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輕輕說晚安

為了解決精靈寶可夢動畫的問題，作者小油画/LittleOilArt 這樣論述：

觸動心底最柔軟處的療癒系繪本 輕輕翻開書頁 遇見你我深有所感的那一刻晚安   /// 讓每個晚安時刻，接住所有快樂、悲傷、寂寞與陪伴…… /// 還記得上一次說晚安的情景嗎？是在社群軟體、在寢室裡？或是一個輕輕柔柔的晚安吻在孩子的臉頰上？ 晚安可以是「再見」，也可以是「我想你」或「希望你都好好的」。一個人的時候，好好跟自己說聲晚安，做為一天的沈澱和收尾。我們享受一個人的孤獨，也珍惜和朋友家人一起的每一刻。 而所有經歷過的都能增加生命的厚度，那個厚度得以承接自己的失落，別人的不安；在那些人來人往的時間海裡，跌倒時也有人能夠柔軟的接住你。   /// 給每天努力生活的你，給生活有點迷惘的你，給

需要一個擁抱的你。 /// 《輕輕說晚安》是療癒系插畫家—「小油画」的首部繪本創作！2014年，小油画即創作出這系列的第一張圖，當時遇到很多流浪貓狗的故事，心緒因而被觸動，想著何為家？何為歸屬感？深夜裡，那些沒有家，不能回家的人或動物，又是什麼心情呢？於是，心裡開始設想了很多情境，隨著時間醞釀，以畫筆定格各種動人時刻，畫出她獨有的晚安世界。 繪本中，每頁畫面皆洋溢著充沛情感，真實與夢幻交錯，為「晚安」的意義帶來無邊際的想像力；襯上幽微語句，飽滿又安靜的情緒總能直達觀看者心底。 在日復一日、互道晚安的魔幻時刻，世界上每個角落正發生著什麼樣的晚安故事？翻開書頁，以大人的視角閱讀，每個畫面都能找到深

有共感的理解；為孩子床邊伴讀，則能放馳想像，展開源源不絕的晚安故事。 __________________________________________ 這是一本說著好多好多晚安故事的繪本， 從場景、筆觸、色彩……打開層層想像， 小油画細緻的構思，將為閱讀帶來各種魔幻時刻。   ★以對比概念詮釋「晚安」情境，拉出情感相映的張力 為孩子閱讀的母親、父親辛勤工作時熟睡的寶寶、一起追劇說晚安的閨蜜、安靜陪伴的貓咪狗狗、一個人在城市裡的失眠夜晚、日夜顛倒的遠距離伴侶⋯⋯，小油画巧妙地將各種感情與羈絆，時間與空間，以對稱的場景述說動人故事。 ★構圖完整度高，為畫面帶來場景濃郁的劇場立體感 說到夜晚，直

覺多半是黑暗的，可能會有星星月亮城市燈火；然而除了真實的場景，小油還帶入許多奇幻成分，像是熊和寶寶的夢境、飛翔的獨角獸、失眠的羊群…等，每個翻頁，都像走進不同的舞台場景，角色如何安排、背景怎麼設計，將每個細節都放到最剛好的位置。 ★色彩技巧高明，鋪揉出充沛的故事力 小油画十分理解色彩掌握，善於運用電繪中的筆刷讓畫面加分，繪出豐富而細緻的層次。繪本中的眾多夜晚，不僅僅是暗色，也有戶外、室內之分，房間裡、森林間、夢境中都不同，要點著怎樣的光，明暗度如何微調，才能傳達想要的情緒；色彩的細微表現，是小油画獨特的風格標幟，讓讀者隨著閱讀，即慢慢走進繪本的美妙。   ｜感動推薦｜（依筆劃排序） 曲家瑞｜實

踐大學媒體傳達設計學系所 副教授 胖球人生 許哲珮 Peggy Hsu｜金曲創作精靈 盧廣仲｜音樂鬼才   「每次看小油的畫，心情都像被一個柔軟又超大羽毛枕頭，暖暖的緊密包圍著，下一個瞬間就突然有點想哭的那種感動。 今晚就用這本書，擁抱著孩子，家人，你愛的人，還有自己，然後『輕輕說晚安』吧。」＿＿胖球人生   「心如果柔軟，看世界的角度也會是柔軟的；內在的觸動連結著思緒的筆觸，也會是柔軟的。 小油画宇宙的柔軟像雲像風、像霧像雨、像星辰像月光、像貓咪的撒嬌、像一首歌、一句詩，用最溫柔卻深刻的方式，刻畫著生命中那些簡單又美好的小事。 濃縮成一個擁抱，一句晚安。 就這樣被理解、療癒了！」＿＿Pegg

