納粹電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

追捕納粹 1945：半世紀的漫長路，還原歷史真相

為了解決納粹電影的問題，作者Isabelle Clarke、Daniel Costelle、Beate Klarsfeld、Serge Klarsfeld 這樣論述：

　　從1945年至2010年，橫跨超過半個世紀的納粹追捕行動，遲來的正義方能稍稍撫慰無名的受難靈魂。 　　本書帶領讀者重新看待一個認同混淆的時代。權力的滋味讓人迷失；灰色地帶的界線讓道德腐化；公眾輿論和國家的官方責任在進行著拉鋸戰；殘破的記憶仍然希冀被傳承下去。 　　反思歷史的真相，是無法閃躲的全民責任。 本書特色 　　納粹屠殺猶太民族，集中營、大屠殺、毒氣室、活體實驗、人體紋身標本……， 　　這一個個令人驚心動魄的名詞，皆是殘酷時代的真實刻劃。 　　正義是存活下去的唯一動力。 　　死亡集中營的倖存者維森塔爾，和拒絕沉默的克拉斯費爾德夫婦，在一個世人都想遺忘的世界，帶著一份孤執和勇氣，努力不

懈地追捕納粹劊子手，成就生命中的偉大壯舉。 　　在追捕納粹的過程中，受害者重新擁有了靈魂。 　　「透過呼喊名字，使無數被劊子手毀滅的無名靈魂從黑夜和烏雲中走出來……記憶，是唯一的紐帶，這條紐帶將那些納粹死亡車隊所承載的亡靈從虛無中拉了出來……」 第一部分　追捕納粹：電影德國1945年：為納粹而設的陷阱……………………………………17紐倫堡審判……………………………………………………………37追捕納粹分子…………………………………………………………59 第二部分　更多舉措官方追捕………………………………………………………………114民間追捕………………………………………………………………128

奧斯威辛集中營備忘錄………………………………………………142被關押兒童紀念冊……………………………………………………165塞爾日．克拉斯費爾德和貝特．克拉斯費爾德訪談錄……………174納粹追捕大事年表……………………………………………………186

納粹電影進入發燒排行的影片

卓別林《大獨裁者》(1940)之納粹形象研究

為了解決納粹電影的問題，作者傅邑楦 這樣論述：

「大獨裁者」(The Great Dictator, 1940)是一部由卓別林(Charles S. Chaplin, 1889-1977)親自編、導、演的電影代表作，他用自己擅長的喜劇表現方式，演繹至今仍具話題性的故事與場景。儘管數十年來受到褒貶不一評價，但內容所傳達人道精神與世界和平信息，仍是珍貴且值得肯定的。這齣戲以劇中獨裁者興格爾(Hynkel)影射希特勒(Adolf Hitler, 1889-1945)，對其迫害猶太人大加抨擊，寓抗議於影片，諷刺意味濃厚。卓別林拍攝「大獨裁者」所使用運鏡技術，特意參考納粹一貫宣傳手法 － 訴求宏偉壯麗、井然有序的畫面，以達成萬眾一心的精神凝聚，藉由

這樣更貼近納粹宣傳的方式來進行反諷，製造嘲弄批判的絕佳效果。本論文以這齣電影為研究主角，自劇情及人物角度分析。討論重點，分別首先從卓別林演員家庭背景出發，並且，放在電影史發展脈絡下看，更早的反納粹(反戰)電影，是否也對「大獨裁者」帶來一定程度影響；其次，分析電影內容主題；第三，探討卓別林親歷獨裁崛起時代，仍勇於表達個人批判及支持人權立場的電影「大獨裁者」，內部的諷喻和評價；第四，釐清「大獨裁者」在卓別林演藝生涯各時期電影中的角色與連貫性為何；最後，說明卓別林利用電影媒體為媒介、公開批判希特勒不人道作為的作品「大獨裁者」，對之後反納粹電影的影響，及總結「大獨裁者」在電影史上之地位。

迷宮.雜耍.亂彈：楊小濱文學短論與文化隨筆

為了解決納粹電影的問題，作者楊小濱 這樣論述：

　　本書是知名詩人、文化評論家楊小濱的文學∕文化短論專著，舉凡音樂、電影、小說、飲食與當代時事，都是談論的主題；作者以不凡的眼光，道出這些「人間事」的獨特意蘊。全書共有：隨想、紀實、聲色犬馬、文化政治、影像批判、文學/寫作、閱讀/書評等輯。 本書特色 　　以散文筆法評介當代文學、藝術與時事，　　從容化入深刻的哲學觀照與歷史省思，　　在悠閒的形式底下，涵蘊著廣闊而深沉的思索空間。 作者簡介 楊小濱 　　兩岸三地 知名文學評論家、詩人、學者。 　　曾任上海社會科學院研究人員、美國科羅拉多大學文學碩士、耶魯大學文學博士，現任教於密西西比大學，並於北京師範大學擔任客座講席、臺灣中央研究院中國文哲

