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南迴

為了解決白鐵水泥車的問題，作者陳延禎 這樣論述：

走了多久的路 才發現砂石製成了夢境 和整面海的回音 ──〈航線〉 　　重新回到生活的詩 　　《南迴》是年輕詩人由故鄉臺南往返花蓮求學沿途累積的詩作，有臺南院子裡的雞冠花，花蓮宿舍裡的工業風房間，還有翻越中央山脈此起彼落的臭青母。一面懷想原鄉的童年種種，一面憧憬離鄉背井的紛華。 　　無所不在的縫隙 　　在語言中，在生活裡，在親愛的人的臉龐，處處都充滿了縫隙。這些縫隙被一句又一句的詩行填滿，田野裡的景致，書本裡的偉大敘事，螢光幕上的少女團體，餐桌上的一道料理，統統都被寫進詩裡。當日常的巨浪淹沒我們的時刻，延禎還有餘暇刺穿碎浪的白沫，悠悠寫一行詩。 　　遠方的麋鹿 　　作為美好想像

的麋鹿，三番兩次在《南迴》裡出現，牠被寄託的是未來的美好，在幽靜深邃的林間，優雅的存在。麋鹿是現代詩人心中的南山，是南迴道路上的守望者，當然，也是詩人不惜捍衛的價值觀。 　　我想起忘記帶的水壺裡 　　有阿嬤煮的青草茶 　　──《夜遊》 本書特色 　　※直球對決，球來就打的快意書寫，不悲天，不憫人，腳踏實地，迎向四周吹來的風。 　　※鄉土終將走進現代，新褶曲後的文青亞種，一段從臺灣海峽到太平洋的漫長旅程。 得獎記錄 　　2018年國藝會創作補助 　　2018年國藝會出版補助 　　2020年後山文學年度新人獎 名人推薦 　　張寶云，楊智傑專文推薦。 　　吳晟，須文蔚，宋尚緯，林達陽縱

貫推薦 　　「南迴是陳延禎創作的秘密武器，在學院之外的鄉土中，他以黑色幽默目擊生死疲勞，情愛糾葛，歌詠即將消逝的舊時光，道盡青年在偏鄉生活的不易，面對故土衰敗的焦慮，開展出新寫實風格，值得注目。」──臺灣師範大學教授　須文蔚 　　「這應該是寫得最快樂、我們都將要最最懷念的時期：世界渾然天成，但細看卻布滿裂縫。我們曾誠心期待那些裂縫裡滲出水，或者透出光，或者如果不行，乾脆澈底碎掉也好。驚嚇我也好，刮傷我也好。 　　但什麼都沒有發生。世界似乎可以永遠靜止在那個時刻。讀延禎的詩集，難免要想起那時的自己而深深入迷──在錯綜複雜、毫無邏輯的裂縫之中，透過這些詩，我知道有人也同樣看見了那樣一閃即逝、卻

神聖而近乎永恆的圖騰花紋。」──詩人，作家　林達陽

繡與纏藝：許陳春立體繡創作展專輯

為了解決白鐵水泥車的問題，作者許陳春,葉于正 這樣論述：

　　《繡與纏藝》許陳春立體繡創作展許陳春老師從十二歲開始學刺繡，拿針線超過一甲子，由錫製工藝找到靈感，將傳統平面繡經揣摩、試驗後，她自創獨一無二的「立體繡」，從此讓動物們有了生命，活躍於時間的長河中。剛開始並不清楚刺繡的起源與演進，只是單純的喜歡，卻沒有太多時間鑽研。因為上有一兄四姊（三位送養），下有二弟，食指浩繁；加上家境貧寒，平日只能幫助父親從事各種手工藝：做玩具、梳妝台、神明燈，製白鐵水桶、抽屜錫製把手等。當時家裡窮到十年只吃中晚兩餐，必須出外撿草、摸蜊仔，餐桌上永遠只有地瓜，連白米都沒看過。許陳春老師雖然只讀到小學三年級便不得不輟學幫助家計，擔任父親小助手，不論做甚

麼活，相當神奇的是總是一學就會，從小展現對手工藝的心靈手巧。雙親雖然沒有鼓勵，稚嫩的心靈卻已深埋刺繡的種子。從十二歲起，便無師自通開始繡花、繡肚兜及三寸金蓮。許陳春說：「當時隔壁的老太太還有裹小腳，而且都是自己繡鞋，正當年少的我並不貪玩，反而喜歡靜靜地在旁邊觀摩，沒多久就學會了初階技法。」可以說是這些婆媽們開啟她的刺繡之路。此後便在極有限的空閒裡，開始繡衣鞋、手帕，就連日後的嫁衣（旗袍）也是自己手工繡製，讓婆家大為讚賞。二十二歲，許陳春老師嫁入從事花燈製作的夫家，耳濡目染下，將許多製燈技巧也融入刺繡手藝中。然而隨著五名子女相繼出世、成長，家中日漸擁擠，為了擁有一處更寬敞舒適的生活空間，夫妻不久

