白色的感受的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

白色的感受的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦原研哉寫的 可以從中找到所需的評價。

另外網站國家人權博物館-白色恐怖綠島紀念園區 - 東部海岸國家風景區也說明:一踏入園區中,便能感受當時的沉重又壓抑的氛圍,是認識昔日台灣白色恐怖、人權發展歷史的好去處。 鳥瞰國家人權博物館-白色恐怖綠島紀念園區

國立高雄師範大學 視覺設計學系 姚村雄所指導 王思涵的 台灣婚紗攝影風格研究 (2021),提出白色的感受關鍵因素是什麼,來自於婚紗攝影、婚紗照風格、視覺表現。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 美術學系碩士在職專班 蘇孟鴻所指導 劉娟秀的 無可名狀的狀態 (2021),提出因為有 時間、記憶、存在、鄉愁的重點而找出了 白色的感受的解答。

最後網站【色彩心理學】你喜歡什麼顏色?已悄悄透露了個性 - 報橘則補充:最純潔的白色給人一種無辜而簡潔的感覺,被白色吸引的人通常熱愛 ... 橘色總是給人一種派對的歡樂感,因為是暖色調同樣也給人溫暖而快樂的感受。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了白色的感受,大家也想知道這些:

為了解決白色的感受的問題,作者原研哉 這樣論述:

我的設計就是以「白」為根基。—原研哉   本書要談論的不是顏色,而是可以感覺到白色的「感受性」。所以我們不需要尋找白,而是要尋找能夠感覺白的感受方式。   白不只是「白」  在想像顏色時,我們或許必須捨棄一切對於色彩的既有觀念,回到零的狀態重新想像。因為白跳脫顏色,所以擁有可以強烈喚起物質性的質感,就像空隙、留白一樣包含時間性與空間性,也包括了像是「不存在」和「零」這類抽象概念。   紙張的白  紙擁有的顏色屬性絕非偶然,它以閃耀著光輝般的白以及緊繃的張力出現在人類史上。在白之中,充滿事物開始發展前的純潔靜謐,以及偉大成就發生前的怦然心跳。作者身為專業的平面設計師,當然要使用顏色,但是在運

用顏色時會意識到清楚明確的「機能性」,注視細微情緒及感覺的差異時,會將氾濫的人工色轉為天然的原色。   設計中白的存在  白紙的種類很多,有表面如同鏡子般光滑、如同魚鱗般粗糙、如同石膏般平滑無光。作者發現,只採用白色程度高的紙無法加強白的印象。比起謹慎搭配封面、書腰、襯紙和內文用紙的書籍,純白的書反而削弱白的力量。這是因為有暗有亮,人類的眼睛才能迅速適應。體會透明感與不透明感、重與輕,達到白的和諧,產生共鳴,白就會讓人感受到更強烈的印象。例如在觸感如同蛋殼的封面上覆蓋半透明的玻璃紙,就會產生具有神祕感的白;或是翻動如鏡子般平滑的白時,會出現像漆(口食)一樣無光澤的白,其中充滿了莊嚴的光芒。  

 「白」與「空白」  白包含了沒有任何顏色存在的概念,因此發展出象徵不存在的涵義。可是空白並不代表「無」或是「不含能量」,反倒充滿了「無限未知的可能性」。我們稱之為「空」,也就是﹁空虛﹂的意思。在與人進行溝通時,與其單方面滔滔不絕地表達意見,倒不如傾聽接納對方的心聲來得有效。也就是說成功溝通的關鍵,並不是如何去賣力說服,而是在於有無靜心傾聽。陵墓與教會的空間,也可能是和風茶室或是日式庭院,這些都是以「空」來進行溝通時所得到的結果。   比起一般認知的白,藉由尋找白的感受性,我們將能進一步意識到何謂白淨的白,並能在日本文化中發現大量而多樣的白。我們不僅能夠理解寂靜和空白等詞彙,更能明白它們隱含的

意義。藉由完全瞭解「白」,這個世界會更明亮,幽暗的程度也會加深。唯有提升對於白的敏銳度,我們才能發現這個世界更多耐人尋味的美好。 作者簡介 原研哉   1958年生於日本岡山縣。國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。本職雖為平面設計師,但近年來其活躍領域已然跨越單純的平面設計,舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等,皆能見其活躍的身影。在長野冬季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中,他展現了起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方面,原研哉也接受來自日本各地的請邀,為富含當地特色的各式產品,生成相應的設計。而在銀座松屋百貨的全面翻修計畫之

中,原研哉縱橫於空間與平面設計,創造了一個「複合性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中,表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。另外,於「建築家們的MACARONI展」、「RE-DESIGN(21世紀日用品再設計)展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃,從「日常」的視點切入,為設計提供了一個全新的角度。從2001年開始,原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員,其所製作的廣告行銷案獲得了2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方面,亦曾獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。 譯者簡介 LeeTea   在日本學的是數位內容設計碩士,思想卻是類比般的傳統,來往日本台灣之

間從事印刷設計的事業,進而認識了許多日本品牌負責人。與日本設計師松江Macchu以及旅日攝影師TAMAGO…多人共組LDope Studio。並協助中國企業引進品牌和規劃展覽,對於日本藝術設計以及流行文化產業有深入研究。   LDope.com/LeeTea

白色的感受進入發燒排行的影片

租了將近三年的房子
想了真的好久好久~
這次決定把客廳風格換成更貼近我們現在喜歡的樣子
以前的我們很喜歡木質掉、溫馨的感覺
現在我們喜歡.....(留給影片中揭曉吧哈哈)


