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從俗唱到聖詠：以卑南族下賓朗部落為中心的研究

為了解決神話歌詞紀曉君的問題，作者賴靈恩 這樣論述：

本論文是以卑南族下賓朗音樂中的「聖詠」與「俗唱」為研究對象，探討哪些歌謠是屬於「聖詠」的範圍、哪些則是「俗唱」的類型，以及流動於兩者之間的歌謠形式。第一章為緒論，說明研究之動機目的，以及研究範圍與方法，並回顧過去對於卑南族音樂的相關研究。第二章是卑南族的歌謠分類，從族人的觀點來探討分類的概念，主要區分為「聖詠Pahirahiraw」與「俗唱Senay」，以及流動轉換於兩者之間的歌舞音樂〈temilratrilraw〉。第三章從神聖的祭典儀式，以屬於女性祭儀的小米除草儀式到除草完工禮，與屬於男性祭儀的少年猴祭到大獵祭為主要研究範圍，探討屬於「Pahirahiraw」系統的儀式歌謠如何運作於儀式

之中，以及儀式歌謠與性別角色之關係。第四章探討生活中的Senay歌謠，因演唱時機而區分為「儀式性的senay歌謠」與「生活中的senay歌謠」。因地緣關係與歷史因素，卑南族與其他周邊族群有著不同程度交流的關係，所以由音樂的要素如音組織、調式、旋律結構以及歌謠中的聲詞構造，去分析探討何者為卑南族歌謠，何者為他族歌謠。第五章是從下賓朗部落族人透過身體與聲音的記憶，如何以歌謠的傳唱來傳承部落的歷史文化、祭典儀式，分別從女性與男性的角度來探討族人如何復振傳統文化與祭儀。最後為本研究之總結，並嘗試提出可能的後續研究方向。簡而言之，卑南下賓朗族人對於歌謠的概念區分為「聖詠Pahirahiraw」與「俗唱S

enay」。「聖詠」主要運行於儀式之中，從演唱形式分析出最重要特質就是演唱角色主要分為三個：「提詞者」、「應詞者」及「和腔者」，三者在儀式中各有其功能與任務。而「俗唱」則沒有角色的明顯區分，因著無限制的彈性與包容性，流動於「神聖」與「世俗」之間，藉由歌舞音樂〈temilatrilaw〉與senay歌謠的運作，將人們從神聖的場域逐步轉換回到日常生活的軌道。

卑南音樂之變遷探討

為了解決神話歌詞紀曉君的問題，作者林映臻 這樣論述：

全論文探討卑南音樂從古調到流行之變遷過程，發掘卑南音樂各時代各類風格與作品。上篇探究卑南音樂之發展，先從族內人及族外研究者所觀察的古調中，向二次世界大戰前之卑南音樂探源，瞭解古調之音樂特色。再描述戰後至今卑南音樂如何從古調，走到受西式音樂教育影響，並以古調旋律風格創作的近代生活歌謠，如陳實與陸森寶的創作；林班歌謠如何帶來集體創作的意念；受西洋流行歌曲薰陶發揮在演唱與創作中的作品，如胡德夫；結合科技與音樂、改編卑南古調成電腦音樂的林豪勳作品；以卑南民謠改編成合唱作品，如錢南章等人的作品；陳建年、鄭捷任等人將古調改編，唱成現代流行民謠，其專輯還能獲得金曲獎的殊榮。下篇則從曲目探討卑南音樂之風格轉

變，選取〈凱旋歌〉與〈婦女除草完工祭〉兩首卑南古調，以及兩首陸森寶創作樂曲〈頌祭祖先〉與〈美麗的稻穗〉，從樂曲背景到樂曲之風格變化，分析比對同名曲目之有聲資料，但以不同演唱者、不同編曲者所做的不同唱奏詮釋，探究有聲資料的時代意義，並從中觀察到卑南音樂從古至今在部落與族人之間傳唱的變化，以及從傳統古調邁向流行樂界的歷程與風貌。