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異形鑽石畫的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦HugoWilcken寫的 低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析 和林偉克的 好萊塢劇本創作術:地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事?都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自潮浪文化 和大寫出版所出版 。

東方設計大學 文化創意設計研究所 陳俊智、黃佳慧所指導 瞿丹姞的 特效化妝意象塑造與創作研究 (2018),提出異形鑽石畫關鍵因素是什麼,來自於特效化妝、意象塑造、設計思考、評價構造法、重要-績效分析法、德爾菲法、模糊邏輯。

而第二篇論文國立臺北商業大學 國際商務系碩士班 何志峰所指導 陳喬靖的 台灣馬達產業國際競爭力分析 (2017),提出因為有 台灣馬達產業、國際競爭力、鑽石模型的重點而找出了 異形鑽石畫的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了異形鑽石畫,大家也想知道這些:

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析

為了解決異形鑽石畫的問題,作者HugoWilcken 這樣論述:

「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」 ——《低》,大衛.鮑伊 |鮑伊告別華麗時期,開啟搖滾新頁經典之作| 台灣首本剖析大衛.鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈,重回柏林三部曲現場,搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛.鮑伊柏林時期珍貴剪影●    ●亞馬遜讀者4.7星高分評價,鐵粉必收專書!   ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊     |本書看點|   ★從幕前到幕後最完整的全面記錄   ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳   ★

與美國搖滾巨星伊吉.帕普的精彩交鋒   二〇一六年,傳奇搖滾巨星大衛.鮑伊從人生舞臺謝幕登出,告別地球,全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作,身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格,勇於挑戰打破各種框架,百變形象深入人心,更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格,影響許多世代。鮑伊過世當天,德國外交部甚至發推特感謝:「再見了,大衛.鮑伊,你現在也成了英雄,謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」   有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度,本書從大衛.鮑伊人生最關鍵的轉型時期,也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲,《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌,而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中,作者雨果.威爾肯從大衛.鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳,勾勒出他在柏林的轉變歷程。   柏林影響與樂風轉變   鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,過度壓力卻讓他迷失自我,陷入毒癮。在此時,他選擇前往柏林,決心戒毒,卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口,更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍,當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響,鮑伊打造出全新的音樂作品,自此開啟了個人及時代的新頁。   冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作?他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風?與好友伊吉.帕普激盪出何種火花?雨果.威爾肯在書中透過多方訪談資料,重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩.伊諾等的交往合作記錄,彷彿還原現場,活靈活現,如同紀錄片般迷人。   樂評書的寫作標準   全書也針對曲目逐一剖析,包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮,不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解,也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果.威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺,有

讀者形容,「這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式」。透過本書,我們也將展開一場紙上行旅,共同體驗搖滾巨星的蛻變。     |重點摘錄|   ❖伊吉.帕普和大衛.鮑伊的情誼❖   「《低》是在《白痴》之後錄製的,但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯,但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目,最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏.希柏   「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺,但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧,鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷,行動迅速,非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快,否則,那會變成誰的專輯?」——

歌手伊吉.帕普   ❖柏林圍牆旁的錄音室❖   錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡,我們可以看到柏林圍牆,也可以看到圍牆的另一邊,越過鐵絲網,看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡,他們會看向主控室,看著我們工作,因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天,我們問工程師,整天被警衛盯著看,會不會覺得不舒服;他們很容易就能從東邊對我們開槍,就是那麼近,如果望遠瞄準器夠好的話,他們便可以射中我們。他說,過一陣子就會習慣了,然後轉過身來,拿了一盞頂燈對著衛兵,伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』,我們說,因為我們快嚇死了!」——唱片製作人托尼.維斯康蒂   

