納粹德國國歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決納粹德國國歌的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

納粹德國國歌進入發燒排行的影片

中華民國美學—以國民大會為例

為了解決納粹德國國歌的問題，作者吳冠廷 這樣論述：

　「中華民國美學」大量出現於媒體上，皆被冠以負面詞彙。然而其意義應該不止於此，背後有著複雜的歷史因素。藉由對國民大會檔案的整理與研究，覺得兩者能夠相互補足缺失之處，以釐清「中華民國美學」的初步發展脈絡。　　從臺北的空間政治開始討論起，延伸至陽明山地區，再擴大到兩岸與國民大會相關的空間。分析國民政府如何以中國古典樣式建築為典範，將臺灣打造為中華文化復興基地。知名建築師修澤蘭所設計的中山樓，巧妙結合了建築、國民大會與中華文化，三者構成對臺灣影響深遠的美學體系。最後以與國民大會相關的檔案，重新解釋「中華民國美學」所代表的意涵。

人類群星閃耀時：14個容易被人忽略卻又意義深遠的「星光時刻」(德文原典直譯本)

為了解決納粹德國國歌的問題，作者StefanZweig 這樣論述：

★暢銷全球百年經典，當代最佳全新譯本★ ★當抉擇的時刻到來，堅忍意志與高尚人性，將綻放燦爛光彩！★ 　　二十世紀初讀者最多、最受歡迎的作家──褚威格， 　　全球印行超過120萬冊，歷久彌新的14篇歷史特寫， 　　帶你在動盪的歲月裡，重新思考人類的偉大與渺小。 　　「我從不願為所謂『英雄』歌功頌德，我只寫那些始終保持崇高精神的人物。」 　　──史蒂芬．褚威格 　　▍不是只有勝利者才值得歌頌；人，就該這樣活著！ 　　世間唯一不變的，就是變化永不停息；是非成敗的定義，總也說不清。積累多年的功勞與苦勞，可能因一秒鐘的猶疑而被全盤否定；也或許你一夕之間享盡眾人掌聲，隔天一覺醒來卻被同一批人唾棄

。當故土再無容身之處，有人選擇在世界盡頭向不朽逃亡，力爭一線生機；也有人甘冒大不韙的罵名，只為掀起貫徹理念的革命。 　　文明的進程正繫於人的一念之間，無論功成或飲恨，他們都在歷史上留下濃墨重彩的一筆，成為指引後人方向的閃耀恆星。《人類群星閃耀時》截取西塞羅、拿破崙、歌德、托爾斯泰、列寧、威爾遜等人生命中的關鍵一刻，透過褚威格洞察人心的慧眼與才氣縱橫的妙筆，讓他們的故事不再只是死板的知識，而是慷慨激昂又扣人心弦的勵志經典。 　　▍每道看似黯淡的靈魂，都有迸發光芒直抵群星的時刻 　　本書德文原題Sternstunden der Menschheit，意指「人類的偉大時刻」，以戲劇性的敘事，書寫

真人真事，體現歷史人物面對人生轉捩點時的內心曲折。褚威格將這種體裁命名為「歷史特寫」，每一篇均在在反映出他當時閱讀到並深受感動的史料文獻，以及他對時局、對文明的深刻關懷與無盡憂思。 　　在1927年的初代版本中，僅收錄〈決戰滑鐵盧〉、〈馬倫巴哀歌〉、〈發現黃金國〉、〈英雄的瞬間〉、〈征戰南極〉5篇作品，後陸續增補至如今的14篇： 　　★遁入不朽：偷渡客變身征服者，巴波亞讓歐洲人看見了太平洋 　　★拜占庭的淪陷：屹立千年之城終被攻破，只因一座被遺忘的城門 　　★韓德爾的復活：病魔的艱難試煉，讓韓德爾寫下「天國的國歌」 　　★一夜天才：一介士兵對國民的聲聲呼告，成就對自由的終極禮讚 　　★決戰

