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普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決眼鏡價錢 合理的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

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發展主義與新自由主義化交織的區域交通基礎設施－以台灣高鐵建設與開發為例

為了解決眼鏡價錢 合理的問題，作者蕭力偉 這樣論述：

本研究從發展型國家與新自由主義切入，探討政府為因應政治經濟需求與國家財政蹇促情形下，區域交通基礎設施由公轉私，及結合周邊土地開發追求不動產利益的過程，成為左右臺灣空間發展的特殊經驗，從台灣高鐵的建設與開發過程，政策的形成與建設上涉及多方權力與利益，沿線土地使用與都市發展變遷，使高鐵車站特定區成為權力操作、發展治理，及資本流動的節點，更展現特殊面貌，各種結構性政策與能動性要素間的共構與互相滲透，使得區域發展變遷更趨複雜，也引發政策結構再生產，高鐵車站特定區成為區域發展的重要焦點，而本研究主要瞭解特定區從規劃、定位道開發的過程，以突顯國家引領都市發展的脈絡，並討論不同行動者的行動邏輯與互動關係如

何影響區域發展，藉由分析新自由主義在發展中的具體實踐，而歸結出鑲嵌於國家脈絡下的區域開發與治理模式及對地區之社會結構轉變的因應與調適。本研究目的有三，包含：(1)探究國家啟動基礎建設的思維與推動高鐵建設計畫的相關作為；(2)分析地方尺度下高鐵車站特定區的發展情形與問題；(3)以桃園、苗栗案例分析、瞭解在差異的權力、資源、機制施為中，高鐵特區發展面臨的問題與差異。方法上，本研究以結構化理論作為主要的論述方式，同時藉由相關的政策資料、文獻、新聞報導、田野調查與深入訪談等方法，做為鋪陳臺灣高鐵建設計畫的歷程與結合土地開發、及區域發展的論述，以提供本研究取徑。研究結果呈現，政府的治理策略並不完全呈現國

家退位及新自由主義蔚為主流，而是「以發展型國家為主，新自由主義為輔」與「以新自由主義為主，發展型國家為輔」的兩種策略，交織操縱著政經與空間的發展與變遷，區域成為結構化場景所在，特定區成為資本利益競逐的場域，相互模仿、複製發展模式，並隱含著多變、短期逐利、假性需求與投機的空間競逐與高風險環境；在空間發展引導與治理的意涵上呈現出：(1)以新自由主義推動臺灣民營化公共建設產生沉沒危機、(2)公共建設結合土地開發制度政治經濟操作下的沉重代價，以及(3)臺灣西部走廊空間發展的複製與競奪等現象。

非理性效應：投資的失敗，來自你的本能

為了解決眼鏡價錢 合理的問題，作者丹尼爾‧克羅斯比 這樣論述：

一群貪得無厭、急躁和沮喪的人們，以非理性的行為創造了市場。 不了解人性，就不可能了解市場！ ★暢銷書《行為投資金律》作者另一鉅作！ ★2019年「公理商業圖書獎」（Axiom Business Book Awards）金獎作品！ 　　你知道嗎？ 　　‧你的大腦其實是一個脾氣古怪又任性的老頭！ 　　‧猴子、烏龜甚至是一塊石頭，都可能比你還擅長金融投資！ 　　‧有尿有保庇，做重大投資決定前最好還是去上個廁所吧！ 　　‧在市場裡，「太愛自己」不但不會讓你有艷遇，還很有可能讓你花大錢喔！ 　　‧你窮極一生所追尋的財富和金錢，其實一點價值都沒有！ 　　在黨同伐異的社會中，股票市場卻是一個

例外的存在。我們天生就想融入環境，力求適應，但投資要求你特立獨行；我們天生會想保護自我，但要在投資市場上成功就要能夠顛覆自我；我們天生被設定為能提問：「為什麼？」，但在市場上，你更要學會提問：「為什麼不？」 　　●成為一位行為投資人，就要把你過去學會的都消除乾淨，你越是少動、就能獲得更多；你越不去凸顯自己的特別，你才會越是特別！● 　　《紐約時報》暢銷書作家丹尼爾．克羅斯比在《非理性效應》中，從社會學、神經科學和心理學等角度出發，再以寓言式的敘事筆觸，來探討投資人行為。財富不只是財務、金融，它也跟心理層面大有關係。 　　本書即是針對金融財務提供最豐富也最全面的心理學涵義，同時也是增加財富