❖大衛.鮑伊的柏林生活❖   鮑伊不再把頭髮染成橘色,還留起了小鬍子,並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝,儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣,在床上躺到下午,然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐,接著走到錄音室,並經常在那裡徹夜工作。當時,他也沉迷於日間的娛樂,包括在咖啡館閒晃,並與伊吉和可可一起騎著自行車,在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感,有些時候,我們三個人會跳上汽車,像瘋了一樣開車穿過東德,然後駛入黑森林,在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者,我們會在冬天的日子裡,在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂,四周被樹木包圍著,依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」(摘自大衛.鮑伊雜誌訪談)   ❖鮑伊的柏林繆思❖   他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館,但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆(Dahlem)的「橋社」博物館,該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登(Dresden)的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折,有著明顯的哲學聯繫,也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式,它並非透過事件,而是透過情緒來反映生活,」鮑伊在2001年說,「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦   小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   四分衛

阿山   回聲樂團   李明璁(社會學家、作家)   林查拉(造次映畫總監)   阿凱(1976樂團主唱)   馬世芳(廣播人、作家)   馬欣(作家)   張鐵志(搖滾作家)   梁浩軒(策展人)   陳珊妮(音樂創作人)   陳德政(作家)   楊久穎(譯者、文字工作者)   廖偉棠(詩人、評論人)    熊一蘋(作家)   (按姓名筆劃排序) 狂推分享   就麻瓜角度,這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言,這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛.鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊,這樣其實不夠硬派,也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入,重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節,彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑,重新理解這位偉大藝術家,翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景;重聽的每個音符,也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁(社會學家、作家)    大衛.鮑伊和大師布萊恩.伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」,是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說:大衛.鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲,而且直到生命的終點,仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳(廣播人、作家)

  大衛鮑伊不只是音樂巨人,更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號,且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始,音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格.星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術,解鎖了世人的盲點,作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點,更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球,是個體的寂寞,也是對迷失群體的呼喚。——馬欣(作家)   大衛.鮑伊是通往外星世界的指路人,是讓所有怪胎感到不孤單的英雄,不斷自我創造的神祕之獸,是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志(搖滾作家,著有《未來還沒被書寫:搖滾樂及其所創造的》)   我「見過」大衛.鮑伊兩次。一次是倫敦之行,來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地,站在Ward's Heddon Street studio外,見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行,由V&A策展的《David Bowie Is》,見到湯姆少校(Major Tom)漂浮在外太空,臉龐掛上閃電符號的鮑伊,呼喊著~~呼喊著。這是第三次,我又「見過」大衛鮑伊了,在讀完本書之後,見證那神奇的藝術家。——梁浩軒(策展人)   一如鮑伊在專輯裡唱著的:「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場,也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達,沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣,用一張如此美麗的專輯,創造出如此陰鬱的內在宇宙,就像巔峰過後的感覺,一切都在倒退,一切都在下沉。——陳德政(作家)   透過本書,我們能從中看到大衛.鮑伊在自律/自毀之中的擺盪,在創作上的有所為與有所不為,以及那種在飽受壓力(包括離婚官司、精神狀態不穩定等等)的掙扎之下,冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎(譯者、文字工作者)   有那麼多個大衛.·鮑伊,以至於他被稱爲「搖滾變色龍」,事實上角色分裂是西方詩歌傳統,分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛.鮑伊」,

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己,音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由,他只是在做大衛.鮑伊,無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠(詩人、評論人)  佳評如潮    資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足,這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》   這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版:他們欣賞那些獨特的設計及創意,還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌   才華洋溢,每本都是真愛。——NME雜誌   想把某張專輯做到無所不知嗎?來試試這套書。——Pitchfork雜誌   大衛.鮑伊的專輯《低》

發行於1977年,可謂是這位歌手/演員/音樂家/偶像的靈思巔峰,但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果.威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷,以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家,或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說,本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰,而雨果.威爾肯的書,將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社(Drastic Plastic Press)   讀者盛讚   《低》是大衛.鮑伊發行專輯中

