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追憶似水年華IV 所多瑪與蛾摩拉(普魯斯特辭世百年.珍藏紀念版)

為了解決紫色多肉的問題，作者MarcelProust 這樣論述：

《追憶似水年華》七卷猶如巍峨眾山， 第四卷《所多瑪與蛾摩拉》是至高主峰！ 這是普魯斯特生前出版的最後一卷， 也是可以獨立閱讀的一卷！   　　首度由台灣譯者原典直譯的「完整譯注版」！ 　　獨家收錄法國權威專家「注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究資料！   　　＊隨書附贈典雅燙金藏書票，再現似水年華＊ 　　＊普魯斯特辭世百年紀念版＊   　　【贈品說明】 　　法國「美好年代」風格‧典雅燙金藏書票 　　尺寸：8 ＊ 11.5 cm 　　紙張：威尼斯美術紙 　　加工：燙亮金   　　女子將擁有蛾摩拉城，男子將擁有所多瑪城， 　　從遠處射來一道怒光，男男女女即將各自斷魂 　　──Alfred de

Vigny   　　普魯斯特巨作《追憶似水年華》全集共七卷，第四卷《所多瑪與蛾摩拉》位於正中央，前後各銜三卷，猶如眾山脈之至高主峰，也是可以獨立閱讀的一卷。   　　在某座私人宅邸一處偶然場合，敘事者馬賽爾窺見德．查呂思男爵與背心老裁縫朱畢安的男男戀場景。這一切揭示了「所多瑪與蛾摩拉的倖存者」無盡繁複、不斷轉調的身心狀態。敘事者及讀者也成了「窺視者」。春日午後，我們往復游移於上流聚宴、鄉村萬象與「沉潛心靈之悸動」當中，欲望混成的動盪瞬間閃現。事物的浮沫將留下何種痕印？   　　作為《追憶似水年華》普魯斯特生前出版的最後一卷，《所多瑪與蛾摩拉》是一項大膽且現代的敘事壯舉，其含義微妙，全書藉形形

色色的男男戀、女女戀，環繞「性別錯置」議題擴張，也可視為普魯斯特對於自身「性別錯置」的事實所抒揚之「非抽離式深沉告白」，成就了關於該議題最不媚俗的經典作品。   　　在本卷文本中，諸多議題都達致登峰造極的成熟境地，我們可進一步見證普魯斯特如何細膩鋪陳他所執著的核心價值，例如：攸關情愛與倫理的「同性議題」；攸關政治、司法及猶太族群的「德瑞福斯事件」；攸關創作動力來龍去脈的「沉潛心靈之悸動」、「非自主性回憶」等。   　　2022適逢大文豪辭世百年紀念，本版《所多瑪與蛾摩拉》是《追憶似水年華》首度由台灣譯者直譯原典、詳加注解的「完整譯注版」，並取得法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權普魯斯

特重量級學者編撰之「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍貴研究文獻與評述資料，打通進入傳奇名作的經典閱讀新路徑。   　　●《追憶似水年華》是一部隸屬於每位讀者的作品，它變化多端，難以捉摸，且感人至深。既是作家又是藝術家的生平真跡。這也是唯一不被死亡了結的生命。普魯斯特的小說不但將他的人生做了整理，亦整合了文學及其他藝術，涵蓋辭源學、繪畫、音樂、舞蹈藝術、建築美學等。終極文本屬於系統龐大的引述，有時帶著嘲諷，有時嚴肅認真，此外還有大量的草稿補充說明如此的綜合成果，造就了這部百科全書式的作品。   　　●「非自主回憶」一詞在華人文學界中與「意識流」緊密連結在一起，然而普魯斯特「非自主回憶」的表彰，

是透過「暗喻式文體」與「換喻式文體」的合作無間，普魯斯特在其中劬勞，就像所有詩人不斷續地工作。   　　●普魯斯特令人讚嘆之處，在於他將各種藝術連結於詩，將饒富詩意的圖像連結於文字，先在言談之中進行轉換，再而形之於文學，以文字說出一幅幅繪畫或一段段音樂：「當觀看世界的願景改變了，被鍊淨了，變得更吻合於內心國度的回憶了，為了加以表達，自然而然，音樂家會做出整體音質的改變，如同畫家調整顏色。」   　　●《追憶似水年華》敘事一開始不久，普魯斯特小說的敘事者便已確定表示：在作家與藝術家兩者之間，他看不到有何差異。為此，我們對「普魯斯特‧意識流作家」此稱謂持非常保留的立場，若是以中文諧音字來略施文字遊

