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色度

為了解決白色包的問題，作者德瑞克•賈曼 這樣論述：

英國二十世紀最具爭議性的視覺藝術家以不絕的啟程移動力，探討生理視力（sight）與感悟視域（vision）的關聯性在逐步走向失明之際，以詩人的情懷帶領你╱我重新審視這個多彩世界反思我們「看到了什麼？」賈曼唯一中文繁體版著作，轟動全世界的電影《藍》，出自本書第13章〈進入藍色Into the Blue〉◆賈曼私筆記《色度》裝幀製作設計特色●全書採用日本進口美術紙●內文雙特色印刷●書口不規則紙邊+紗布紙裸背廣開穿線裝訂+5特製貼紙完整呈現筆記感賈曼，英國前衛的同志電影大師，1960年進入倫敦國王學院唸藝術史，1963-1967年在斯萊德藝術學校攻讀繪畫。第一次接觸到電影，是為肯

•羅素（Ken Russell）的電影《魯登的惡魔》（The Devils，1971）擔任藝術總監。70年代開始進入電影圈，繪畫的薰陶使得賈曼有別於傳統的導演，對電影形式和傳達思想的在意勝過故事情節，喜歡用最原始的攝影機拍攝超8毫米的實驗性短片。賈曼也發表裝置藝術作品，擔任歌劇舞台設計，除了電影，他也為當時的流行歌手和樂團拍攝了大量的Video，如英國知名樂團寵物店男孩(Pet Shop Boys)、Orange Juice、The Smiths等。對於政治、性、權利、死亡、慾望和生命的探討，是賈曼電影永恆的主題。詩意的作品中包含著對社會公共議題的強烈指涉。開啟巴洛克時代的義大利畫家卡拉瓦喬（

Caravaggio），是賈曼景仰的畫家之一，他在1986年用顛覆性的手法拍攝了《浮世繪》（Caravaggio），片中光影和構圖的設計採用了卡拉瓦喬的明暗繪畫法。這部宛如卡拉瓦喬傳的作品，在1987年獲得了第36屆柏林電影節銀熊獎，讓賈曼聲名大噪。1993年威尼斯雙年展上首映，引起了世界性轟動的《藍》，是電影史上的一個重要文本，也是賈曼在藝術上的最後一次創新。這部電影構思了將近二十年，緣起於泰德現代美術館在1974年3月推出的法國先鋒藝術家伊夫•克萊因(Yves Klein)作品展。賈曼參觀展覽之後在筆記本上寫下：為伊夫•克萊因做一部藍色電影。1994年，賈曼因愛滋病去世。他不僅敢於面對自己

的性向，終其一生也都在為同性戀者的權利奔走，是少數贏得世界尊敬的電影導演，前衛藝術家們和年輕同性戀者們的偶像。與賈曼合作最久的影后蒂妲•絲雲頓曾表示：「如果上帝沒讓我遇到賈曼，我可能這輩子也演不到那些令我癲狂的電影。與賈曼的合作確實是一個奇蹟。」倫敦電影協會也在2008年設立鼓勵電影創作、向前衛電影先驅致敬的賈曼獎。◆一個失明者離世前以詩一般的語言，訴說對藝術的熱愛與生命的回憶《色度》是藝術涵養深厚的賈曼唯一談論色彩與人生的專書，全書用字與意境頗具詩意與想像力，令人讚嘆，像一道單色光芒通過稜鏡之後，散發出繽紛色彩。賈曼在書中談論繪畫、電影、人物，以及個人對於色彩的種種思考與回憶。旁徵博引，援引

哲學家語錄、詩作、神話故事，並論及歷史、社會文化現象，說明各種顏色的意涵。此外，也提及從童年回憶到晚年罹病等種種個人經歷，宛如進入賈曼的另一部電影。●白色謊言White Lies白色似乎是單純、缺乏色彩，然而果真如此？本篇談到白色被視為是缺乏色彩，直到牛頓發現白色包含多種顏色（光的白色其實是由三原色以不同比例構成。）而在文化上，白色也有多種意義：例如純真、貞潔，但白色也有強大的掩飾能力，例如新娘白色婚紗底下其實有蠢蠢欲動的慾望。白色也不是一種絕對的顏色，例如花朵的白帶點黃，雪的白則帶點藍。賈曼在文章後半述說成長過程中，白色所代表的意義，例如住在「白人」社區。綜言之，白色並非如表面般那麼單純，其

