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藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛

為了解決矗立的問題，作者劉晏伶,音渭 這樣論述：

19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 　　身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為　　追求古典主義，復刻文藝復興。 　　「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Aug

uste Dominique Ingres） 　　▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 　　聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 　　畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 　　▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 　　勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人

荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 　　此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 　　▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 　　全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 　　拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性

，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 　　他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 　　▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 　　安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 　　安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造

畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 　　▎〈泉〉 （The Source） 　　膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 　　1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 　　安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出

無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。  

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台灣各縣市女性公教人員變動的空間自相關分析

為了解決矗立的問題，作者施麗娟 這樣論述：

女性公教人員人數(人)，定義為含各縣市所屬機關、學校(103年度起不含公立幼兒園)、公營事業機構正式編制內職(教)員之女性公教人員人數。在資料來源方面，本論文以中華民國統計資訊網縣市重要統計指標查詢系統發布資料作為研究資料。本論文的研究期間為2001年到2020年。在分析步驟上，本研究首先建立空間權重矩陣，並對本研究的研究變數進行全域空間自相關分析(Moran’s I)、區域空間自相關分析(LISA)。此外，本研究利用空間統計軟體GeoDa將分析比較不同時期女性公教人員分佈變化情形，並且繪製各縣市女性公教人員分布地圖與LISA聚集圖，並進行各縣市在女性公教人員的時空躍遷分析。最後以t檢定與單

因子變異數分析，探討行政區域與地理區域是否對各縣市女性公教人員產生差異。最後，本研究探討台灣各縣市女性公教人員在空間上自相關程度的研究結論，有助於我們可以深入瞭解2001年到2020年台灣各縣市女性公教人員人數的空間相依程度，提供政府施政或未來文官制度改革時的參考。

我們一起打造的幸福醫院：林俊龍實踐慈濟人文醫療之路

為了解決矗立的問題，作者何姿儀 這樣論述：

　　他曾是美國北嶺醫學中心第一位亞裔背景的院長，病人眼中最好的心臟科醫師，而今是佛教慈濟醫療財團法人執行長。   　　三十多年前，他毅然決然離開環境優渥的美國，在正值醫師盛年時期的五十出頭，連薪資都沒談就來到花蓮，只因相信證嚴法師，便將身心奉獻給慈濟醫療志業。超過四分之一世紀的堅持，始終如一。   　　一秒鐘雖然短暫，一個念頭卻可以決定一輩子。   　　學習成績一路名列前茅的林俊龍，臺大醫學院畢業、取得內科醫師執照後，決定赴美從實習醫師開始做起，一步步建立起自己看診的口碑，成為病人眼中的心臟內科權威。   　　馳名全球的心電圖泰斗、南非心臟內科醫師里奧．沙姆羅斯（Leo Schamroth

），曾公開讚揚他的專業能力；美國北嶺醫學中心董事會看重他擲地有聲的發言，舉薦他擔任副院長、院長，使他成為第一位從亞裔背景脫穎而出的領導者。無論是事業或家庭，世人追逐的各項成就，他都逐一擁有！   　　一九九○年，返臺省親、造訪證嚴法師後，他許諾「退休後，一定加入慈濟一起打拚。」一九九三年，在他的規畫下，全美第一所佛教義診中心順利於洛杉磯成立。   　　然而，一九九五年，得知法師憂心花蓮慈濟醫院醫師留任問題，五十二歲的他竟做了一個親友眼中「頭殼壞掉」的決定──放棄在美國的一切成就，來到當時生活機能與醫學資源落後於臺灣西部的花蓮……他說：「有因緣為臺灣、為佛教、為醫療貢獻在美國二十五年來所學的一切

，這樣的機會一生難得，我不能放棄。」   　　在地鄉親聽說他是來自美國的心臟科權威，加上為人親切隨和，候診區很快就大排長龍。但他的目標不是成為一位高人氣醫師，而是對慈濟醫療做出實質貢獻……   　　一九九八年，國際慈濟人醫會成立，他擔任召集人，至今成員遍及二十五個國家地區，一萬四千多名醫療及後勤志工，累計於全球義診服務超過三百五十萬人次。二○○○年，他擔任大林慈濟醫院院長，將慈濟人文醫療從臺灣推向國際。近年，新冠疫情全球蔓延，證嚴法師呼籲「非素不可」，他用科學證據作堅強的推動力。   　　而今，他身為慈濟醫療財團法人執行長，負責統籌規畫慈濟醫療整體性發展，以及協調目前七所慈濟醫院的資源共享。他

的座右銘是：「把幸福、美滿、快樂留給病人，困難、壓力、責任留給自己。」   好評推薦   　　慈濟人文醫療是大林慈濟醫院林俊龍執行長帶領團隊做出來的，並且在醫界做出了典範。他們不只用心於院內醫療，更利用休假日協助貧病孤老整理環境、至偏鄉義診，遇有災難則主動請纓前往救災。──釋證嚴（佛教慈濟基金會創辦人）    　　二十二年前，林俊龍執行長看見慈濟志工，在田中央胼手胝足，讓醫院拔地而起，就「立志」帶著團隊，一起打造一座「田中央的幸福醫院」；他們向前的動能，是「浪漫」，是「勇氣」，是「相信人間有愛」。──姚仁祿（慈濟傳播人文志業基金會合心精進長）    　　他運用在美國經營管理的經驗，融合學佛素養

，將救人的品質、範圍、影響力的層次鋪展開來。他對病人的尊重和親切，不只在診間、病房，到了社區、海外義診，也總能看到他靠著病人專注諦聽心音的模樣。關於醫病關係，他不是用語言文字，而是用身教來教導年輕醫師。──簡守信（臺中慈濟醫院院長 簡守信） 

重複疊加下的軀幹形與色—于德儀創作論述

為了解決矗立的問題，作者于德儀 這樣論述：

以「重複疊加下的軀幹形與色」為題，筆者運用軀幹被囚禁於形色重複疊加下的影像，對所處現實世界公平正義的吶喊，這些軀幹固執地矗立於觀者面前，靜靜地聆聽審判。透過人形的抽離，筆者將客觀世界經由自身感受、省思再轉化為具體呈現的視覺圖像。以空間隱喻的方式去面對人生的喜怒哀樂；以挑釁的姿態去感受生命擠壓與精神掙扎的狀態。本論文共分為五個章節，第一章緒論，講述研究動機與目的、方法與架構、範圍與限制及名詞釋義。第二章學理基礎與文獻探討，導入符號學探究藝術，並蒐集西洋美術史藝術流派：野獸派與表現主義之思想脈絡，來釐清筆者創作發展上的認知與觀點。另耙梳藝術家的背景及創作風格，分析其對筆者創作之影響，如：亨利･馬

諦斯 (Henri Matisse, 1869－1954)、恩斯特･路德維希･克爾希納 (Ernst Ludwig Kirchner, 1880－1938) 等。第三章闡述自身的創作理念，並藉由作品所使用的媒材及技巧來思考創作實踐的表達力。第四章聚焦在胴體、桎梏及形色等系列作品解析。第五章結論，總結自我的創作省思、作品的創作心得及感想，以及對於下一階段創作方向的規劃及期許。在書寫創作論文過程中，回顧過往和自我剖析，發現原來生活的點滴都是創作者的養分。筆者期盼未來能激發出更深層次的個人情感，融合生活經驗，藉由虛構與幻想的意念結合，呈現出更具有自我張力的視覺形式。讓筆者真正遨翔於自我的創作天際，以

無比的能量展望未來，期許在藝術創作的方向和成果有長足的進步。