戲，我們建議不稱呼普魯斯特為「意識流作家」，而是以「普魯斯特‧藝術派作家」取而代之。不過，誠如普魯斯特所言，好的作品不需要流派來界定，就像好的衣裝不需要標籤來說明。   　　──洪藤月（本卷譯者、法國文學研究者、輔大法文系退休教授）   　　昆蟲交叉授粉，賦予同一品種的植物一股超越前輩的奇妙活力，可以延續好幾代。 　　這份活力可能太過旺盛，讓品種漫天發展，就像抗毒素會防止疾病發生， 　　甲狀腺體會調整虛胖，潰敗會懲治驕傲，疲累會懲治愉悅享受，睡眠又會使疲累舒緩。 　　不尋常的自我授粉動作成了適時之舉，由它上緊了螺絲、踩下了剎車， 　　讓過分誇張衍生的花朵回歸正常發展。   　　＊   　　死亡

對所有人的造訪並非一視同仁，致命的漲潮激起一個往前衝去的浪頭， 　　捲走一條生命，後續的浪頭再度升起， 　　處於同一高度的其他人卻被留下，讓他們活得很久。 　　在報章中，死者傳略所呈現的，是格外出其不意的死亡原因， 　　隨著時間，我發現真正讓人無法矢口否認的一些稟賦會顯明， 　　它們可能與最微不足道的談話內容並存，更甚者，卑微的個人會攀升到高位： 　　當年依我們稚齡時期的想像，高位是歸屬於某幾位著名的長者， 　　想不到歷經一些年日之後，高位落到長者的門生身上了， 　　門生既成大師，現在也引來別人的尊重與敬畏， 　　如同他們以往所感受到的那般。   　　＊   　　對沉睡者而言，睡眠所流逝的時間

，絕不等同於清醒時所完成的生命經驗。 　　一旦搭上睡眠車輦，我們下到深而又深之處， 　　回憶不再與睡眠者會合，深淵裡，思想被迫走回頭路。 　　睡眠車輦與太陽馬車雷同，在一種氛圍中前進，步伐如此一致，任何抗拒力都擋不住， 　　需要某一小顆不為我們所知的隕石方能擊中規則性的睡眠， 　　將車輦以急速彎曲的弧線帶回現實，快馬加鞭地奔馳，穿越與生命毗鄰的區域 　　──在那裡，沉睡者不久將聽見屬於現實生命的雜沓聲響，近乎朦朧。 　　我們睡眠中的念頭被一大塊遺忘之布席捲奪走， 　　時間不夠讓睡眠中的思想回過神來，睡眠就停止了。 　　個人或物體當下得要承受多麼大力的錘擊，才會全然忘記、驚嚇錯愕， 　　非得等到

記憶力快跑前來救援，才又恢復了意識或人格？ 　　凡是被習慣網羅在內的，都會被習慣監視著。 　　──《所多瑪與蛾摩拉》   本書特色   　　●文學傳奇經典《追憶似水年華》登峰造極、居中制高點，普魯斯特「生前出版」之最後一冊文本 　　●《追憶似水年華》首度由「台灣譯者」原典完整直譯，全書詳加超過一千條注解 　　●法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權：收錄法蘭西文學院院士（不朽者）Antoine Compagnon及「七星文庫」普魯斯特作品編纂總召集人Jean-Yves Tadié「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究輔助資料 　　●法國大文豪普魯斯特辭世百年（1922-2022）珍藏