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[ 傢俱資訊 ]
💫 沙發:AJ2 馬爾默
https://www.aj2.com.tw/product/sofas/two_seater_sofa/Malmo_2_seater_sofa/2468
有網友跟我分享她跟我們買了同一款沙發 覺得坐起來很熱
這款是粗針織的 我覺得坐起來那個材質感受真的沒有100分
但上次有建築系的朋友來我家玩
他說他們在挑選沙發的時候 喜歡粗針織的 因為看起來比較有質感
所以我只想說
大家如果有興趣 一定要記得預約到門市體驗試坐
沙發一定要試坐後再買!!!!!
門市人員講解的我覺得非常非常非常詳細
這種要使用很多年的傢俱 一定要多比較幾家來看看~

💫 茶几:BoConcept
https://www.boconcept.com/zh-tw/sevilla/3700AD280037094.html
其實我們本來是要換餐桌的(正常的餐桌)
但思考了空間及價錢 加上我們這些換的新傢俱
我們都有先想過以後搬家時 是要一起搬走繼續用好多年的
所以最後才決定換成茶几
一開始我就決定要找玻璃與金屬的搭配
然後以此去挑選其它傢俱
所以雖然沙發是最先買的 但我還是換成金屬腳的原因

💫 櫃子:ikea
https://www.ikea.com.tw/zh/products/storage/solitaire-cabinets/lixhult-spr-89388366

💫 地毯:ikea
https://www.ikea.com.tw/zh/products/home-furnishing-rugs/rugs/stoense-art-10426823
地毯真的好難 我覺得這是決定整體風格的關鍵
我覺得米白色也會很搭啦~真的猶豫好久!
但我還是想要帥一點個性一點 大過於溫柔的感覺哈哈


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[ 其它地方找到我 ]
IG: iamPhoebeLiu
https://www.instagram.com/iamphoebeliu/
FB: https://fb.me/cookingdiaryyy


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合作請洽Jacob
📩 [email protected]
(不接任何食品、醫美類型的邀約 感謝!)

這支影片沒有任何贊助及合作。

台灣婚紗攝影風格研究

為了解決白色的感受的問題,作者王思涵 這樣論述:

  婚紗攝影在現在社會已幾乎是必然消費,面對龐大且多樣的婚紗照,風格顯得雜亂無章沒有分類依據,而風格會影響消費者的拍照意願,也是挑選攝影師最重要的因素。因此本研究透過資料的搜集,將近年婚紗照做一個統整性的分類,並分析這些作品中所蘊含的視覺表現形式,來了解影像間的關係。  本研究將婚紗攝影風格分為七大類並歸納得出每種類型的特質:(1)「唯美浪漫」風格,以閉眼、微笑、親吻、穿著白紗禮服來表現,搭配花朵、燈光等元素營造浪漫的氛圍。(2)「復古懷舊」風格,以無表情、看前方、站姿拍攝居多,穿著傳統服飾與中式傳統建築是此風格要點,畫面使用暖色系營造出年代感。(3)「創意特色」風格,多以情境式拍攝,穿著便

服機會增加,此風格強調道具的運用。(4)「活潑逗趣」風格,以大笑和隨興或肢體動作較大的姿勢最多,以室外穿著便服或西裝拍攝為主,使用道具來增加畫面趣味性。(5)「時尚個性」風格,以面無表情看著前方為主,經常穿著黑色、紅色禮服並佩戴墨鏡,仰拍和冷色調畫面表面高於其他風格,營造自信、冷漠的感受。(6)「高貴優雅」風格,以無表情或微笑表情和端莊的坐姿或站姿,呈現優美的儀態,新娘禮服以白色為主,象徵高貴、純潔,新郎則穿著無色彩西裝禮服,配戴頭紗與皇冠是重要元素。(7)「清新自然」風格,重視生活感,因此以穿著日常便服、強調兩人的互動為主,家中和草地是常出現的場景,講究幸福氛圍表現。  藉由此研究結果,供後

續相關領域參考,期盼台灣婚紗產業未來能有更多可能性。

無可名狀的狀態

為了解決白色的感受的問題,作者劉娟秀 這樣論述:

「無可名狀的狀態」乃是指一種抽象不易表達出來的鄉愁及記憶。其本質是時間流動下的懸浮或結晶,或是像流淌的水,在繼續蔓延中,且溢出框架。思考到作品的 特性,期能達到更好的表達與溝通,選擇以故事的方式來詮釋,傳統制式的論文框架 則作為背後的參考與支撐。 創作媒材選擇用繪畫、裝置,以及錄像。在繪畫方面,包括人體素描、具象和非 具象繪畫;抽象繪畫過程中的,抹去塗上,身體參與,走走停停,在觀看思量或直覺 帶領中來回往返。這個過程協助我沉澱思考,潛意識能夠自由地表達;作品主題是談 異鄉人存在的感受,選擇用裝置的方式,企圖營造一種孤寂的場域;對於歲月和過往的經歷是抽象的,沒有可觸摸的實體,採用性質相近

的錄像作為表達的媒材;再者作品是源自於記憶的堆疊,因此把經歷過的人、事,物寫成故事,讓文字語言與作品相 互交織滲透,讓形式成為內容,期待此文本成為另一個描繪及觀看的方式。 創作學習過程的思維邏輯訓練,協助了我能夠更客觀地去觀看,不同角度及多面 向的思考,這些成就了更自由寬廣的視野,因此也回報於周遭世界更多的欣賞與感激。