皮卡丘小智的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

穿越故宮大冒險2：肉形石的召喚(新版)

為了解決皮卡丘小智的問題，作者鄭宗弦 這樣論述：

最具文化視野的原創青少年奇幻小說 「穿越故宮大冒險」系列 繼《翠玉白菜上的蒙古女孩》，第二集磅礡上市！ 召喚孩子熱愛閱讀、穿梭古今的冒險魂 　　最具文化視野的原創青少年奇幻小說 　　一次穿越歷史、文物、成長文學！ 　　首度以故宮國寶為穿越歷史主題  得獎作家鄭宗弦最新磅礡力作 　　◆適合9-13歲閱讀◆40,000字插圖章節小說 　　◆囊括故宮熱門文物類別◆彩色動畫風插圖◆精美知識附錄 　　「穿越故宮大冒險」系列 第二集上市，撼動無畏冒險心！ 　　再次考驗你的智慧與勇氣！ 　　離奇失竊的肉形石，在遙遠時空發出神祕召喚！ 　　蒙古大草原一夕變色，狼群、野獸蠢蠢欲動…… 　　蘇

東坡的傳世料理，究竟跟肉形石有什麼奇妙關連？ 　　當龍形鳳紋珮綻放光芒，就是穿越故宮大冒險的時刻！ 　　【主要系列人物】 　　阿志：11歲，文武兼備，喜歡閱讀歷史故事，還能上場演出歌仔戲。對故宮國寶相當著迷，甚至因此展開一趟又一趟不可思議的冒險旅程…… 　　高娃：11歲，機敏、勇敢的清朝蒙古格格，曾被變成螽斯，困在翠玉白菜上一百多年；如今藉著龍形鳳紋珮的神奇靈力，以「陳娃娃」身分留在現代的臺灣…… 　　酷必剋：清朝法力高強的蒙古黑巫師，見到原本屬於高娃、具有穿越時空靈力的龍形鳳紋珮，激起他建立寰宇大帝國、恢復成吉思汗榮光的野心…… 　　【故事簡介】 　　來自清朝蒙古的高娃格格，從翠玉白

菜上的螽斯變回人形後（請見第一集《翠玉白菜上的蒙古女孩》），藉著龍形鳳紋珮的神奇靈力，以阿志的雙胞胎妹妹「陳娃娃」身分留在現代，盡情享受她眼中既新奇又有趣的現代生活；然而，邪惡黑巫師酷必剋卻猶如一道看不見的陰影，讓她日夜擔憂與懼怕。   　　一天，故宮博物院的鎮院三寶之一「肉形石」離奇遭竊，引發世人關切。高娃懷疑肉形石就是《巫術羊皮卷》裡提到的「玉之肉」，擔心是酷必剋偷走了這塊玉石，並利用它的神奇魔力傷害遠在另一個時空的父王與族人；於是，她和阿志匆匆趕回清朝的蒙古大草原，希望能及時阻止慘劇發生。   　　他們剛好趕上了一年一度的蒙古節慶「那達慕」，同時也發現草原上的狼群比以往凶猛，群聚方式也出

現異樣。為了幫助蒙古樂師巴圖蒙克追求他所仰慕的女孩其其格，阿志和高娃甚至穿梭時空到北宋拜訪蘇東坡，沒想到高娃的父王因此慘遭酷必剋算計，可怕的狼群也步步逼近……   　　精彩絕倫的本土青少年系列小說，而且是首度以「故宮國寶」為主題的奇幻冒險故事！全系列預計囊括：玉器、珍玩、銅器、瓷器、繪畫、陶器、漆器、書法、琺瑯等多項文物類別。繼第一集《翠玉白菜上的蒙古女孩》之後，請跟著書中兩位主角勇闖蒙古大草原，找回失竊的肉形石。至於下一集，請一起前進遠古周朝的蠻荒雪地，偵查疑點重重的毛公鼎奇案，迎戰不可思議的魔法大軍！ 得獎紀錄 　　★文化部中小學生優良課外讀物推介好書 　　★臺北市「兒童閱讀優良媒材」