y許哲珮  

精靈寶可夢動畫進入發燒排行的影片

蘇軾及其作品文創化研究

為了解決精靈寶可夢動畫的問題，作者黃怡華 這樣論述：

　　本論文以蘇軾及其文藝作品為核心，探究蘇軾及其文藝作品轉化成文創商品的影響及價值。根據觀察，現代文創商品以古典人物和傳統文藝為主題，轉化成商品並不普及，市場上主要還是關注現代流行趨勢的創造。為了延續及保存傳統文學，除了要突破框架，還要加入新源泉，才能將傳統文學成功轉化為文化創意。　　「蘇軾」在文學史上可說是全能的名家，不管在文學、藝術、思想、飲食、旅遊等都能看到其影響力。近幾年在文化創意產業上，蘇軾相關的文創商品就佔據產業類別，包含電玩、影視、出版、音樂等各個產業，由此可知眾人對蘇軾的喜愛。現代生活中有時仍離不開傳統文學，因此蘇軾文藝直至今日往往被當成首要文創素材使用，包含經典作品及其個人

形象。　　從文創產業中針對蘇軾文藝轉化成文創商品，以現代的觀點角度去探究，並透過SWOT分析，了解蘇軾相關文創的發展情形。本論文在架構上先釐清文創的發展脈絡及創意分析；再將蘇軾相關文創進行分類：包括「數位商品」、「精緻生活」、「學習教材」等類別，並進行整理、分析，最後進行總結，說明蘇軾作品文創化的意義。

怪物製造機吉勒摩. 戴托羅【全彩精裝版】：暗黑怪奇電影大師在恐怖與華麗之中的善惡救贖

為了解決精靈寶可夢動畫的問題，作者IANNATHAN 這樣論述：

「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」——戴托羅 從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》， 到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》 金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物 認識戴托羅獨一無二的創作過程，別出心裁的主題和電影敘事，無中生有的視覺特效設計   　　收錄最新作品：入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》（Nightmare Alley），年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》（Pinocchio）   　　吉勒摩．戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》（在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間）

，到暗黑愛情片《腥紅山莊》，他一手打造的奇幻角色和華麗場景，令影迷深深著迷。   　　戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格，其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉，讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡，戴托羅想問，究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？   　　本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步，加上編導製作的全方位能力，建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細

分析他那些截然不同的作品（還加上一些尚未實現的）；書中除了引用大量的報導、評論與票房資料，搭配彩色劇照，也第一手訪談戴托羅，深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。   　　●風格大拼貼：他的鬼故事像是西部片；他華麗的超級英雄冒險，不僅有著民間故事的氣氛，還可能是浪漫劇或黑色電影；他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅，他的設定總能展露深層情感，並且發揮通俗劇的魔力。   　　●電影類型再定義：戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義（「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇？」）；並設計唯美華麗的視覺效果（以狂暴的紅色加上CGI效果，強化鬼魂抽搐、痛苦的感受）  

　　●獨一無二的怪物設定：戴托羅從小著迷於怪物，他以想像力與藝術長才，創造了無數讓人難忘的奇幻生物，包括《地獄怪客》的奇特生物、《刀鋒戰士２》的變種吸血鬼，《祕密客》的變種大蟑螂。每一個不可思議的生物都先由畫紙到黏土，再進入到數位雕塑，甚至再加上演員實際穿戴表演，最後得以栩栩如生。   　　●華麗的視覺場面：戴托羅除了拍電影，也畫畫、雕刻、編劇、設計電玩遊戲。他不拘泥在電腦科技無中生有的視覺魔幻，而是紮實地融合了極致化妝、藝術造景與攝影手法，創造出數十倍的影像爆發力。   　　●超現實的符號和道具：戴托羅喜歡把日常用品發揮超現實的效果，他特別喜愛巴洛克風格的機械裝置、混濁玻璃罐裡的標本、堆滿古

董和精裝本的老舊房間。這些招牌主題在他的作品裡反覆出現。   　　當戴托羅用孩童的眼睛觀看世界，他看到的是魔法。在溫情與恐怖、奇幻與真實、奇趣和暴力、原創和承襲原典、藝術與商業之間，戴托羅踩著優雅的鋼索上路。   本書特色   　　◆第一本完整介紹吉勒摩．戴托羅創作歷程，涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。   　　◆以時間軸順序逐一介紹每部作品，穿插吉勒摩．戴托羅的成長經歷與電影生涯，說明他如何混搭類型，並營造出難忘的視覺效果，橫跨商業與藝術之間。   　　◆超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片   　　◆精裝本，內附歷年作品海報拉頁   各界評論   　　「吉勒