研究所副研究員、國立政治大學臺灣文學研究所兼任副教授，專長領域中國現當代文學、大眾文化批評、文化理論與比較文化。 　　曾任台灣《現代詩》特約主編、《傾向》文學人文季刊特約策劃。著有詩集：《穿越陽光地帶》、《景色與情節》、漢英雙語詩選《在語言的迷宮裡》，另著有文學批評代表作《否定的美學：法蘭克福學派的文藝理論和文化批評》、《歷史與修辭》、《The Chinese Postmodern》等書。《穿越陽光地帶》曾獲台灣現代詩社「第一本詩集」獎，並受邀參加2010年太平洋詩歌節。其創作屢見於台灣各大報刊（聯合副刊、自由副刊、中國時報），2009年於《印刻文學生活誌》闢有專欄。

鏡縫拾荒－－展演地圖：從巴黎公社到飛夢社區

為了解決納粹電影的問題，作者林正尉 這樣論述：

摘 要　　《鏡縫拾荒　展演地圖：從巴黎公社到飛夢社區》集中於四個研究命題：1.19世紀以降，歐洲狂歡節與政治權力抵抗的關係為何？2.展演性（performativity）的藝術歷史應如何討論？3.社群性：平等主義的藝術是可能的嗎？4.前衛與傳統的銜接：民間元素的運用如何施展於當代藝術及狂歡節中？　　《鏡縫拾荒》試圖建立一種重探藝術跨領域理論及相對應的歷史的態度。建構「節慶」的歷史及其危機，便成為本論主要的架構核心。節慶涉及對藝術與政治的組裝、組織與應用等多重面向，理解節慶的「創造」和「湮滅」便是衡量不同時代面對政治、意識形態與歷史的重要課題。此種藝術的跨領域意涵並非現今學科化的領域的狹隘分野

，它更像是朝向某種初始階段中的藝術狀態的歷史書寫。換言之，其意義在於建構某種藝術史書寫的方法提案。而這項提案中，四個命題相互織構，且缺一不可。 《鏡縫拾荒》的誕生來自兩個緣由：（一）臺灣「跨領域藝術」口號上的分歧已歷經第一個十年，如何透過歷史檢視藝術「跨領域」狀態所面臨的危機與轉化可能，這是目前急迫需要的；（二）參與2014年臺灣「太陽花運動」的過程中，我思考眾人的「組裝」和創意力量可能帶動的「抗爭力」，且意圖拋出某種倡議式的歷史書寫，來試論藝術與社會常久以來所處的矛盾、隔閡、鑲嵌或如何解套的千絲萬縷。這些看似無法錨定的生產關係，其實仍有方法可循。 　馬克思（Karl Marx）曾說

，人們創造自己的歷史，但他們並非隨心所欲地創造，抑或在自己選定的條件下創造，而是在直接碰到的、既定的、從過去承繼下來的條件下創造。這段話對本文具有高度的啟發性。　　正因受到馬克思的歷史洞見與巴赫汀（Mikhail Bakhtin）「狂歡－顛覆論」的交叉影響，本著聚焦於梳理歐美「狂歡節」的展演歷史脈絡，將論述時間軸置於1870-1970年間不同類型的狂歡狀態。不過，當人們論及巴黎公社時，不得不回溯法國大革命時期的歷史轉折；相對地，論及1970年代美國西雅圖飛夢社區如何釋放出眾聲喧嘩的社區能量時，不可避免地應當回應90年代的西雅圖社區發展部門持續「培力」（empowerment）其創造性能量的相關

政策。咸然，在這部以「節慶」為書寫主軸的論文裏，意圖探討不同時空脈絡之下，經由藝術／節慶所能創造的「暫時性平等主義」的各種實踐方案。因此，本論文意圖透過柄谷行人的無支配自由論（“Isonomia”），重新建構展演歷史的態度：由於「無支配自由」的現形不可能憑空而出，其究竟是如何受到「支配」所影響或逃逸，這點也必然從歷史上檢討。　　上述認知遂影響了論文寫作的方法論。《鏡縫拾荒》深受威尼斯建築史學派塔夫利（Manfredo Tafuri）的歷史方法影響，他相信寫作態度是暴露其歷史「危機」。同時，寫作者須將歷史書寫，鑄造成有孔的戰鬥姿態，而非定態。關鍵詞：巴黎公社、飛夢社區、自製「節慶」、伙伴關係、無

支配的自由