白色意象的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

色彩.符號.圖象的詩重奏

為了解決白色意象的問題，作者李桂媚 這樣論述：

　　面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。 　　她的筆將持續舞動，因為不願再錯過生命的可能。 　　瘂弦如何透過詩作書寫，展現黑色、白色與紅色的美學意涵？ 　　錦連詩作中展現的白色意象，除了象徵情感世界，還藏有什麼祕密？ 　　如何透過康原的臺語詩，感受從吟風到采風的青色世界？ 　　藍色的配色美學，又何以在孟樊的詩作中豐富的鋪展開來？ 　　觀察賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵，日治時期如何運用新詩標點符號？ 　　林亨泰新詩的標點符號運用，有什麼獨特的美學價值呢？ 　　揭示蕭蕭如何利用標點符號的音樂性、語義性，為詩作畫龍點睛？ 　　文字與圖象的特性不盡相同，分析詹冰如何

以圖象詩傳達文本訊息呢？ 　　席慕蓉詩作的雨意象，是如何讓情絲不斷、情詩不斷呢？ 　　你是否聽見《吳晟詩．歌》專輯中的詩歌交響樂？ 　　臺文要如何被看見？中文、臺文的二分法又要如何打破？ 　　詩人李桂媚大聲疾呼，期許更多人共同點亮臺灣文學的星空。 　　本書收錄十篇論文，分為「臺灣新詩色彩美學初探」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」三卷，論及詩人包含：瘂弦、錦連、康原、孟樊、賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵、林亨泰、蕭蕭、詹冰、席慕蓉、吳晟。從首篇〈瘂弦詩作的色彩美學〉到最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，整整跨過十個年頭，是詩評家一路耕耘臺灣新詩美學的成果。 本書特色 

    　　※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 　　※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 　　※2018年第三輯共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。

白色意象進入發燒排行的影片

日用尋常與無邊妙法──憨山德清詠物詩、山居詩之概念譬喻淺析

為了解決白色意象的問題，作者姜德昭 這樣論述：

憨山德清的著作甚多，並將之集成《憨山大師夢遊集》，野上俊靜的《中國佛教史概說》指出其著作乃是從禪宗、華嚴及念佛之融會的立場，而作諸宗調和的作品，研讀其著作能夠了解憨山個人的修行思想。憨山思想融和諸宗，在研究文本時需仔細依上下文來判斷，而對於其所作之詩歌，則需先理解背景及思想，才能有效賞析。在近代的譬喻語言學研究中發現譬喻不僅可作為修飾文辭之用，也可以更深一層分析語言下的認知層面，由Lakoff ＆ Johnson （1980）所提出的概念譬喻理論最具代表性，利用已知熟悉的概念映射到未知抽象的概念，使得此未知抽象的概念透過熟悉的基模而更容易理解，而近年亦有學者將之引入於中文文本當中，同樣發現東

西方的基礎概念思維是大致相同的，比如說「時間就是金錢」、「辯論是戰爭」等，但其中仍有各自的文化特色思維，尤其是在宗教的方面，常會出現特殊的目標域，而當中的概念映射值得我們來探討。故本文嘗試使用概念譬喻理論，探討明末高僧憨山德清詩作中之用喻特色及其詞語下的思維，詩歌是作者使用精練的文字而成的一種文學形式，涵藏許多譬喻在其中，這些譬喻皆是建構在日常體驗中，藉由概念譬喻理論則可以了解隱含在背後的認知，因此先於第二章解釋概念譬喻理論及其延伸理論。且因憨山的詩作中有相當大的成分是對於佛法之體悟而成的，詠物詩以及山居詩不管是僧人還是文人皆多有作品，於其中亦可窺知兩者在使用相同意象時，分別指涉不同的目標域。

第三章著重在探討詠物詩中所使用之意象與所喻事物的關聯分析，並透過統計找出詩中重要意象。第四章探討山居詩，同樣利用統計找出憨山常用的意象，並利用概念譬喻理論探討意象基模及其思維認知，望能有系統地理解憨山對於佛法之領悟與體會。

月光落在左手上：余秀華詩選

為了解決白色意象的問題，作者余秀華 這樣論述：

余秀華的生命詩歌——永恆不變的愛情、親情及生活感悟 　　什麼是詩歌？怎麼寫詩？余秀華說：「我從來不想詩歌應該寫什麼，怎麼寫。當我為個人的生活著急的時候，我不會關心國家，關心人類。當我某個時候寫到這些內容的時候，那一定是它們觸動了，溫暖了我，或者讓我真正傷心了，擔心了。」 　　一直深信，一個人在天地間，與一些事情產生密切的聯繫，再產生深沉的愛，以至到無法割捨，這就是一種宿命。比如我，在詩歌裡愛著，痛著，追逐著，喜悅著，也有許多許多失落——詩歌把我生命所有的情緒都聯繫起來了，再沒有任何一件事情讓我如此付出，堅持，感恩，期待，所以我感謝詩歌能來到我的生命，呈現我，也隱匿我。 　　余秀華大

多數的詩歌裡，無論愛情還是物質生活都處於貧乏狀態的現實的直面與近乎殘酷的搏鬥，〈我養的狗，叫小巫〉是典型例子。在這直面與搏鬥之中，不時有明媚的陽光一閃而過，有生命力旺盛的野花瘋長，我們和詩人一起驚訝並讚歎，不代表我們就自欺地否認苦難的存在。 　　從她一次次與她的困境的交涉斟酌及拉扯糾纏中，她漸漸找到了一個自在的位置去嘗試理解命運。在她的敞開中，我們能窺見在相對極端狀態下，命運所流露的兩極：肉體的束縛與精神的放浪。 　　殘疾帶給她的不應該是同情的加分，而是作為一個詩人對存在更深刻的體驗，這轉化成了她天賦的一部分。 　　余秀華的詩裡充滿斬釘截鐵的判斷式抒情，看得出其反抗的迫切性、證明自己的迫

切性，有時不惜犧牲語言的繁復多姿，卻獲得直爽淋漓的魅力。

余秀華詩中的「真」及其延伸的「爭議」現象研究

為了解決白色意象的問題，作者林政誼 這樣論述：

本論文以大陸詩人余秀華（1976－）詩歌作為研究題材，從「字」本身出發，探究其詩歌中的「真」及其延伸的爭議現象。首先梳理「真」於古今詩歌脈絡之意涵，觀看余秀華詩中「真」的定位。以法國詩學家巴舍拉（Gaston Bachelard，1884-1962）的詩學理論作為詩歌的切入點，觀看余秀華孕育詩歌的動機、內在欲望的思辨及其「真」於意象上的開展，探析「真」於意象中所呈現的高張狀態，與其建構夢想世界時頻繁出現於詩中的元素，以「水」、「火」、「色彩」、「植物」四類元素作一說明。讓「真」於詩歌的夢想中現身，進而形成一個詩意空間。接續，探討余秀華詩的「真」在其「爭議」現象中所扮演的角色，本文將爭議範圍分

為三部分：其一「殘疾、淫蕩與婚姻」、其二「底層農女與農村改革」、其三「詩歌的熱鬧與回暖」。從「字」本身解讀詩歌，梳理「真」與「爭議」互相蔓衍的關係，分析詩歌意象與美感經驗的構成，企盼能在現有的「余秀華詩歌研究」場域中，提供一個新的思維與一條進入余秀華詩歌的管道。