優良推薦 　　★教育部「國民中小學新生閱讀推廣計畫」國中適讀圖書 名人推薦 　　吳淡如 （暢銷作家‧知名節目主持人） 　　呂  捷 （歷史老師） 　　林正儀 （國立故宮博物院院長） 　　林文寶 （國立臺東大學兒童文學研究所榮譽教授） 　　林世仁 （知名兒童文學作家‧《我的故宮欣賞書》作者） 　　秦嗣林 （鑑定專家‧暢銷作家） 　　許建崑 （東海大學中文系教授） 　　曾肅良 （國立臺灣師範大學藝術史研究所教授） 　　戴忠仁 （《國寶檔案》主持人） 　　誠摯推薦（以上按照姓名筆畫順序排列） 　　黃秋芳（知名作家） 　　專文推薦 好評推薦 　　小天下「穿越故宮大冒險」系列小說，故事情節奇幻

、冒險，高潮迭起，深具啟發讀者想像力、超時空親近歷史文化之特色，值得青少年閱讀。──國立故宮博物院院長  林正儀 　　以故宮珍藏寶物為媒介，穿越不同歷史現場，作者還創造了一個11歲男孩主角，在歌仔戲說、學、逗、唱的氛圍中，提供我們快樂閱讀之旅。──東海大學中文系教授  許建崑 　　當故宮國寶變成一個個活寶，準備帶領讀者經歷一趟穿梭古今的奇幻旅程時，意謂著──你要趕緊繫好你的安全帶！──國立臺東大學兒童文學研究所榮譽教授  林文寶 　　故事的主角是臺灣土生土長的少年郎，時空穿越的對象，則是中國歷史上的不同朝代。而促成主人翁穿梭來去的媒介，則是典藏在臺北的故宮文物。這些古老文物，恰好是臺灣人

穿越進古代中國最貼身、最合宜的「悠遊卡」了。出版社與作者能著眼於此，真是慧眼獨具，令人稱賞！ ──知名兒童文學作家‧《我的故宮欣賞書》作者  林世仁 　　和「古董文物」的故事點子相遇時，鄭宗弦的煉寶歷險，扣回童年《西遊記》和《一千零一夜》的奇幻色彩，串集此時此地臺灣歌仔戲班的小男孩和飄渺時空裡的蒙古格格，走出一趟嶄新的文化歷險。這些明星國寶，不僅可夢，更加可歌可舞可大可久可遠。瞧，這麼一場華麗繽紛的尋寶冒險。──知名作家  黃秋芳 　　之前，一個6歲男孩參觀英國基督城大廈博物館時，將一個花瓶撞碎了，小孩嚇得當號啕大哭；花瓶修好後，博物館尋找這個小孩，不是索賠，是邀他來看看復原後的瓶子。孩子

值得用心對待，這套書就是你的選擇！──《國寶檔案》主持人  戴忠仁   　　＊無注音

皮卡丘小智進入發燒排行的影片

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決皮卡丘小智的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。 

砍掉重練!日語動詞完全升級

為了解決皮卡丘小智的問題，作者林士鈞 這樣論述：

　　#你媽媽知道你這樣子學日文嗎？ 　　如果你聽過「ら・り・る・る・れ・れ」，那我相信你真的學過「阿公牌的日語動詞變化」，不然就是你的日文老師是阿公，再不就是你的阿公教你日文。「不會動詞分類就不會動詞變化，但是要學會動詞分類又要先學會動詞變化。」這就是阿公文法的盲點。阿公沒有錯，因為他是在日治時代皇民化運動時學日文的，錯的是二十一世紀的你還繼續用日本人的方式學日文。記住，身為一個外國人，就不能用日本人的方式學日文啦！ 　　揮別錯的才能和對的相逢！ 　　純古法釀造的日文「連用形」包含了「ます形」和「て形」（含た形），但現代日文動詞變化已經不同於古代，而且て形的功能已經多於ます形了。你可以