滑鐵盧：格魯希元帥那一秒的猶疑，決定了拿破崙餘生的歸處 　　★馬倫巴哀歌：跨越半百歲月差距，德國最偉大詩人歌德的最後戀曲 　　★發現黃金國：世界首富一夜淪為孤老乞丐，蘇特爾的橫財與橫禍 　　★英雄的瞬間：百轉千迴的心聲，杜斯妥也夫斯基的生死一瞬 　　★越洋的第一句話：十年執著，菲爾德牽起橫跨大西洋的海底電纜 　　★逃向上蒼：為托爾斯泰未完之自傳性劇本《光照黑暗》書寫尾聲 　　★征戰南極：史考特歷盡艱險抵達南極，卻失望發現自己並非歷史第一 　　★封閉的列車：在祖國之敵授意下，列寧搭上將掀起「十月革命」的列車 　　★西塞羅：羅馬最後的自由捍衛者，西塞羅重建共和的失敗嘗試 　　★威爾遜的失敗：國際聯

盟解體，伍德羅．威爾遜終成幻影的和平夢 　　▍仰望歷史星空，勇於面對屬於自己的「精彩瞬間」 　　在褚威格筆下，人類既偉大又渺小，既崇高又卑劣，時而不可戰勝，時而脆弱異常。這源於他對命運與人性的深刻洞察，也反映出他對人類存在本身所提出的大哉問：在歷史的偶然與必然之間，在你我生命中的關鍵一刻，生死道義、財富聲名究竟孰重孰輕，我們又該如何抉擇？ 　　在時局動盪的當下，或許正是時候，藉由這14幅發人深省的歷史特寫，讓我們在仰望今古群星的同時，更能提起勇氣，直面屬於我們生命中的每個精彩瞬間！ 　　【本書適讀對象】 　　✓褚威格的愛好者，褚威格廣受全球讀者歡迎、銷量最高的作品，值得典藏！ 　　✓歷史

故事愛好者，十四個被人遺忘卻又改變了世界的歷史瞬間，盡在眼前！ 　　✓文學小說愛好者，細膩的心理刻畫與優美浪漫的敘事手法，在在打動人心！ 　　✓追求閱讀刺激者，真實發生且充滿戲劇性轉折，篇幅不長但每頁都是高潮！ 　　✓找尋精神典範者，透過不以成敗論英雄的視角，為你重新定義生命的意義！ 　　【書中金句摘錄】 　　〇所有的巔峰時刻需要綢繆，所有非凡之事需要醞釀。 　　〇世界總是在荒疏了漫長的無謂時光後，真正的歷史性時刻，人類群星閃耀的時刻才悉數登場。 　　〇要想成就一個奇蹟或一項偉業，一個重要的前提條件永遠不可或缺：對這一奇蹟深信不疑的人。 　　〇把不可能變為可能，才是魔鬼般意志的真正標誌。 　

　〇偶然乃諸多輝煌業績之父。 　　〇歷史和人生一樣，瞬間釀成的大錯，即使用盡千年，也無法贖回倏然造成的損傷。 　　〇只有受盡苦難的人才深知喜樂，只有經歷考驗的人才能預知最終的寬赦。 　　〇在人類歷史中，最令人驚奇的時刻是命運之線瞬間落入一位卑微之人手中。 　　〇偉大的對決中，英雄雖死猶生，失敗中的意志崛起，直抵無限高峰。 　　〇偶然的成功和輕易的勝利只能點燃人的虛榮之心，卻不能獲得一個人在與不可戰勝的強大命運的搏擊中，因為覆滅而昇華的高尚心靈。 　　〇荒謬戰勝了思想，狂熱戰勝了理智。世界退化到超越時代的理念成為眾矢之的的地步。 本書特色 　　★「人類靈魂的獵手」褚威格的傳記代表作，仰望歷史

星空，給你面對關鍵時刻的勇氣！ 　　★百年暢銷經典，德文原典直譯，「如歌如詩」、「流光溢彩」的最新華文譯本！ 　　★完整收錄14篇歷史特寫，見證西塞羅、拿破崙、托爾斯泰等人生命中的關鍵一刻！ 專文推薦 　　吳宜蓉︱SPECIAL教師、《OSSO～歐美近代史原來很有事》作者 　　神奇海獅︱歷史說書人、《海獅說歐洲趣史》作者 感動好評 　　宋怡慧︱作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 　　謝哲青︱作家、知名節目主持人 　　（依姓氏筆畫順序排列） 名家推薦短語 　　他的文學榮譽直達地球上最後一個角落，……也許自伊拉斯謨以降，沒有一個作家像史蒂芬‧褚威格這樣著名。──湯瑪斯‧曼（德國作家，19