,我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期,威爾肯這本著作雖然內容並不厚重,但比許多(實際上是所有)重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息,以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊.赫希      我等這本書很久了,沒有失望。書寫鮑伊的相關作品,始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思,從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等,構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲     《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中,作者詳細介紹了專輯的錄音細節,並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作,從鮑伊的上一張專輯開始,甚至也介紹到了鮑伊與伊吉.帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊,文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克.阿沃利奧            這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析,我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利       這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始,詳細描述了早期的創作過程,記錄鮑伊如何與伊吉.帕普合作並激盪火花,以及前期的創意工作伙伴,製作人的加入,直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述,也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱,掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的,作者專注於藝術家創作歌曲時的生活,以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法,整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說,這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安    我對這個類型的書有些期望:對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎;對音樂本身的分析詳盡卻不過分;彷彿像在閱讀藝術家的傳記,至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯,很難從頭到尾都引人入勝,但這本書卻成功做到了。亮點包括:對鮑伊在製作這張專輯時,精神狀態的準確描

述(這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒)。書中也解釋了專輯的影響力何在,甚至是一一逐曲目的逐軌分析:而且毫不冗長也不會淪於無趣(當然,除了忠實粉絲外,或許任何人都沒有太大興趣)。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉,或許很多片段讀來讓你感到熟悉;如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知,那麼這是必讀之書。——讀者威廉.康比 

特效化妝意象塑造與創作研究

為了解決異形鑽石畫的問題,作者瞿丹姞 這樣論述:

電影作為一種視覺媒體, 特效化妝是其角色塑造的重要手段之一,融合角色進影片敘述故事,營造電影世界觀、體系和視覺風格,闡述美學體系和意境。在中國電影產業發展與相關政策推進完善問題背景下,本研究旨在瞭解特效化妝在電影中的意義及重要性,並歸納其適用主要電影類型分類與時代劃分;應用設計思考探討研究電影特效化妝角色意象塑造與設計製作過程,並從重要-績效分析法與因素分析法兩方面解析,得出「聯想性」、「真實性」兩個構面;運用評價構造法的感性與直覺質化研究,得出影響受眾群體評判的三項「顏色」、「真實程度」、「造型」關鍵因素和具體數據;經過專家深度訪談,採用德爾菲法和模糊邏輯進行量化得出數據進行對比,從廣義的

角度建構六個電影特效化妝關鍵影響因子:「視覺效果」、「角色性」、「社會意向」、「創新與設計」、「技術難易度」、「成本」進行模糊邏輯評估模型建立,並進行實例驗證,同時從狹義的角度歸納統計特效化妝產業的關鍵影響因子。從史料、設計與製作、受眾群體、產業,四個方面質化與量化的研究分析總結並建構出適用於特效化妝意象塑造的基本規律與決策模式,以提高觀眾喜愛概率,降低市場風險,在藝術、商業與文化間找到良好的平衡,可用於教學推廣、提供未來電影產業作為其特效化妝研發與產業策略的修正或加強之參考。

好萊塢劇本創作術:地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事?

為了解決異形鑽石畫的問題,作者林偉克 這樣論述:

  為什麼美國電影能稱霸全球?   因為他們先投注大量時間和金錢發展夠厲害的劇本。   在好萊塢,成千上萬的工作機會都依恃著一份大約105頁的文件而起,之後再豪擲1億美元拍攝,5000萬美元以上的預算到全球行銷一部電影。   這本書將拆解美國百年影業不斷打磨的故事秘密,也將告訴你如何寫出賣座全球的劇本祕笈!   揭示行業內編劇秘密的最佳好書,專為那些希望作品觸及全球觀眾的電影工作者所寫,從美國製片廠到北京影業都有用的票房劇本入門!   本書將一步步帶領故事創作者寫出品質精良的劇本,適合具備全球視野以及正與編劇合力製作國際電影的導演、製片和電影公司主管閱讀。   前半部分透過「瘋狂

