南向政策為1994年至1996年，第二波為1997年至1999年。本文再以文獻分析法的研究方法，將第一手資料與第二手資料分別經由篩選、歸納整理與重新編輯於本文中。本文研究李登輝推動南向政策時期的國內外環境因素與推動的目的，與推動南向政策的成敗結果評估及其影響因素為何。本文藉以瞭解李登輝時期推動的「南向政策」為「務實外交」的一環，還有台灣在經濟上對於因地球村、全球化、區域化趨勢，所連帶造就的大陸熱現象所推出的「戒急用忍」政策。台灣在政治上以務實外交的方式來對抗台灣與美國斷交後所面臨的外交孤立，台灣在政治上，希望

爭取邦交國。在經濟或文化層面上，希望與東南亞國家保持緊密交流、互動、與接觸，希望提升雙邊與多邊的經貿與投資關係。最後在台灣推動第二波南向政策的時候，在經濟上，經歷東南亞經融風暴，此事件亦是影響台灣推動南向政策成敗的重要因素。在政治上，兩岸關係歷經因美國總統柯林頓同意李登輝訪美母校的1995-1996年的台海危機，與因李登輝在德國之聲發表特殊的國與國關係的兩國論講話，引發1999年的台海危機，皆為本文研究的歷史脈絡範圍。本文南向政策的SWOT研究分析結果，顯示出南向政策所擁有的優勢(Strengths)包含，台灣利用與東南亞地緣關係臨近，並發揮台灣經貿、科技與軟實力等優勢。台灣推動南向政策的劣勢

(Weaknesses) 係指台商轉移到東南亞投資設廠，此舉無法實質增加在台灣本土在地的 「工作機會」，以解救台灣失業率居高不下之問題 。台灣推動南向政策帶來之機會(Opportunities)包含，開啟與東南亞國家的非正式對話、簽訂經貿雙邊投資保障協定等相關協議、提升台灣與東南亞國家戶設機構的地位、增加國際事務參與度以瞭解國際情勢。台灣與東南亞國家在政治外交層面上的國家雙方首領與高層官員開啟往來與對話。台灣推動南向政策面臨之威脅(Threats)包含，當時時逢中國改革開放經濟起飛，加上吸引台資的優惠政策與指導方針，造成台灣一股「大陸熱」，又加上在1997年發生東南亞金融危機之國際情勢因素，連

帶造成在1998年的東南亞發生排華運動之負面連鎖效應。種種因素使得台灣在第一波時，原本成功的回升了在東南亞的投資數額，變成到了第二波時，因國際經貿環境因素遭遇挫敗，致到東南亞的投資額下降並減緩增加。

新媒體藝術的語藝意涵研究：社會符號學取徑的探索

為了解決田宮 模型 坦克的問題，作者黃學碩 這樣論述：

回顧藝術史，可發現科技一直對藝術創作產生深遠的影響。本研究聚焦於傳播科技的進展對藝術生產與接收所帶來的改變，旨在探究新媒體藝術的語藝意涵。研究者將藝術家視為倡導理念、捍衛價值的言者，藉由其創作，針對攸關社群生活的公共議題，進行語藝的介入；而觀眾的參與互動，則關乎語藝行動的體現與完成。本文引用法國美學家Nicolas Bourriaud的《關係美學》做為探討新媒體藝術的理論基礎。當中試圖延伸探討的倫理面向，是從語藝這個因素出發，考察新媒體藝術與「觀念倡導、社群營造」的關聯。研究方法則運用社會符號學來分析新媒體藝術裡的構念、關係與文本功能，尤其注重關係的面向。研究者以立意挑選的方式，選取歷年來在

台灣展出的35件新媒體互動裝置作品，探究探討下列問題：　　一、新媒體藝術家使用哪些語藝手法與策略來傳達理念？　　二、新媒體藝術提供觀眾哪些參與形式，進而展開怎樣的關係思索？三、藝術家倡導什麼樣的觀念？彰顯什麼樣的倫理價值？語藝介入的意涵為何？　　結果發現，新媒體藝術使用的古典語藝手法包括隱喻、反諷、象徵、擬人化、具像化、抽象化、模擬、借代、置換等等，這些手法都有敘事或論道說理的意圖，皆為藝術家觀念倡導或社群營造的語藝資源。此外，諸如表達模式的數位圖像化、量的邏輯、數位合成、拼貼、資料庫的再製、多模態符號的展演等新媒體藝術特有的語藝手法，容納了觀眾的參與，回饋到作品所展現的面貌上，使觀眾對關係議

題的思索有了更多的可能性。觀眾透過電腦互動介面、實物裝置、影像科技、聲音、身體移動、碰觸等方式與作品對話，思索群我關係的議題。這些參與形式，其實都是藝術家精心設計的語藝策略；目的在於引起觀眾的好奇心，誘發觀眾操作作品，藉由感官體驗進入藝術家營造的「語藝情境」，進而意識到議題的切身性。藝術家提供一個遭逢、邂逅的場所，透過符號資源的調度與安排，讓觀眾鮮活地感受到議題的重要性。然而，藝術家並未提供解決議題的方案，他們所做的只是喚起觀眾對相關議題的覺知意識，這也是新媒體藝術的語藝力有未逮之處—止於體驗和感受。新媒體藝術家身為言者，關注人與人之間的溝通、人與科技的溝通、人與環境的關係，以及合奏音樂、共同

舞蹈、遊戲競賽的關係等議題，進而帶出真實與虛擬、親密與疏離、合作與競爭、自然與人工等問題的辯證思索。新媒體藝術的科技性與連結性，使觀眾與作品之間的關係有更多可能的發展空間。新媒體藝術家不再只是為藝術而藝術，服膺審美原則而作，而是讓觀眾藉由互動思索當前人類的處境。這樣的鑑賞方式與傳統藝術有很大的不同。美學焦點已不再放在物件或作品上，而是觀眾和作品之間的涉入參與。藝術的傳播益發重視觀眾的角色，沒有觀眾的參與，作品就不算完整。新媒體藝術彰顯了觀眾在傳播過程中的能動性（agency）。觀眾被藝術家邀請來參與作品的共創，作為一種共享作者權和社會交流形式，它是進行意義共構與協商的地方。新媒體藝術的互動性，

正好為關係美學的及物性做了極佳的註解。藝術不再是恆久擁有的物品，而是一種人與人交往，不斷形成與發展的過程。新媒體藝術家邀請觀眾共創作品，觀眾的參與也成為語藝行動的一部分。換言之，新媒體藝術容納觀眾參與的特性展現了藝術家與觀眾共構語藝行動的可能性。