29年諾貝爾文學獎得主） 　　褚威格駕馭語言至為純熟，他善於表達一個對象，使得它精緻的細微末節都變得鮮明具體。──西格蒙德．佛洛伊德（心理學家、精神分析學派創始人） 　　褚威格的作品中流露深沉的憂鬱與同情，像一縷清泉般不動聲色的行文風格，不誇張、不炫耀、不因歲月逝去而褪色。──鍾梅音（作家） 　　他遍歷人類的靈魂，洞察人類靈魂遊牧的熱情。他喜愛人類心靈之形形色色的表現，什麼也沒有被委棄於他的貪婪的同情心之外。他從事心靈的探討、人性的發掘，是出自宗教家一般的悲天憫人的動機。他那不動聲色的描寫，有著使人同聲一哭的感動力。──沉櫻（作家、翻譯家） 　　褚威格的文字異常敏感和細膩，很能惹讀者的

「憐愛」。他把常人所能辨別的心印中所有細微精緻的刻痕都夢囈般地表現出來了。褚威格對心理學與佛洛伊德學說感興趣，小說詩歌文學作品擅長細緻的性格刻畫，以及對奇特命運下個人遭遇和心靈的熱情的描摹。──畢飛宇（小說家） 　　褚威格為每一個受傷的心靈、挫敗的野心準備了最好的溫度，那是黑暗中的低訴，那是無聲的哭泣，那是陪伴你的心靈世界，你的每一個心願他都瞭解，你的每一次傷痛他都知道，你每一次卑微破敗他都看到，他是月光，他是黑夜，他是曲折的迴廊外加青藤密密實實的覆蓋，他是水溫適宜的大海，收容破碎的心和不甘的願望。──周瑄璞（作家）  

日治後期臺灣皇民化運動中的圖像宣傳與戰時動員（1937-1945）—以漫畫和海報為中心

為了解決納粹德國國歌的問題，作者古蕙華 這樣論述：

臺灣總督府為了因應昭和12年（1937年）開始的中日戰爭，在台灣進行全面的動員，有效掌控臺灣的人力與物力資源。除此之外，更透過強力的思想管制與戰爭宣傳，說服人們相信這場戰爭是場「聖戰」，使人民能夠更積極的配合政府動員。本論文透過皇民化運動時期殖民政府所發行的政治宣傳漫畫及海報作為分析文本，探討此時期殖民政府如何利用宣傳組織的成立與運作，並且製作、發佈宣傳圖像並且進行宣傳？再來這些宣傳圖像又以何種呈現方式、透漏了何種訊息給大眾，以灌輸台灣民眾戰爭所需的意識型態，進而達到動員的最終目的。 此時期主導殖民地台灣各項戰爭宣傳工作的機關主要有總督府臨時情報部、國民精神總動員組織以及皇民奉公會

。從國民精神總動員的組織、臨時情報部到皇民奉公會中央本部的宣傳部、戰時生活部，又或者是因應戰時體制不同時期所組成的宣傳協力委員會、台灣美術奉公會…等，都以動態或是靜態的方式進行戰時意識的宣導、皇民精神的鍊成、政府動員政策的傳達，以達到戰時人力、物力動員的最大目的。 殖民政府的宣傳漫畫與海報除了向民眾募集徵稿，藉由互動的方式來加深宣傳的效果之外，更動員當時的畫家、漫畫家，組成「美術奉公團」、「漫畫奉公挺身隊」，因此越到後期越能看到藝術為政治服務的情形出現。其所表現的主題大多是配合國策需求，例如徵兵、增產、節約、儲蓄、支持戰爭…等，而在圖像符號的使用上也符合簡單、重複的原則。此外，殖民政府

透過漫畫、海報中對人物的再現，有選擇性的描繪、強調某些行為舉止，建構出一個政府所期望的理想皇民形象。最後，殖民政府也透過漫畫及海報塑造一個美化過後的戰爭想像，將戰爭所造成的死傷提升為對理想的實踐、對自我的超越以及世界與國家主義式的救贖，並且將侵略的行為包裝為帶有建設東亞、救贖周邊民族的神聖、偉大目的。