紀念版 　　●本書獲「國家科學及技術委員會經典譯注計畫」支持出版

紫色多肉進入發燒排行的影片

《肉身地平線》: 一次性浪漫事件簿—創傷情感的身體與個人記憶之創作論文

為了解決紫色多肉的問題，作者李佩欣 這樣論述：

此論文根據自身所親身經歷（事件）中的憂鬱狀態利用肉體與攝影詮釋愛情與孤獨感形成（文本），連結愛情與疾病，以攝影為載體，去記載及呈現內心中那脆弱孤單的狀態，延伸出五個系列作品。我的世界除了空白之外的地方就是被藍色給染色佔據了，在我身邊有許多人跟我一樣，被疾病給支配著，有人可能已經在這種狀態中脫離出來，有些人還在這狀態中掙扎著，但在腦海中，曾擁有過的記憶可以刻意遺忘，但身體記憶卻很難被抹滅，因此透過攝影去呈現及揭露內心最脆弱的地帶，而這些記憶及狀態，正是我創作的泉源，自己又如何透過影像去重新面對審視自己。內在的損壞是無法完全被痊癒的，表層的傷口痊癒只是一場騙局，那是一塊被刻意營造下來的皮囊，看起

來很健康，但卻是很灰很藍，骨子裡是紫色的光，在內心掙扎痛苦中，也憎恨著旁觀者與加害者，但卻自以為自身事外的同時，加害者之中有著自己的身影，在一旁被觀看著等待死亡的人，也有我的存在。在這種狀態之中逐漸透過攝影獲得死亡及解放，一種最矛盾的狀態，但卻在同時也找到跟我相同的人，又被我攝影解放的人，這些痛苦的開端與結束除了解救自己之外，同時了解到解放他人的重要性，我可以放棄拯救自己，卻無法放棄拯救別人，在這過程中，記錄著我失去的，也紀錄著他人得到的，與人進行對話的同時我們靠著記憶，尋找另一條道路，透過個人記憶與攝影，除了找尋與社會連結的共感，及觸發我們對「跟我有關」的細節有感之外，而更重要的核心是透過此

論文回歸到「自己」身上，透過自我剖析並紀錄著自己如何透過攝影的轉折邁向《肉身地平線》的狀態，也藉由社群媒體公共與私密之間那條曖昧的交界，利用自己的情緒能量，尋找共感，並且意識到「自己」如何看待「自己」的重要性，拯救自己的同時等同於有能力可以拯救他人。

後印象派浪子高更：〈黃色的基督〉、〈經過海中〉、 〈布列塔尼的風景〉捨棄世俗與文明生活，逃向原始野性並充滿藝術和美的天堂

為了解決紫色多肉的問題，作者劉星辰,音渭 這樣論述：

拋下世俗，追尋原始生活 流浪的異鄉人╳極具爭議的天才畫家 　　〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉 　　「我再也畫不出更好的，有同樣價值的畫了。」 　　若用一句話形容高更的藝術，那會是──「尋找心中的夢」。 　　身為與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，他追求的是帶著色彩和畫筆，遠離喧囂的人群，在藝術的天地中奮鬥，這幅畫是高更畢生創作的集大成者。 　　高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇。 　　藝術的獨特性展現在表現形式上，這種表現便是藝術家思想的呈現。 　　▎〈布道後的幻象〉（Vision après le sermon） 　　藝術是一種抽象，人們是在面對自然而浮想聯翩時，從

自然提取這種抽象的。 　　一群布列塔尼農婦在聽完布道之後，眼前出現了《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。西元一八八二年二月，高更踏上了阿旺橋的土地，高更及其追隨者們在阿旺橋的理念討論和繪畫實踐漸漸促成了 「綜合畫派」，他對主觀直覺和內心投射的強調，背景和對象中大量使用虛幻和神祕的元素，讓他披上了鮮明的 「象徵主義」特徵。 　　▎〈畫向日葵的梵谷〉（Le Peintre de Tournesols） 　　兩顆巨星相撞──他是隨時可以爆發的火山，而我的內心也是翻騰的沸水。 　　高更在阿旺橋與他的追隨者們探討繪畫時，認識了梵谷，他們兩人都不追求空間的縱深感，在用色上也有某種程度上的相似之處，但當在

