男部首的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

吉卜力電影完全指南

為了解決男部首的問題，作者麥可．里德,傑克．康寧漢 這樣論述：

第一本英語世界「吉卜力學」百科全書式的圖文書 以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜力所有的作品 搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南 　　「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 　　吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品並開設美術館，吉卜力公園也即將於2022年年底開幕，繼續擄獲影迷的心。 　　吉卜力工作室成立於1985 年6 月15 日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰

期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2020年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 　　今年81歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物

成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 　　鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 　　這本最新的吉卜力電影書回顧吉

卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 　　本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 　　在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在

森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 　　我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和公園落成、宮崎駿重啟創作《你

想活出怎樣的人生》，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 　　從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！ 本書特色 　　※《吉卜力電影完全指南》結構解剖： 　　本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有，是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書！ 　　※收錄豐富的圖文內容： 　　◎採訪吉卜力的重要推手、天才導演、新晉主創、技術人員的訪談內容整理，各自暢談幕後製作祕辛。 　　◎匯整每部吉卜力電影的創作動機、製作過程、發行、導演後記和

影迷評價。 　　◎為吉卜力全集24部電影提供從風格、故事到動畫技術的專業影迷評論。 　　◎收錄近200張精美電影劇照、工作照、手稿、原版海報。 　　※吉卜力堪稱是日本動畫界的「兵工廠」，當今一線動畫家都曾為吉卜力賣命： 　　◎為什麼宮崎駿看完庵野秀明所畫的分鏡表，便立即決定將《風之谷》最重要的段落交付給他？ 　　◎原來《魔女宅急便》的導演並非宮崎駿，而是日後製作出《謝謝你，在世界的角落找到我》的片渕須直，為何臨時換將？ 　　◎西村義明為了協助高畑勳作品《輝耀姬物語》的前期製作，前後竟花了他生命中三分之一的時間！ 　　◎細田守為了守護自己作品的風格與原創性，最後不得不退出《霍爾的移動城堡》的製

作團隊！ 　　※「吉卜力三巨頭」緊密的關係讓工作室維持近40年而屹立不搖： 　　◎高畑勳是宮崎駿的導師，但他拒絕協助製作《風之谷》，讓宮崎駿酒後淚流滿面。 　　◎鈴木敏夫形容高畑勳是稱職的製片人，一旦擔任導演，「一切就會變成麻煩」；對宮崎駿來說：「『阿朴先生』（高畑勳）是最令我抓狂的人，同時也是最讓我信任的人。」 　　◎高畑勳形容風格相異但惺惺相惜的宮崎駿：「我們可以輕易地從他的作品中感受到他的深度。」 　　◎鈴木敏夫為了阻止迪士尼高層刪改《魔法公主》，竟拿出武士刀，大喊「不准剪！」 　　◎宮崎駿與高畑勳對《平成貍合戰》片名中「平成」二字爭執不下，而國際版片名「Pom Poko」竟是貍貓敲著

肚子的聲音！ 　　◎工作室創立之初，曾接受日本航空委託創作一支專供機上觀賞的45分鐘動畫的案子，將雜誌上連載的豬角色轉變為飛機上的動畫短片，宮崎駿在1991年的備忘錄中寫道：「《紅豬》應該是一部提供給那些在航程中已筋疲力盡的商業人士，讓他們在缺氧的狀態下也能好好被娛樂的作品。當然，它也會吸引小孩及中年女性觀賞，但我們不要忘了，它就是設計給那些腦漿已化為豆腐的中年男人看的電影。」 　　重要事件 　　日本：吉卜力美術館於2022年11月在愛知縣重新開幕 　　台灣：「吉卜力動畫大師──高畑勲展」於6月開展（6月18日至9月25日） 　　九月重映《神隱少女》 名人推薦 　　王小棣｜導演 　　王振

愷｜電影與藝術書寫作家、策展人 　　史明輝｜國立臺北藝術大學電影與新媒體學院院長、動畫導演 　　半瓶醋｜電影製片、影評人 　　阮光民｜漫畫家 　　但唐謨｜自由寫作影評人 　　宋欣穎｜電影導演 　　余  聿｜踩影子停格動畫工作室負責人、導演 　　李政亮｜政大傳院兼任助理教授 　　李世暉｜國立政治大學國際事務學院教授 　　李拓梓｜國藝會副執行長 　　易智言｜電影編劇、導演 　　重點就在括號裡｜臉書影劇評論專頁版主 　　連俞涵｜演員、作家 　　翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　莊永新（小莊）｜導演、漫畫家 　　張維忠｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝

術學系主任 　　葉  郎｜文字工作者 　　膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　蔣竹山｜國立中央大學歷史學研究所副教授 　　（依姓氏筆劃排列） 推薦記錄 　　「包羅萬象的指引、好到令人訝異的撫慰人心。」──《每日電訊報》（The Daily Telegraphy） 　　「《吉卜力電影完全指南》是你非聽不可的Podcast節目。」──《衛報》（The Guardian） 　　「徹徹底底的興味盎然與包羅萬象。」──Engadget 　　「好多畫面湧現，我愛吉卜力！」──王小棣（導演） 　　「吉卜力電影陪著我一路成長蛻變，從未缺席，也

不曾失望，畫風老少咸宜，色彩賞心悅目，其藝術成就值得跨世代一再玩味，非常推薦。」──莊永新（小莊）（導演、漫畫家） 　　「人人心中都有吉卜力，童年就永遠不會消失，愛是最美的擁有。吉卜力工作室的動畫是兒時裡的點點滴滴，也是大人面對現實社會的寓言童話。《吉卜力電影完全指南》以重度影迷的角度出發，引領讀者翱翔這座由影像藝術所打造的魔法世界，以及解析背後更為神秘複雜的哲理故事。」──王振愷

男部首進入發燒排行的影片

《標準草書‧凡例》疏解

為了解決男部首的問題，作者陳宜宏 這樣論述：

于右任（1879-1964）基於時代所需，窮畢生之力推廣草書，面對草書形構繁雜的現象，他企圖以〈凡例〉為綱領、〈標準草書千字文〉做為字例，來為草書「立定標準形構」，讓學習者能夠有一條明確、有效率的學習進路，也能夠在日常生活中讀得懂、寫得出草書；進而改善漢字（楷書）書寫費時的狀況，以節省時間。　　然而《標準草書》所建構的學習模式，依舊採取「記憶形構」之習草方式。這樣的模式對於學習者來說，並未解決學習草書時，那些「知其然，不知其所以然」的狀況；草書並沒有因為他的推廣而普及成通行天下的手寫體。　　其實草書的變化有理可循。學習者只要掌握變化的邏輯，面對草書時，無論形構如何紛亂，都能夠「知其理、明其變

」，並且能識、能寫、能合理運用草化邏輯來變化字形。　　因此，本文嘗試藉由疏解《標準草書．凡例》入手，希望能讓學人在選擇《標準草書》作為草書教材時，除了記憶標準形構之外，亦藉由理解各個形構的來源及其草化原理，以及標準形構所存在的不合理之處，作為學習參照點。　　全文共分五章：第一章〈緒論〉作為本文架構之說明。第二章〈《標準草書》的體例與修訂歷程〉說明《標準草書》全書的編撰體例、各版本間的修訂歷程以及〈凡例〉在本書中的重要性，使讀者對《標準草書》有一定的認識。第三章〈部首、代表符號與草書簡化原則〉先行疏解〈通例〉，以確立《標準草書》的草書標準所在；而後從〈雜例〉的疏解來分析隱藏在《標準草書》背後的「

草書簡化原則」；最後則說明這套「草書簡化原則」其實暗合於歷代草書教材共築而成的學習模式。第四章〈分例六十四字符疏證〉中，將以「草書簡化原則」為主，輔以〈通例〉、〈雜例〉，來疏解〈分例〉中的64個代表符號，並提出筆者的看法供讀者參考。第五章〈結論〉總結本文研究

夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決男部首的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

提升國小一年級學生識字量之行動研究：以臺灣南投個案為例

為了解決男部首的問題，作者邱凌育 這樣論述：

　　本研究旨在運用行動研究的方式，探討利用集中識字教學進行國小一年級閱讀之課程規劃與實施教學的歷程中所遇到的問題，找到解決的方案並及時修正，提升識字成效，並希望藉由識字教學課程的實施，提升學生的識字量，讓學生能提高閱讀的流暢度及閱讀理解能力。本研究以研究者所任教的一年級之十一位學生為研究對象，透過課程規劃及教學歷程和課後教學省思等資料加以分析，並以教育部常用字頻表於實施教學前後進行識字量的前後測，分析結果。歸納本研究所獲得的結論如下：一、利用集中識字教學確實可以提升國小低年級學童的識字量。二、活潑多元的教學設計可以提升學生閱讀的興趣。三、提升學童的識字量，對學生的閱讀動機與自信心有幫助。　　

最後依照結果，對低年級老師、學校及未來研究者提出建議。