意涵無法一言以蔽之。●陰影是色彩之后Shadow Is the Queen of Colour本篇論及亞里斯多德的《論色彩》，與畫家小普林尼（Pliny）的美學觀。亞里斯多德認為一切顏色皆源自於風火水土四元素，其與黑色及光線混和之後，就是我們眼睛所看見的色彩。普林尼則認為，繪畫越是擬真、越和大自然的物體相同，則越是佳作。無論是亞里斯多德或普利尼，都重視大自然本真的顏色，然而眾人卻漸漸偏好用從大自然掠奪的昂貴礦物，來創作藝術品與調配精美的顏料。賈曼筆鋒一轉，表示當前的繪畫並非重視畫家的才能，而是重視材料探索。然而無論是以何種素材作畫，最好的作品往往是過往輝煌時代的影子。色彩，終究會在歷史的薄暮中

逐漸褪去。●看見紅色On Seeing Red紅色是一種特殊的顏色，和黑或白都不同，因為提到紅色時，每個人心中的紅色一定都不同。本篇賈曼先談到在生活中所接觸到的紅色，例如檢查視力使用的器材、童年記憶中蔓延無際的紅色花海，接著談起紅色的文化意義（例如愛、戰爭），以及歷史上紅色出現的知名場景（如十字軍東征）。此外，也提及鎘紅、威尼斯紅、茜草深紅等各種紅色的製作知識。賈曼在文末指出，這篇文章是給讀者的信，他把信裝在紅信封裡，代表「急件」，接著放在紅色的信箱裡，下午四點，郵差會開紅色的車來收信。●玫瑰的傳奇與沉睡的色彩The Romance of the Rose and the Sleep of C

olour提到中世紀，多數人會想到為數眾多的農奴，腦海浮現的也是單調的褐色。然而賈曼指出，其實這時期的宗教建築與書籍上，會運用如寶石般繽紛亮眼的色彩，不僅顏色鮮艷，顏料也很貴重。今天雖然顏料取得容易，然而現在採用標準化的「色表」與略帶有石灰色彩的塗料限制之下，恐怕很難會再出現如中世紀那樣光彩奪目的建築與藝術。●馬西里歐．費奇諾Marsilio Ficino、李奧納多Leonardo、牛頓Isaac Newton這三篇是以人物為主題的小品文。費奇諾將柏拉圖的論述譯成拉丁文，對文藝復興影響甚大。他是提出「柏拉圖式愛情」的人，讚美同性之愛。他的思想（例如對顏色的看法）不受基督教認可，著作也被打入冷宮

，但仍影響深遠。李奧納多是指達文西。賈曼在文中表示，他並不熱中達文西的畫作，反倒喜歡達文西的筆記，因為達文西觀察入微，對於光影的觀察有獨到之處，而從筆記中更能看出他的天才。然而，賈曼在讚賞達文西之際，還寫了一段軼聞：蒙娜麗莎的微笑原本要畫翡冷翠的銀行家之妻，但是要幫肖像畫上臉龐的那天，她罹患重感冒，於是派了俊美年輕的男孩告知達文西。達文西乾脆在肖像上畫男孩的臉，之後還給他一個吻。牛頓這一篇非常短，文中提到他發現白色的光，其實是由各種顏色所組成。這一篇雖然沒有提到太多牛頓的軼事，但他曾在前面的文章中提到牛頓是「很知名的單身漢」，似乎暗指這名天才也是同性戀。全書中只有這三篇是以人物為主題，賈曼在說

明這些人的天分之餘，不忘指出他們同性戀的身分，由此觀之，這幾篇其實涉及同性戀的身分認同。●進入藍色Into the Blue本書的多數文章是以一種顏色為主題，以許多觀點來看這種顏色的意涵，並抒發自己的美學觀或情感。和其他章節不同的是，這篇除了談論藍色的意涵之外，還有一大段是賈曼電影《藍》的腳本。這部電影的手法特殊，畫面只有一整片藍，並配上旁白與音效，以模擬賈曼因愛滋病失明，什麼都看不見，而旁白就是在訴說他的境遇。文中提及他失明、接受治療的狀況，還提到他許多朋友已死於愛滋，字裡行間透露出無盡的憂傷，是全書中最悲傷的一篇。賈曼在寫本書時已病重，然而我們看不到怨天尤人或激進憤怒的言語，只有一個在步入