藝術見解上出現糾紛，他們兩人便如同針尖對上了麥芒，互不妥協，在兩人的衝突中，甚至發生了「割耳事件」，自此兩人互無往來。 　　▎〈死亡的幽靈在注視〉（Manao tupapau） 　　女孩俯臥在床上，勻稱健美的軀體長長地伸展著；她的臉向外側著，半露出一部分，表情驚恐，床腳邊，側坐著一個奇怪的人，形狀恐怖。 　　眼前的少女是如此純潔，如此天真，她眼神中的惶恐驚嚇卻又是多麼豐富！她彷彿看見了死者的靈魂，又好像是被靈魂所注視。這幅畫彷彿瞬間而永恆的電影鏡頭，兼具了劇本和音效：起伏的視平線和諧流淌，跳動的黃色和紫色以及微綠的閃光如同樂章中輕鬆的頓音。故事包含了黑夜與白晝，講述著活人靈魂與死人靈魂的銜

接。 　　▎〈你何時結婚〉（Quand te maries-tu） 　　高更彷彿一條涸澤之魚，在乾渴許久後被重新放歸大海，在大溪地的原始風情中盡情呼吸暢遊，屬於大溪地的他熱愛這裡原始淳樸的氣息。 　　西元一八九一年，經過近兩個月的航行，高更終於到達了天堂大溪地，旖旎的熱帶風光和純樸的生活讓高更在藝術上的靈感也迸發出來，在此地以當地女性為主題，繪製出了一系列名作。畫面背景以綠、黃和藍色構成，主角為分別穿上傳統服飾與西式服裝的大溪地當地女性。 　　▎〈我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？〉（D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous

?） 　　在臨終前，我已經把自己的全部精力都投入到這幅畫中了！ 　　整整一個月，高更一直處在難以形容的癲狂狀態之中，晝夜不停畫著這幅畫。人類一直在追尋關於自身的真相，卻永遠無法真正得到答案。高更，在經歷了一生的苦難和折磨，決心回歸天國時，再一次問出了這個振聾發聵的問題：「我們從何處來？ 我們是誰？我們往何處去？」 　　追尋對原始古樸生活的夢，高更的畫反映自己對這種生活的炙烈感情，而越來越多展現出明顯的象徵主義色彩，啟發了日後的「納比派」和「野獸派」。 本書特色 　　高更是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家。他善於客觀的色調賦予主觀的感覺，用色彩明確傳達出畫家的感受。以色彩來表達在大

溪地的體悟與內心的感受，不會僅憑視覺的刺激而流於膚淺。那些濃烈的色澤給人的印象並非拙劣的對比，而是舒適的協調。本書將詳細為讀者介紹印象派畫家高更的一生。  

台語片女明星金玫的銀幕演繹、角色塑造與媒體形象

為了解決紫色多肉的問題，作者翁郁琁 這樣論述：

1960年代台語電影正值第二個黃金時期，台語片產量大幅提升，相對的影星在影像上的表現也能更多產量及多元化。當年時下最紅的台語片女明星之一，金玫曾被譽為「名震東亞、轟動影壇的本省影后」，同時也顯現出金玫被定位為苦旦的明星形象建構，然而金玫所被賦予的形象意義不僅僅塑造本土台灣女性意識，也體現了商業邏輯下的類型身體。本論文欲透過以西方歐美語境下明星研究理論框架，以之釐清金玫特有的戲劇角色和社會角色之間的差異，除了透過金玫於銀幕中的表演與攝影鏡頭等場面調度來試圖脈絡化金玫銀幕上的表演公式，爬梳其苦旦形象是否來自台語片通俗劇約定俗成的表演方式，同時以之進一步探究金玫於「苦旦之外」的其他角色建構與銀幕表

演之間所產生的辯證關係。然而金玫在銀幕之外的形象建構，主要透過理查德‧戴爾（Richard Dyer）提出的由媒體文本所產製而出的明星作為社會典型之形象，本研究將透過報紙數位資料庫分析金玫成為永新公司旗下的基本演員後，永新公司在初期特別堅決不外借金玫給其他電影公司，同時以永新出品的電影將其內定女主角之情況，使得金玫的名字大幅度出現在報章媒體中，此般現象顯現戴傳李藉由與媒體熱絡的互動關係，提升金玫明星形象的塑造，而報章媒體的角色則是扮演著藉由報章修辭，將其明星形象脫離遙不可及的神話。然則，實際上金玫的明星形象還建構在其如同品牌般明星身分認知上的第三方自我經營。