說郭靖勝過洪七公是青出於藍，但是他們兩個絕對是不適合在一起的。請對著他們及你過去的日文輕唱：「分手快樂，請你快樂，揮別錯的才能和對的相逢。」 　　有了「動詞分類終極版」再也沒有例外！ 　　還記得以前學動詞分類時，不論是分成「五段」「上一段」，還是「第一類」「第二類」，你的老師都不斷提醒你「例外」嗎？多數日語學習者都曾被「三類動詞分類法」「五段動詞分類法」搞得暈頭轉向吧？其實如果你知道這些名稱的由來、如果你看到本書將經典中的經典去蕪存菁化成一頁「動詞分類終極版」，就會……驚呆了！原來日文動詞也能學得如此暢快！ 　　同學再也不會走光！ 　　聽說有些教材是學習日文時的聖經。的確是，因為粉多人學完

就升天了。尤其學到「て形音變」同學幾乎都走光了！本書讓你知道真正學會動詞分類才能真正學會て形音變，學會て形音變更能理解動詞變化。就像氧化還原反應產生巨大能量，讓你一步就能登天。 　　「嬰兒油不含嬰兒」你懂的！ 　　連國立大學知名教授都栽了跟斗的「ます形」其實很簡單，了解「嬰兒油不含嬰兒」就知道「ます形『不含』ます！」……但，你真的懂嗎？ 　　●「映画を見ますか。（你要看電影嗎？）」……你可能約不到人看電影喔！ 　　●「先生はケーキを食べたがっています。（老師想吃蛋糕）」……不能說沒有發生的可能性，但理論上讀過聖賢書的老師應該不會在蛋糕店外口水直流，奉勸你還是用別的說法吧！ 　　查勤時男朋

友秒回「踊りながら、歌っています。（邊唱邊跳）」……妳知道他人在「夜店」還是在「KTV」？ 　　日文動詞要學三小……階段啦！ 　　革命要分階段，學日文動詞也要分三小。第一小階段是「字典形」「否定形」「過去形」；第二小階段是「意志形」「假定形」「命令形」「禁止形」；第三小階段是「能力形」「被動形」「使役形」。這就是常聽到的學日文動詞要學三小，名正就能言順，大聲說出口不要怕！ 　　近幾年大家很流行來講歷史，不管你懂不懂哏的台灣史、誰家飯桌上吃些什麼，還是傷風敗俗的文化都可以寫出歷史。本書既然從阿公牌日文講起，做了日語檢定單字大普查，再加上法律、醫學、生物學的旁徵博引，最後……厚達400頁，當然

絕對一定務必是台灣史上最有哏的日語動詞學習書無誤！讀完你將如醍醐灌頂、智慧大開、暢快清涼、徹底覺悟！ 　　然後你媽就問你了：「為什麼你跪著學日文？」  

運用多媒體認知情意學習理論比較SHAKING-ON、KAHOOT在臺語學習的成效

為了解決皮卡丘小智的問題，作者羅婉綸 這樣論述：

基於多媒體學習的認知情感理論，本研究採用Shaking-on和Kahoot兩種類型的遊戲，探討參與者在臺語學習中的遊戲焦慮、遊戲興趣和心流體驗，並進一步比較對遊戲學習價值、學習興趣和焦慮的不同影響。本研究採用問卷調查的實驗研究方式。將目標學生分為兩組，分別進行Shaking-on和Kahoot兩種不同動作的數位遊戲，以了解他們在數位遊戲評量後的遊戲焦慮、遊戲興趣和心流經驗是否具有顯著差異，同時探討於遊戲學習價值是否具有顯著差異。在使用遊戲作為評量前，由教學者測試受試者的臺語焦慮，以了解不同性別之焦慮狀況；遊戲結束後，則進行「數位遊戲評量情意量表」，以測量受試者的遊戲焦慮、對遊戲的興趣、心流體

驗與對遊戲學習價值的感知。本研究共收回299份之有效之數據並進行驗證，結果顯示，性別差異並不影響臺語焦慮；在遊戲焦慮構面，不同動作的數位遊戲表現沒有差異，但在遊戲興趣、心流經驗和遊戲學習價值構面有顯著差異，且肢體動作較大的Shaking-on明顯優於Kahoot。此外，在臺語學習成效上，肢體動作較大的Shaking-on同樣優於Kahoot。