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粉彩紙材質的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦IsabelleRoelofs寫的 水彩調色與技法：認識顏料特性與調色原理，學習運用11種基礎色創造出最大色彩範圍，建立個人專屬調色盤 和呂姿瑩的 彩繪造型設計：髮型、化粧、彩繪等整體造型設計畫(第五版)都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自積木文化 和新文京所出版 。
國立屏東大學 視覺藝術學系碩士班 張繼文所指導 潘俐燕的 「家」之情感交疊－立體造形創作研究 （2020），提出粉彩紙材質關鍵因素是什麼，來自於「家」居住經驗、生活經歷、家庭關係、親情、依附關係。
而第二篇論文國立中正大學 中國文學研究所 毛文芳所指導 楊建國的 玩具新論：明清器玩美學發微 （2020），提出因為有 玩具、器玩美學、明清、鑑賞、身體、身體感的重點而找出了 粉彩紙材質的解答。
最後網站【手作工具】美術紙特性紀錄＆整理 - Chuan_handmade則補充：紙藝、紙雕的常用紙，壓印紋路不具方向性，色系和色階選擇超多不易 ... 粉彩紙. 單面有條紋壓紋，使用時須注意一下縱橫方向，通常將有條紋的那面作為 ...
水彩調色與技法：認識顏料特性與調色原理，學習運用11種基礎色創造出最大色彩範圍，建立個人專屬調色盤
為了解決粉彩紙材質 的問題，作者IsabelleRoelofs 這樣論述：
別再買一堆用不上的顏料了 掌握調色技巧 就能呈現你想要的任何顏色 只要11種顏料， 就能畫出各式各樣的水彩作品， 這就是調色的藝術精髓。 掌握調色技巧，就能重現想要的顏色， 將色彩範圍推升到超乎想像的境界。 本書結合調色的基本觀念、水彩顏料特性、畫紙，以及繪圖技法，將帶來單純色票之外的更多可能。從調色盤中的11種基礎色，你將學會創造自己的二次色與重要顏色，同時還能為純色帶來更多變化。 這是一本不可或缺的水彩調色指南，讓你以最少的顏料，創造最大的效果。避免買到一堆用不上的顏料。 【各章重點】 第一章 了解水彩顏料：解說水彩顏料的特性與認識11種特定顏料，建立平衡的基礎調色盤。 第二
章 混色實驗：利用混色技巧，盡可能使用最少的顏色，調出最接近與想要的色調。 第三章 建立主題性調色盤：實作範例，著重於分析混合顏料，讓你更加明白調色原理。 第四章 分析五件作品：分析水彩畫的執行步驟，全面探討調色，指出作畫要點，避免犯下錯誤。 【亞馬遜五星評價】 ★大力推薦這本書，尤其是不知道該如何組合調色盤的初學者。這本書的建議非常中肯，並搭配圖片解說，避免買了最後幾乎用不到的顏料。 ★書中的建議很實用，我很喜歡，讓初學者也能輕鬆組成自己的調色盤。
「家」之情感交疊－立體造形創作研究
為了解決粉彩紙材質 的問題，作者潘俐燕 這樣論述：
本創作研究透過研究者探索對「家」的情感過程，檢視研究者內心深層情感，從中找尋自我認同。研究者以立體複合媒材形式進行本創作，並期望藉由作品描繪出家的意象，表露研究者對家之情懷，且透過作品傳達給觀者，並提醒人們對於家人要適時表達愛與關心。 透過創作研究的過程，研究者回溯自我生命的歷程，感受自身在成長經歷中不同時期的變化，產生情感的交疊。研究者本著「最了解自己的人乃是自己」之理念，思索家人間的互動是影響研究者個性養成的重要因素之一。家庭的生活經驗也是個性形成不可忽視的一環，因此研究者以家庭生活經驗進行研討探究，並發展成本次創作及論述。 研究者在創作風格探索中，參考立體、設計和水墨等藝術創作