摩的電影總是如夢似幻，令人見證關於自己和身處世界的奇妙故事。」 ----金獎影后凱特·布蘭琪   　　「吉勒摩擅長混合類型，又能以現實作為基底。」 ---- 《法蘭西特派週報》演技派影帝威廉·達佛   　　「吉勒摩以視覺挖掘獸性的長才，是他整體作品的加分關鍵。」 ---- 《地獄怪客》老搭檔朗·帕爾曼   　　「吉勒摩就是能在電影中創造不朽的導演。」 ---- 固定班底、資深演員道格·瓊斯   　　「戴托羅的電影是用佛洛依德混搭史丹．李（Stan Lee）、用布紐爾（Luis Buñuel）混搭哥吉拉、用夏綠蒂．勃朗特（Charlotte Brontë）混搭撒旦、用哥雅（Goya）混搭傅滿洲。

」 ----伊恩·納桑

現象學「存有」觀點探析賽博時間與空間之設定模式 ─以《攻殼機動隊》為例

為了解決精靈寶可夢動畫的問題，作者鐘敻洋 這樣論述：

動漫畫之文化系統如同人類語言系統結構，主要是透過故事文本及圖像傳遞訊息，其角色符碼形塑出當代社會寫實樣貌，多數相關研究脈絡等同連結社會、心理、視覺及文化之各面向網絡。現今傳播媒介多元，在動漫畫、電影等載體裡，創作者擬造客體角色、故事時空與背景，並經由賽博時間(Cybertime)與賽博空間(Cyberspace)構建，重現人類基於現實與想像所虛擬而出的「世界」。此時，閱聽眾成為閱讀及感受的「主體」，並將「自我意識」投射於賽博時空之中。研究通過現象學(Phenomenology)、鏡像階段(mirror stage)、榮格與鍊金術(Alchemy)等學理論述相合，並透過日本動漫畫發展及創作特徵

、科幻故事(SF，Science Fiction)、賽博龐克(Cyberpunk)、蒸汽龐克(Steampunk)等相關題材，以及社會學(Sociology)、傳播學(Communication studies)、圖像學(Iconology)、時間、空間等研究面向之文獻進行整合。研究目的在於解析「閱聽主體」之實存時間及實存空間，透過敘事載體及文本應用，如何轉換「客體角色」進入「賽博時間」及「賽博空間」之應用模式；並列舉《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell，1989-2020)動漫畫、電影版等系列為主要研究文本，研究嘗試說明動漫畫之「客體角色」與「實存時間」及「實存空間」、「賽博

空間」及「賽博時間」相應之處。最後歸納「實存時間」與「實存空間」、「賽博時間」及「賽博空間」特性，並就網路硬體之物理性質，透過「閱聽主體」參與，建構與「客體角色」對應之情感，如何轉移至心理及意識層次。透過研究發現，閱聽眾經由載體連通，「自我意識」將自「實存時空」之「物理世界」轉向，進入「賽博時空」之「意識維度」或「個人宇宙」。《攻殼機動隊》之賽博時空應用手法特色如後。1、客體角色之「實存時間」特性有三：(1)故事時間背景多設定在尚未到達的近未來；(2)故事背景複製現實或虛擬時空；(3)角色意識可自由存儲於網絡或雲端當中。2、客體角色的「實存空間」特性有三：(1)故事空間參考香港或日本之底層生活

的街道場景；(2)生活及建物空間多呈現高端科技應用、低端生活水平；(3)上下階層對立明顯，低下層級嚮往上流生活或載體虛構的生活模式。3、「客體角色」之「賽博時間」特性有三：(1)「賽博時間」為虛擬時間，是創作者為客體角色量訂作的專屬時空；(2)「賽博時間」由心靈意識感受時間之長短；(3)客體角色的「自我意識」成為「存在」的證明。4、客體角色之「賽博空間」特性有四：(1)人體器官可替換各式生化軀體，轉換承載意識的「空間」─賽博格；(2)「賽博空間」多由概念符號及思維觀念構建，並非真實存在；(3)「賽博空間」透過外在載體或媒介虛擬的擬造循環空間；(4)「賽博空間」複製現實，「客體角色」的行為領域、

空間形態與現實空間相近。研究以後述三個面相進行結論與歸納如下：1、「實存時空」與「賽博時空」為閱聽眾之現實情感與潛藏意識之鏡像對映；2、透過載體切換實存與虛擬空間，閱聽眾主體可自由往返「實存時空」與「賽博時空」；3、「自我意識」的沉浸，使閱聽眾個人意識留滯「賽博時空」。研究認為典型「賽博時空」主要建構於「主體」(閱聽眾)與「載體」(客體角色)，以及「實存時空」與「虛擬時空」之上。透過「自我意識」的沉浸，也是造就賽博時空的「實存」的最重要條件；閱聽眾之「自我意識」及「現實經驗」衍生了「世界」，其主體雖未於賽博時空之外消亡，「現象」卻由此界而生。