」的元素帶領讀者編寫故事劇本,教你如何創作和發展:故事構思、人物、一頁大綱和堅實的劇本。在後半部分,這本書將讓你了解立足百年電影工業好萊塢的工作流程,涵蓋了其間行業與商業知識及作法,並探索如何與大中華等地區影業市場創造性地合作,製作出和全球觀眾產生共鳴的電影!   這本「編劇武功祕笈」的精髓是實際仍在一線創作並教授電影劇本的作者本人,從各大師傑作中吸收的精華,包含了最厲害的形式和風格,這些大師是作者曾一起共事的夥伴,職業包括電影學校老師、電影公司經理人、製片、導演、片廠高層等。   你可以將本書視為編劇路上的羅盤,沒有它你也能到達目的地,但這本書或許能讓你少走點冤枉路,避免你陷入創作困境和

挫折……。 特別推薦   大衛高耶.《黑暗騎士》三部曲 共同編劇   林孝謙.《比悲傷更悲傷的故事》導演   林書宇.導演   葉天倫.導演   耿一偉.臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授   膝關節.台灣影評人協會理事長   李道明.國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任 書評推薦   「激勵人心又充滿活力的一本書,作者完全了解劇本創作的個人面向。……他為編劇提供了一份地圖,帶領每個人找尋自己必須講述的獨特故事,並創作出具有生命力的劇本。」──大衛高耶(David S. Goyer),共同編劇,《黑暗騎士》三部曲 (The Dark Knight

Trilogy),《魔鬼終結者:黑暗宿命》(Terminator: Dark Fate),《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman Vs. Superman: Dawn of Justice)   「這位資深編劇以烹飪作為比喻,帶領讀者了解全球如何製作、銷售與發行電影,同時也揭露電影事業成功的關鍵在於原料,而非成品。」──史考特貝克(Scott Beck)及 布萊恩伍茲(Bryan Woods),編劇、美國編劇工會獎(WGA Award)提名,《噤界》(A Quiet Place),《65》   「本書與書中引用和解構的商業大片一樣,節奏快速、令人內心澎湃,為胸懷大志、埋首寫作的編劇提供

了豐富且實用建議。」──保羅安德森(Paul W. S. Anderson),編劇、導演,《惡靈古堡》系列(Resident Evil)、《異形戰場2》(AVP: Alien vs. Predator)、《絕命尬車》(Death Race)、《魔宮帝國》(Mortal Kombat)   「能夠從經驗豐富的人手中獲取第一手資訊是很難得的,本書以有趣且富有洞察力的方式提供了許多業內知識,同時也讓讀者了解如何將故事搬上大銀幕。」──安迪霍維茨(Andy Horwitz),製片,《瞞天大佈局》(American Hustle)、《自殺突擊隊》(Suicide Squad)、《三重邊界》(Tripl

e Frontier)   「大家都有秘密,幸運的是,作者願意分享他成功的秘訣。如果你沒在編劇上善用作者提供的建議,我想你應該是『瘋了』。」──凱文布萊特(Kevin S. Bright),影集總監製、導演,《六人行》(Friends)   「你可以瘋狂到不斷深入內心、努力工作、寫作、修改,直到劇本達到最完美的境界嗎?如果可以,這本書是獻給你的!」──費莉西亞亨德森(Felicia D. Henderson),編劇、影集聯合總監製,《漫威制裁者》(The Punisher)、《黑金帝國》(Empire)、《花邊教主》(Gossip Girl)   「將編劇比作煮菜真是太天才了!從研發食譜

、取得食材、烹飪食物無所不包。本書將啟發我們寫出足以連結不同文化背景的故事,邏輯清晰、論述有趣、易於消化又美味。」──陳發中(Henry Chan),導演,《醫院狂想曲》(Scrubs)、《皇后區之王》(King of Queens)、《王子富愁記》(由阿里巴巴出品)、《真愛100天》   「寫作很難。即使是這段推薦短文也花了我好幾天才完成,因此,任何能讓寫作變得容易一點的人都值得歌頌,本書作者揭開了編劇技術與娛樂產業的神秘面紗。」──寇特尼莉莉(Courtney Lilly),編劇、劇集統籌,《黑人當道》(Black-ish)   「本書充分展現了作者的聰明才智和魅力……以及瘋狂的洞察力