，從中探討媒材、創作形式及理念等，啟發研究者創作的脈絡。並將之分為「空間、光影、視覺」三個部分進行研究，從中吸收和學習，並尋求建構出自我風格的創作形式。在創作形式上，研究者以鋁片和木板為主要創作媒材，透過鋸出鋁片不同的鏤空造形，將鋁片前後排列或交錯堆疊，組合後，營造出層次空間感。 本次創作之作品分為兩個系列：「家之意象」系列和「情感交疊」系列。(一)「家之意象」系列：以過往居住經驗，為創作方向，用研究者曾經居住過的房子外觀，為作品造形的依據，創造出昔日家的意象，喚起對「家」之情懷以及親情的表述。(二) 「情感交疊」系列：呈現研究者出生至今之人生歷程中，與家人間共同經歷酸、甜、苦、澀後的生活經
驗，從作品層層疊加的造形中，表述家人間更加緊密的情感依附關係。綜觀之，兩個系列，共計十一件作品，研究者經由創作對自身的感悟，從中開啟研究者與家之間的視覺對話。
彩繪造型設計：髮型、化粧、彩繪等整體造型設計畫(第五版)
為了解決粉彩紙材質 的問題，作者呂姿瑩 這樣論述：
本書結合實用的設計原理與範例作品，呈現時尚造型設計畫的實作繪製技巧，內容包含美的流行史、彩妝設計、髮型設計、服裝設計、配飾設計、指甲彩繪等整體造型設計畫，為美容與流行造型設計等相關科系學習造型素描畫與表現技巧的教材，與從事造型創作設計靈感來源的參考書。 現今各種文化創意產業崛起，人性化設計與生活、大眾流行文化已受現在社會與產業的重視，有關時尚設計相關領域科系與職業證照林立，在彩繪與造型設計領域呈現各種藝術活動與作品亦求新求變，展現各種美的創意，表現時代新感性與蓬勃的商機，大專院校流行設計與化妝品應用等科系也日漸增加。因此，作者以多年的教學經驗，以及參展的實務經驗，
將所學的研究、作品運用在教學上，提供讀者最新的流行趨勢。 隨著近年來網路媒體的流行，動漫人物造型創作(anime cosplay)、遊戲角色與裝置造型創作、特殊戲劇化妝與特效，造型設計畫無論在觀念、材質、形式、風格、技巧皆創意取向，反映積極而日新月異的的人文，第五版依最新流行趨勢更換部分圖片。
玩具新論：明清器玩美學發微
為了解決粉彩紙材質 的問題，作者楊建國 這樣論述：
本論文以明清兩代有關器玩審美、賞鑑、品味為核心，掘發周邊環節包括：身體感、雅俗觀、物質文化、器物與人互動等思考面向。主要的問題意識是：在器物與人關聯的歷史長河中，器物從「用」而「無用」而「多用」，從「實用」而「審美」而「商品」，迄於明清社會各階層對器物之態度或抑或揚、褒貶糅雜，呈現多元樣貌，筆者乃聚焦於器玩，以美學角度予以顯題化，並以茲做為歷來「人為主體、物為客體」二元思考取向之鑑戒與反思。依此提問脈絡，本論文取徑於當代融合身心物於一爐之諸種路向，如：場域、身體、身體感、氣氛與情境、之間（間距）等，嘗試對明清器玩文獻進行美學視域之梳理與辨析。「場域」 (Field) 乃當代布迪厄（1930
-2002）所提出的社會區分概念，涉及權力、階級、身份的角力，更洞察慣習（Habitus）之養成乃生手晉身專家的關鍵條件；另有一「場域」概念乃涵容更廣袤的天、地、神、人，其往來流動於「之間」，交互融攝、彼此映照、相互開顯、共榮互惠；兩種動態性「場域」概念恰可觀照器物與人、天地、歷史變遷的交互消長，為明清時期之「玩具」勾勒具體而微的文化輪廓。其次，「身體」貫串明清的氣學與心學，又同時是人與器物互動的主要媒介，無論製作、使用或品鑑器物，莫不依傍各器官賦予「身體感」的整體運作，並可證成身體自覺與生命轉化，本文遂援引為核心視角，大大增益器玩文獻理解的深度與廣度。至於「氣氛與情境」的「體知美學」，兼裒身
心物一如，儼然為理學、心學、氣學相繼的明清思想指出趨向，除安頓身心性命外，在器物與身體的關聯中，扮演不可忽視的力量；再者，梅洛龐蒂（1908-1961）身體現象學所構想的身體主體，是一被物所觸及的身體自我，因物之呼喚而有觸情、觸發、回應、感受與氣氛的互動，提供賞鑑明清器物之美學新視角。緣於上述諸種關懷，本文之「新論」，特以環繞「器玩美學」的「之間」取向，側顯場域、鑑賞、製器與傳播四個向度，嘗試建構明清時期器玩美學體系，並兼為當代反思批判的對話空間做出綿薄貢獻。