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文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼

為了解決經典台語女歌手的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　《文學一甲子1》 　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 　　卷二「一首詩一個故事」：每

一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 　　《文學一甲子2》 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。

吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡

，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

經典台語女歌手進入發燒排行的影片

綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決經典台語女歌手的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。

書迷宮

為了解決經典台語女歌手的問題，作者李志銘 這樣論述：

書與書店、思想與人物建構成一座迷宮， 站在迷宮的起點，李志銘無疑是一位最好的領路人。   　　輯一 　　在這滄海桑田的時代，樓起樓塌轉瞬而已，舊書香從牯嶺街到赤峰街漸漸發展，接著又到大型連鎖書店的崛起、小型獨立書店的林立。我們該如何看待這些如星子般坐落在城市地圖上的光點？   　　輯二 　　就像凝聚知識的法國沙龍，書店也可以是將知識與思想具象化的場所，帶著禁忌面紗的情色藝術、得以親眼見證流行的法國時尚版畫，難能可貴的展覽如轉瞬即逝的流光；歷史思潮與變遷的痕跡，則會在泛黃的書頁中凝鍊成永恆，從身體自由的解放到思想自由的追求。我們如何建構與塑造內在的靈魂？   　

　輯三 　　人說，這是一個好久沒有偉大哲學家，引領眾人精神的失序時代，正是因為這個時代有無數爆炸性的思想不斷延綿而起，而每一段歷程都將是形塑「現代」的基石，當李志銘翻閱這些書籍影劇，便宛如聖經所言「太陽底下已無新鮮事」，與當今時事相生共鳴、產生感召，有了一針見血的社會批判！   　　迷幻的色彩、特例的設計、獨家蒐藏的珍品實照、跨越古今中外的恢弘視野與批判、溢滿書頁的知識含金量……跟著作家李志銘在書迷宮中自我放逐！   本書特色   　　禮聘名設計師李惠康（映画設）構思特殊書籍裝幀及活動式書籤的大膽設計，並以手工車縫書籤線於書衣，復以螢光特別色等共五色印刷搭配金屬色澤印

刷，其中燙霧銀的勾勒更是獨出心裁，不惟顯露一種穩重與低調的華麗，收縮膜外亦貼有可留於紀念的亮銀龍白墨貼，呈現出既經典又現代的摩登感。   名人推薦   　　舊香居｜吳卡密 　　遊走在想像力和渴望所打造出來的閱讀世界與現實日常中的生活空間，從巴黎時尚版畫、情色藝術書展到佐伯俊男作品展，志銘將寫作的多元和廣度向外延伸，經由文字在感性與理性之間的撞擊和平衡，引領著愛書人進入宛如迷宮般的書世界，至死方休！   　　青田七六文化長｜水瓶子 　　在書店認識志銘兄，知道他不但讀書、談書、對於書的上下游產業鏈有多年的觀察，從出版社到書店等，志銘在媒體上撰文評論，有時犀利有時讓我覺得突

破盲點。 　　志銘的文章資訊量多的驚人，書迷宮的領路人這一篇的第一句話：「人越自由，通常越不知道自己想要甚麼。」讓我心有戚戚焉，從兒時經常去逛的光華商場地下舊書攤位，重慶南路的書店街，到目前台北僅存的書店聚落溫羅汀周邊，我的腦中自有一套書地圖。志銘兄從波赫士的分類，覺得書是記憶和想像的延伸，並與台灣早期文學家的作品中尋找連結，未來，我們的記憶是如何推砌起來的呢？ 　　實體書店面臨的困境，書店與地產商一文中道出了一般人觀察不到的書店現象，我看到了許多只為了來拍照打卡的客人，或許已經是世界趨勢，對於寫書人仍有說不出的辛酸，知識的載體，書產業崩解，未來的知識傳遞的樣貌是如何呢？   　