。」──班奈特格雷柏納(Bennett Graebner),影集總監製,《鑽石求千金》(The Bachelor)、《千金求鑽石》(The Bachelorette)   「作者功力高深,拆解劇本的同時也幫助編劇將靈魂注入作品,這就是為什麼他的編劇課至今仍對我的寫作影響深遠。」──瑪莉莎穆克吉(Marisha Mukerjee),編劇、影集聯合總監製,《末日列車》、DC漫改電影《泰坦》(Titans)、《諜影行動》(Quantico)   「這是一本關於編劇基礎的全攻略—從尋找靈感到行銷作品。作者以他的熱情及激勵人心的話語,讓讀者能夠勇敢提筆撰寫自己的第一部劇本,甚至還讓這個看似艱難的任務

變得很有趣!」──梅黎迪絲芙德曼(Meridith Friedman),編劇、製片,《芝加哥醫情》(Chicago Med)   「本書以真誠、平易近人的口吻,積極熱情地帶領新手編劇進入編劇的世界,從思考劇本到行銷劇本無所不包,誠摯推薦給任何準備踏進神秘編劇領域的人!」──史蒂芬妮寇爾尼克(Stephanie Kornick),編劇,《透明家庭》(Transparent)   「本書是尋找編劇動機、職業建議和全球娛樂產業解析的首選。」──羅可普奇洛(Rocco Pucillo),編劇,網飛出品動畫《聖戰士:傳奇護衛》(Voltron: Legendary Defender)   「本書探

索了我們親身故事的荒謬之處,並教導我們將其無所畏懼地呈現在劇本上。」──仇雲波(Robin Shou),演員、編劇、導演,《比佛利山威龍》(Beverly Hills Ninja)、《魔宮帝國》(Mortal Kombat)、《紅褲子:香港特技打仔的生活》(Red Trousers)   「本書端出許多美味佳餚,從編劇技藝到商業行銷的秘訣皆傾囊相授。對於任何懷有野心、想要打造普世故事的編劇來說,本書十分具有啟發性,特別是希望為華人觀眾創作普世故事的編劇。」──山下愛麗斯(Iris Yamashita),編劇,奧斯卡最佳改編劇本獎《來自硫磺島的信》(Letters from Iwo Jima)

  「本書令人耳目一新,以正經、鼓舞人心的口吻揭開編劇的神秘面紗,以清晰、有智慧、激勵人心的筆觸拆解了商業劇本成功的條件。我相信已故偉大編劇希德菲爾德也在某處笑著閱讀本書。」──麥克巴克(Mike Barker),共同主創人,《特工老爹》(American Dad!)   「本書是一本非常有用的編劇指南,集合了作者身為作家和老師的豐富經驗。熟悉中美兩國文化和電影產業的作者,不僅能夠提供讀者磨練編劇技巧所需的工具,還能教導讀者如何在娛樂產業闖出一片天,任何還在編劇路上努力的人都應該把這本書放在架上。」──蘇珊赫維茲厄尼森(Susan Hurwitz Arneson),編劇、影集總監製,《踢

克超人》(The Tick)、《傳教士》(Preacher)   「本書將劇本寫作的抽象概念化為平易近人的真理。」──坎達兒雪伍德(Kendall Sherwood),編劇、影集聯合總監製,《檀島警騎》(Hawaii Five-0)、《守則》(The Code)、《重案組》(Major Crimes)   「本書有條有理地為胸懷大志的編劇開闢了一條路,讓他們的作品能夠更上一層樓,讀者會被本書啟發,進而提筆撰寫屬於自己的故事。」──法爾阿沙德(Farhan Arshad),編劇,《一家之主》(Man With a Plan)   「作者擁有豐富的電影知識,身為一名經驗老道的編劇,他對這門技