人生最後階段的失明者，以詩一般的語言，訴說對藝術的熱愛與生命的回憶。

白色包進入發燒排行的影片

包裝顏色對口味的期望和味覺感知的影響:以爆米花為例

為了解決白色包的問題，作者張斐雅 這樣論述：

食品包裝的顏色實際感知和消費者心理的預期一致性，嚴重影響消費者的購買與否。本研究以爆米花包裝為例，探討包裝顏色對消費者的味覺感官和喜好評價的影響。本研究邀請60名受試者參與實驗。實驗設計包裝有四種顏色(紅色、黃色、藍色、白色)和三種爆米花口味(甜的、鹹的、無味的)，以評估包裝色彩和口味是否會影響品嚐前和品嚐後的評比。本研究結果發現:(1) 預期心理和實際感知有落差時，呈現對比的現象，以及(2)黃色和紅色包裝適合甜味、藍色包裝適合鹹味，及白色包裝適合無味。其研究結果有助於設計學者與廠商對包裝顏色的了解，並可明確達成消費者所需的設計條件，尤其是對於希望更有效地傳達產品味道的包裝設計師。

╳!為何我又站在雪地上

為了解決白色包的問題，作者陶晶瑩 這樣論述：

白比黑更難測，因為白會偽裝。 在雪地裡，只要有一點風、有一些雪，萬物都被覆蓋遮掩。 你只能臣服，和小心翼翼。 所以，或許恐懼是白色的…… 　　◆暢銷作家陶晶瑩睽違七年最新代表作！ 　　◆獨家收錄！陶晶瑩手繪風格水墨畫＋親筆手稿，感受最真誠的陶式風格！ 　　◆在懇切自剖的文字裡，有幽默搞笑的經歷，也有打死不退的堅持；有面對恐懼的矛盾，也有心境轉換的自省；有一家旅行的溫馨歡快，更有朋友相聚的意外驚喜。你將看見，一個多變，時而感性，時而幽默，時而脆弱，時而勇敢，不同以往的「陶晶瑩」。 　　怕冷怕高怕速度的她，為了對家人的愛，在中年開始學習滑雪。她在闃寂的雪地中獨自滑行，看見了自己內心

幽微的恐懼與傷痛，然後在疼痛中，重新找到前進的力量。 　　2015年，一次偶然的家族旅行，開啟了陶子全家對滑雪的熱愛，從此幾乎每個雪季都未曾缺席。為了摯愛的老公與孩子，她決定要克服對高度與速度的恐懼，拿著雪板跟著往下滑。然而迎接她的卻是一連串的摔倒、站起、再摔倒、再站起……摔到她以為自己得從頭學習ㄅㄆㄇ或是一加一等於幾，摔得她大喊︰「╳！為何我又站在雪地上！」 　　當她終於找到與速度和平共處的方式，詛咒成了祝福。在寧靜雪白的大地中，她開始與自己對話，開始面對內心幽微的恐懼…… 　　她還是恐懼在高山上滑行，每回滑雪都是抱著必死的決心。只是，看見了自己的恐懼，她卻不服氣、不放棄；她曾因外表而

被批評冷落，但並不恐懼醜陋，因為那定義太狹隘。她恐懼的是人生貧乏、惶惶終日，只為別人的標準搖擺；她驚覺自己因工作環境而患了急病，工作時像高鐵、像殺手，速度是一切。但回家後，卻可以像隻在南洋路邊米粉攤旁的小狗般悠閒。於是現在的她，正學著和「躁」說再見；她也恐懼著工作消失，但並不是失業，而是習以為常的一份工作、職業，要從人類史上消失了。她審視著自己，還有身處的產業。 　　就這樣，她在雪地裡看見真正的自己，也從旅行中找回了失去平衡的自己。 　　在這本結合滑雪紀錄與爬梳內心的散文中，你將同時看見陶晶瑩的勇敢與脆弱，懂得她對高度速度等外在的恐懼，亦能窺見她面對醜陋、急躁、失去工作等內在議題的脆弱。然