就從鹿港老家遷入永和做起小生意，先生賣木工刨刀及水泥用具，許陳春則在旁邊販售釣魚用的浮標、鉛錘及釣鉤。夫妻相互扶持、打拚近三十年，期間即使再忙，仍會找時間再續針線情。後因房子改建，加上年紀也大了，因此收起生意。1993年，舉家遷往台中。於此同時，她也在思考如何突破現狀讓繡藝更上層樓。就在一次返回鹿港省親之際，見到其胞弟錫藝大師陳萬能，以錫製作立體的龍、鳳、麒麟等作品，成為許陳春的創作謬思，此後告別傳統平面刺繡，展開她獨一無二的招牌「立體刺繡」。繡出的第一件作品是一隻公雞，就在她帶給小弟觀看的途中，還發生一件令人莞爾的插曲：「我帶著公雞搭車，並把牠放在座位旁邊，司機看到就對我說，『妳帶著雞坐車，

等一下若拉雞屎，全車的人不就要捏著鼻子不要呼吸？』」原來對方誤以為帶上車的是一隻活雞呢！又或是帶火雞搭計程車，同樣讓對方真假難辨，可見其技藝之精妙高超，讓人傻傻分不清。陳萬能見姊姊的作品栩栩如生，於是鼓勵她參加第三屆的「民族工藝獎」，不想送審的作品〈孔雀〉竟榮獲其他類三等獎。得獎讓許陳春更有自信，往後只要一得空就埋首創作。當時台北車站即將開幕，邀請二、三獎得主參展，於是她就在台中準備約二十件作品，並寄放在台北的兒子家中，「兒子還笑說他家簡直成了動物園！」數月間，許陳春台中台北的來回奔波，作品搬進搬出，最終卻因立體刺繡費力耗時，短期內無法達到參展所需件數，以及原作櫃子尺寸與展場不合而退出。為此，

兩夫妻重返鹿港開店，好安置辛苦製作的成品。為了更上層樓，精益求精，展現行動智慧，許老師製作一樣作品前會先去動物園觀摩、拍照→繪圖→刺繡→剪裁→纏繞鐵絲塑形→在圖案下襯填棉花→縫合，經過層層工序才得以完成。其中最困難的是必須精準掌握每個部位的尺寸，若稍有差池，作品便扭曲變形，前功盡棄。失敗是家常便飯，幸好有濃厚的興趣支持她繼續走下去。經過不斷地嘗試與戮力不輟，一件件維妙維肖的龍、鳳、麒麟、孔雀、火雞、老鷹等紛紛誕生，且神態各異，無一雷同。她說除了吉祥物可以只做到外觀漂亮就好，其他一定要求逼真，大小要符合比例。由於過程細膩、冗長，往往一整天都在構思，就連睡覺都在想，有時靈光乍現，清晨四、五點就爬起

來繪製圖形，如此費神的女紅，在經過六十五年的操練後，近八旬的她竟然沒有出現如白內障等眼疾，只有不到三百度的老花，也算是另類奇蹟。她說繡一件小品，如春仔花及三寸金蓮大約近月；反之，若要繡一隻龍則必須花費一年時間，無論是體力與意志力都是極大的考驗。在創作超過一甲子的歲月裡，許陳春不僅孜孜矻矻創作不懈，還應邀到各地展出、表演示範；更於1997、1998年遠赴紐約、巴黎等地展出，躍上國際舞台；2006年，作品入選工藝研究所「工藝之家」。106年6月15日至7月9日，一場名為「許陳春—繡與纏藝」的展覽，將於「彰化生活美學館」展出約七十件作品，觀眾可以看到她近二十年作品的集結：〈鳳凰于飛〉、〈麒麟獻瑞〉、

〈大吉大利〉、〈百鳥朝鳳〉、〈長尾雞〉、〈龍頭如意〉、〈火雞開屏〉，以及〈鯉魚躍龍門〉等。相信在「繡」與「纏」的不同技法中，可以領略「天孫織錦手」許陳春突破數千年窠臼，展現立體刺繡的美好與獨特。