藝的掌握度極高。」──卡麥隆鄧肯(Cameron Duncan),攝影指導,《西鎮警魂》(Longmire)、《眼鏡蛇道館》(Cobra Kai)、《傳教士》(Preacher)   「偉克一直是我的導師,他的編劇方法幫助我觸及各地觀眾,此書值得所有編劇一讀。」──王國光,編劇,《翻滾吧!阿信》金馬獎入圍最佳原著劇本、《獵夢特工》、《正義的算法》   「本書作者是一名炙手可熱的作家和老師,他了解電影產業在美國及世界各國不斷發展的複雜性。本書內容相當精彩,向他學習是明智的決定。」──布萊恩費根(Brian Fagan),UCLA戲劇、電影及電視學院專業分學程主任   「本書擴大了編劇的對話

空間,希望藉此投向全球觀眾的懷抱,這正是電影業面臨的難題,作者引用包括好萊塢電影在內的全球性參考資料,以極具吸引力的筆觸闡明了講故事的基本原則、角色發展、故事本身以及執行之間的關係。」──薇莉娜哈蘇休斯頓(Velina Hasu Houston),劇作家、編劇、南加大戲劇寫作碩士學程主任   「本書將一步步教導你如何吸引現代片廠渴望的全球觀眾,內容豐富且鼓舞人心,充滿了能引起共鳴的秘訣和趣聞,是一本不可或缺的全攻略指南。」──瑪蒂庫克(Martie Cook),編劇、作家、愛默生學院喜劇藝術中心主任,《電視寫作聖經》(Write to TV)   「一本教導讀者如何成功撰寫長片劇本的『食譜

』,能夠對渴望製作全球性電影的新秀及專職編劇有所幫助。」──李道明,國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任   「本書最珍貴的建議是探索內心的『瘋狂』,教導你如何挖掘自身的情感經驗,也解釋了美國電影能吸引全球觀眾的原因,以及中美兩國電影之間的差異。作者以務實的角度,一步步帶領你進入編劇的世界,並詳細說明打入中國電影市場的有效方法,使這本書成為走向編劇生涯的首選工具書。」──保羅齊特里克(Paul Chitlik),作家、羅耀拉瑪麗蒙特大學編劇實踐副教授,《好劇本是改出來的》(Rewrite)   「簡潔有力……本書幾乎囊括所有編劇該知道的事,從電影

產業出人頭地的秘訣到寫出專業劇本的技巧。」──羅伊芬奇(Roy Finch),查普曼大學助理教授

台灣馬達產業國際競爭力分析

為了解決異形鑽石畫的問題,作者陳喬靖 這樣論述:

近年許多國家紛紛推動工業4.0和綠能相關議題,許多國家也紛紛投入自動化工業以及採用綠能相關產品,而工業4.0和綠能所需要的產品都和馬達有密不可分的關係,且許多東南亞國家目前正積極建設發展對馬達產品都有的強大的需求。本研究利用Michael E.Porter在1990年所提出的鑽石模型(Diamond Model)來分析台灣馬達產業的國際競爭力,透過鑽石模型中六大構面以及產業現況設計問卷,並且搭配個案研究法作為研究方法。以台灣馬達產業中的五位專家作為主要的訪談對象,最後經由本研究歸納以上五位專家對於台灣馬達產業的看法,並且搭配次級資料(產業現況)加以分析台灣馬達產業優勢來源及目前所面臨之困境。

研究結果發現台灣馬達產業有充分的需求條件以及完善的相關系支援業,企業策略、結構、競爭程度方面馬達廠則會透過不同方式合作創造優勢,在生產要素部分研發能力較為欠缺,台灣政府對馬達產業重視程度較低,過去和目前商機的掌握還是取決於產業自身的競爭能力,目前台灣馬達產業透過過去的研發經驗和品質還保有國際競爭力,但在未來台灣馬達產業必須重視研發設計能力才能持續保有優勢。