後一起找到面對的勇氣。正如她說︰「越是害怕，越要擁抱它。」 　　◎    關於雪，她這麼說︰ 　　白比黑更難測。因為白，它會偽裝。要小心那無瑕的、看似單純的、毫無城府的。最慘烈的戰役前，總有最詭異的寧靜。小心翼翼地找出生路，因為一躺進雪的懷抱，就會睡進死亡裡。但它又召喚著你，好像危險情人的誘惑和逃離警告是同樣並存的…… 　　在日本的銀山溫泉，戶外池面對一座河谷。河谷是黑色，河岸是白色。而岸上的白色，還會看見動物的腳印，只知它去的方向，不見其物。氤氳的溫泉，面對著兩棵大松，松香與溫泉味，混合出一種奇異的草香，雪景安安靜靜地，療癒著過勞的世界…… 　　◎    關於恐懼，她這麼說︰ 　　以前

認為恐懼是黑色，什麼鬼啊魂啊，都來自暗處。但現在想想，黑暗中就算有人勒住你，你還是著地的。在被白色包圍時，若是雲霧，便不知四方左右，甚至腳底為何，若是一片蒼茫，則不知往何處去、也不知何者會從白茫茫裡蹦出…… 　　我在這麼注重外表的演藝圈打拚，不能說沒有恐懼過。但是，我知道自己的價值不只外表。不只，你看，我多有自信。我覺得自己挺可愛，有大陸網友說像柴犬，多可愛。我覺得自己的笑容挺紓壓。我老公還覺得我挺性感。所以，除了我越看越順眼的外表，我認為，割雙眼皮不會讓我多兩個節目，是我機智的反應讓我有節目做的。觀眾選擇買我的書、唱片，也不會是因為我的小眼睛，而是因為他們聽見、看見我想傳達的感動。當我們都

經過一些人生的曲折，才懂得欣賞不同的美…… 　　◎    關於愛，她這麼說︰ 　　一家人自己開著車，穿梭在無人的北海道山路上，沿路暖陽伴殘雪，世界變得很安靜。我看著他的側臉，很平靜、有微微的笑容牽動。我就想不要回來了，我要住在北海道。那個瞬間，我們一家人似乎可以就這樣無止境地開下去，好像要奔向哪裡，又哪裡都其實不重要。我不想到目的地，我只想一家人，一直這樣坐在行經北海道的路上，我的小小孩不要長大，我不要變老，老到忘了這一刻…… 　　日子不再是我一個人的日子，流逝的歲月也是一幅幅珍藏。我知道我在他們心裡的重量。為了健康地陪在他們身旁，我願意試各種祕方，只要自己能更強。當然，還有為了我的丈夫、

老公、愛人，那個唯一的他。人生因為遇見他，才開出奇異的花。人生因為心上有他，才翻出一篇又一篇的奇文共欣賞。低谷有時、埋怨有時，但鬱悶的片刻，怎麼也比不了二個人一起牽手看大海，或是一起選棵樹、種朵花…… 　　◎    關於旅行，她這麼說︰ 　　女兒，不要忘記這個瞬間。不要忘記這樣的美好、自在；不要忘記我們為了美好而一起奔跑；不要忘記那短暫卻可以永恆的開心；不要忘記此時的天空、湖水和風。幸福到耳中都出現了好聽的歌，幸福到以前發生了什麼都不重要，幸福到我覺得彷彿我像我女兒一樣小，只要和她泡在池子裡，一起笑就好。那個當下就是一切。旅行的意義，是入定，是穿越，是修行，是讀了萬卷書也換不到的感動，是褪去

一切以為需要的。然後清明地回到最初…… 　　人和一座城市的情感，未必建立在踏過幾條街或是照過多少相片，而是在漫遊或旅行的過程中，找到靈魂能自在呼吸的某一個瞬間。然後想起了自己是誰，從哪裡來，然後找到了一種安心的快樂。奇妙的是，我們在生活中漸漸失去了平衡，然後在旅行中找回自己。在最熟悉的地方迷失，卻在最陌生的國度回到原點……