、增長知識的最佳讀本。你將從書中接收到行為投資的最新資訊，並對於自己的投資行為進行全面檢驗；你將發現，自己前所未有地貼近市場，並更了解人類是怎樣的動物！ 　　多數投資人這麼看投資市場 　　「這個世界其實就是一隻大烏龜背著一個大盤子，」老太婆繼續說：「烏龜就站在另一隻烏龜上頭，一隻站著一隻，一直站上去！」 　　投資人最好的情緒管理方式 　　古希臘的民間故事說，希臘伊薩卡國王奧德修斯想到一個避開危險女妖誘惑的方法：他把自己綁在桅杆上，然後叫水手用蜂蠟塞住耳朵。 　　一分鐘投資成果背後要花費的功力 　　畢卡索在寫生時，有粉絲很驚喜地走過來請大師為她畫畫，大師很快就畫好簡單肖像給她，然後說：「五

千美元。」這價錢驚呆了她，於是她提醒大師這只花了五分鐘！大師看著她的眼睛說：「不，夫人，這花了我一生。」 　　我們與股災的距離 　　假如火雞只看歷史記錄的話，那牠完全不曉得自己有朝一日要大禍臨頭。因為飼主每天就是著帶水和飼料過來啊，根本沒想到他有一天會帶著斧頭過來！ 名人推薦 　　非常理性推薦： 　　Mr.Market市場先生／財經作家 　　王伯達／財經自媒體《王伯達觀點》 　　安納金／暢銷財經作家 　　陳志彥／副總裁的理財日誌版主 　　陳鳳馨／News98 財經起床號節目主持人 　　財報狗／台灣最大的基本面資訊平台與社群 　　雷浩斯／價值投資暢銷財經作家 　　愛瑞克／知識交流平台TMB

A共同創辦人 　　蔡宇哲／哇賽！心理學總編輯 　　諾琳．畢曼／布林克基金公司執行長 　　（以首字筆畫排序） 好評推薦 　　這本著作是我近年來所閱讀的近百本投資理財書籍當中，最讓我眼睛為之一亮的一本！——安納金 　　本書是難得的佳作，是心理學與金融學的智慧結晶，我願意推薦給更多的人。——陳志彥 　　我們往往高估自己的自制力，實際上不管你學過再多的知識，都很難避免心理偏誤。《非理性效應》整理了投資心理學的最新研究，透過本書，你可以更好地認識自己，從而發揮自己最大的價值。相信每位讀者都能從這本書找到樂趣和精進自己投資決策的方式。——財報狗 　　很少有討論金融財務的專業書籍，既能提出質疑、刺

激大家思考，又能讓人看得哈哈大笑，這本《非理性效應》就是這樣的著作。——諾琳．畢曼

台灣美妝風格演化之研究（1945-2010）

為了解決眼鏡價錢 合理的問題，作者杜宛陵 這樣論述：

從古至今，妝扮在人類社會生活中具有重要作用，不論敬神儀式、社交、自我形象塑造、藝術表現等，都與人類豐富的妝扮行為有關。社會風氣、歷史文化的變遷造就了人們不同的審美觀與價值觀，進而發展出多樣的形象塑造、妝扮行為與風格呈現。台灣自1945年二次大戰後脫離日本統治由國民政府接管政權後，台灣社會普遍認為化妝等同奢侈浪費，歷經電視開播、石油危機、開放觀光等重要事件，直至2010年網路盛行與資訊爆炸的時代，台灣民眾在不同文化的衝擊下觀念逐漸地產生變化，這55年間發展出何種審美文化與妝扮風格之發展，為本研究焦點。本研究採用文獻分析法、歷史研究法，依歷史時間順序分成5大時期，描述台灣美妝風格之發展，探討19

45二次大戰結束至2010年台灣經濟、政治社會、文化教育、產品、通路等因素對台灣民眾的美妝形象的影響以及台灣美妝風格的發展歷史。經本研究之歸納，從1945-2010年台灣經濟、政治社會、文化教育之變遷，與其對於美妝風格之演化之影響，發現經濟、政治社會、文化教育是美妝行為的基石，產品、行銷、通路是使美妝行為豐富多元的推動力。而1945-2010年台灣美妝風格的演化，在審美觀之變化為：（1）美妝是奢侈浪費的行為、（2）美妝是禮貌行為、（3）美妝品不是奢侈品而生活用品、（4）美妝是個人特色與品味的表現、（5）美麗是競爭力，美妝可增進自我外在美的實現與表達，兩性皆重視外表良好。而從美容專家與民眾之言論

歸納得出的妝型特色變遷為：（1）樸素、（2）盲目模仿別人、（3）妝型著重適合自己，不盲目跟隨流行與模仿別人、（4）妝型追求國際流行、吸收外國經驗，呈現多元化、（5）妝型趨於2個極端，精細標準求完美與無特定規範。