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建築展覽的台灣經驗1985-2008

為了解決禾聯展示中心的問題，作者林芳怡 這樣論述：

　　「對我個人來說，建築展覽是充滿挑戰與學習興味的專業課題與活動。」──林芳怡 　　本書作者林芳怡曾以媒體人、藝術行政及策展人等多重身分，數度參與於國內外舉辦的台灣建築展覽，基於對建築展覽的熱情與期待，林芳怡將自身參與的經驗及觀察，在2009年寫成論文著作《建築展覽的台灣經驗—「開東合西」（1985年）以來的案例研究》，並於2022年重新編輯出版為《建築展覽的台灣經驗1985-2008》一書。 　　建築展覽是發表宣言或建立建築思潮與風格推演的平台與媒介，歷史上重要的建築展對當時與其後的建築發展經常有著決定性的影響。展覽透過作品發表、評論、出版、媒體等周邊活動與建築專業圈

密切互動，進而產生影響，形成專業界間的競爭或合作關係；展覽就像是建築事件或知識生產的動能引擎，推動著建築圈不斷創新前行。 　　書中選取的建築展覽案例主要針對台灣現（當）代建築之設計與創作藝術，以建築、都市等空間環境範疇為核心議題，始自1985年底台灣第一次舉辦的國際建築師聯展「開東合西—台北／東京建築師聯展」，終於2008年威尼斯建築雙年展，共計18件國內展覽案例，10件國外參展案例，為1985至2008年間所舉辦的台灣建築展覽進行基礎資料整理，歸納分析其發展歷程與趨勢轉變，並為台灣建築展覽的未來發展提出可能之建議。 　　作者收集台灣1985至2008年間相關專業雜誌之建築展覽報導內容，展

訊新聞、展覽活動報導、策展內容自述、展覽評論與延伸活動（如座談會等）之記錄刊載，以及刊載展覽一手基礎資料的展覽圖錄、相關網站與參考書籍，做為文獻與案例之參閱來源。並以訪談方式針對重要展覽與事件的關鍵人物進行口述記錄，了解各別展覽計畫或事件之執行過程、部分緣由或企圖。 　　研究總結出三點結論：一、台灣建築展覽與策展之演變過程與檢討，包括建築師自我角色的認知與轉變、「策展」概念與「策展人」的興起、展覽議題與意識的轉變、展覽形式與手法的轉變、展演空間與機會的全面開拓、展覽衍生出版的多元化與蓬勃。二、建築獨立策展在台灣之展望，說明了台灣建築展覽命定必然的獨立策展，還有建築獨立策展的挑戰與展望。三、台

灣未來建築展覽之策劃、推動、執行之建議，包括應鼓舞建築人對展覽的熱情、推動機制與相關支援系統，並須真實面對展覽是另一個專業，應虛心學習相關技術。  

我的童年：上水妹仔手繪本(粵語版)

為了解決禾聯展示中心的問題，作者廖小英 這樣論述：

　　著名畫家廖小英自撰自繪，用平實樸素的筆調繪畫，搭配散文，憶述成長經歷的一節節片段，以圖文並呈當年香港的農村生活，讓讀者置身於其中，亦可感受到那調皮的點點滴滴。   　　「你好！我係小英，因為阿爺喺香港新界上水剩落有田地，我阿爸自然就係做菜農，咁我就係個鄉下妹啦，嗰時係戰後和平初期，香港每個人都窮到燶，耕田就更唔使講嘞。加上天災人禍，當時我年紀細，唔識（愁）係乜嘢滋味，更未能夠同父母分擔，即係唔使捱，而家仲竟然會係我嘅可愛童年回憶，喺呢度只著我嘅圖畫，同大家分享一下，一個不知天高地厚嘅頑皮妹，佢嘅童年趣事。你亦可能有類似嘅回憶，咁就等我哋一齊，享受一下時光倒流啦。」──廖小英　本書作者

  　　國語翻譯：「你好！我是小英，因為爺爺在香港新界上水擁有少少田地，我爸爸自然就是一個菜農，而我就是一個鄉下人啦。那時候是戰後和平初期，香港每個人都很窮，耕田就更不用說了，加上天災人禍，生活當然不好過。但是我當時年紀還小，不知道愁是什麽滋味，未能夠同父母分擔，所以每天都自由自在的過日子，現在那段生活竟然還成了我的可愛童年回憶。現在我就用我的圖畫，同大家分享，一個不知天高地厚的頑皮小女孩，她的童年趣事。你亦可能有類似的回憶，那就和我一起，享受一下時光倒流啦。」   名人推薦   　　「感覺、感動、感慨、感想、感謝……畫作如此純樸純真純美，是香港民間藝術，配上自述文字，更添韻味，無言無語……」

——水禾田　藝術家   　　「本書圖畫的色彩運用，由於是回憶往事，不少畫面以灰調子處理。描寫鄉村的景象也採用了淡雅柔和的大自然色彩，整體看來很悅目。」——楊維邦　美術教育界文化人   　　「鄉下妹仔牢記童年逸事，用香港地道的廣東話憶述童年的家庭逸事，平常鄉居生活點滴，側記當年香港一些事態。」——麥洛新　美術教育界文化人   　　「能默畫出童年時代含蓄的溫馨，父母恩，姊妹情，童真眼裏周圍環境的內涵，與簡樸的文字，乃是極之少見的『上上也』。」——鳩鵪亞黃　漫畫家

當代藝術展覽中的原民性：以《大山地門當代藝術展》為例

為了解決禾聯展示中心的問題，作者林昱伶 這樣論述：

「原住民當代藝術」是一種蘊含原住民文化特徵的當代藝術類別，我們認同它的美學價值並將之視為「藝術」；但外界對其藝術價值的肯定，乃經歷了學科定義的爭論激盪以及博物館的排斥、接納過程。此後，原住民藝術以藝術之姿進入博物館展覽系統，並活躍於當代藝術的場域。與此同時，身分認同轉變與族意識高漲的「原民現身」（Présence indigène）現象，使藝術成為建構、彰顯族群當代角色的途徑之一，相關個展與聯展如雨後春筍般出現，且伴隨「原民性」（indigeneity）的討論。然而，原民性具有什麼特質？原住民當代藝術展覽又如何表現原民性呢？本研究以《大山地門當代藝術展》為個案，以外部文本及內部文本之觀念，剖

析該展的展覽文本及修辭，探究原住民當代藝術展覽如何表現原民性。研究發現，《大山地門當代藝術展》的核心敘事從融合族群文化與環境特質的「斜坡」（calisi）概念開展，試圖觸及大山地門的藝術發展和當代原民性的提問，並透過連結於族群性、文化性、土地和環境意象的展覽策略，來回應展覽文本及原民性。同時，研究也發現，策展人與藝術家對於原民性概念之詮釋各有理想：策展人及展覽文本視「斜坡」的文化與地理特質為原民性的表現，並透過現代性來對比、凸顯出原民性；而藝術家對原民性的理解則非純粹指涉「斜坡文化」的概念，並認為原民性是在與現代性碰撞、協商、抗拒或共存的過程裡產生意義。因此，研究建議原住民當代藝術類型的展覽，

或是透過藝術作品來表現原民性的手法，應注意策展人意圖、展覽敘事文本、藝術家及其作品之間各自詮釋的差異，並理解原民性議題之於原住民藝術家而言，與其對族群文化和認同的理解相關。最後，若展覽文本能增加原民性與現代性融合的敘事、與原先衝突的敘事並呈，則能開展出更符合原住民當代藝術及族群處境的多元視角和當代觀點。