　作家｜辜振豐 　　李志銘專志於寫作，期間大多既孤又獨且樂，但也有合群的一面。尤其是，舊香居書店是他內心洞窟之外的天堂，不但談文論藝，更讓他瞧見百書之美。多年來，書寫內容從說書啟動，越界到音樂、時尚、甚至情色，足見他時時遭到「他者」的偶然重擊。 　　寫作每每耗精費神，他不忘踐行鍛煉身體，日日騎起孔明車，晃遊各地，大自然竟然也為之動情，甚至加持陽氣。身體氣血宣暢之後，文體也大變。 　　書中探討情色，別樹一格。但書寫過度展示，每每淪為色情，以致讓愛欲暗中遁逃。愛欲之美，是位遲刻魔，未必瞬間亮相，總是來自於回憶，如何靈悟，便是透過書寫，到自我犧牲，甚至自我消亡，方能再生。每本書都是作者的

自傳，從慘綠慘白到紅黃藍靛紫，顯示作者的掙扎、爬梳、淬煉、成長，讀者只有開始細讀，才能領會。   　　童里繪本洋行創辦人｜林幸萩 　　當志銘與我提及這本新作的書名取為《書迷宮》時，我有些不解，很好奇書的內容和取名的因由。閱讀過程中，我感覺到志銘彷彿化身小王子，悠遊飛翔，造訪星際中的眾多星球，每顆星球都獨一無二，整個星球就是一家書店，上面住著書店主。每一位店主與小王子中的星球主很相似，各有其與眾不同的個性、想法、觀點和作為，造就了每顆星球都擁有不同的風景，各自閃耀，等待讀者造訪。 　　志銘對台灣書業與書的探索，貫穿舊時與當今，爬梳文字時，像走迷宮，將自己不曾經歷的時代，未曾造訪的書

店，出版要事，在內心逐一拼湊出對台灣文化中一個重要面向。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。」《書迷宮》豐富的資訊和知識，除了滿足對歷史和時下的認識，也啟發了積極的想像和渴望。   　　苑裡掀海風、苑裡掀冊店共同創辦人｜劉育育 　　小時候，渴望看見更大的世界、追求個人成長與發展，我與許多鄉村的孩子，從小就毫無猶豫地決定從鄉村移動到城市。 稍與別人不同的是，我的家鄉在我大學畢業、工作之後，發生了一場環境議題的抗爭，將我重新捲回家鄉苗栗苑裡這片土地之上，進而有機會真切感受到，我們這輩來自鄉村的世代，因離鄉而所擁有的，以及所失去的。 　　與志同道合的夥伴們集資在小鎮開一家書店的決定

，聽來浪漫、熱血，但對於我們，卻是純粹透過書、透過閱讀，陪伴小時候的我們自己，那對於未來發展充滿不安全感、沒有太多可供練習想像力的資源的我們。 　　誠如志銘在書中精準剖析——書店與人們的關係，閱讀和當代社會的關係，在劇烈變動的當今，持續變化與辯證中。至於實體書店，到底該不該存在？我認為，書店，甚或是知識傳播、社會溝通的新型態，需要每一個人去真心探問、重新定義和行動塑造的。 　　而每個人心中都有一座書迷宮，有返身照見自己的鏡子、有跨越不過去的死胡同。能指引我們在迷宮裡移動不迷失的方法，大概要像志銘這樣——反覆叩問、省思批判，才能回應書店的存在之於當代社會之意義如此大哉問。   　　

一本書店｜Miru 　　愛書之人，靈魂總在書頁間， 　　我們無法舒解那書裡的一切感受， 　　也不許坐視對一切的默不吭聲。

葛萊美音樂專輯封面設計之魅力研究

為了解決經典台語女歌手的問題，作者卿意媛 這樣論述：

近幾年，數位音樂市場興起，將音樂專輯發行漸漸轉型為在線上數位化的影音平台發布，現在人們在各大影音平台上都能隨時隨地的聽歌，唱片已不再是人們聽歌的唯一載體，從而轉變為收藏的層面。由此可知，一張經典的唱片，不只唱片中的音樂好聽，音樂專輯的封面設計也是讓人想要收藏的因素之一，當購買專輯的因素不單單只是音樂內容而已，反而多了許多感性的層面，使得專輯封面設計將做為視覺與聽覺的平面設計產物，設計師將透過唱片包裝設計在包裝的形式及封面設計上精心製作出，能讓聽眾、粉絲感受到聽覺的享受及視覺上的衝擊，享受這種多重感官魅力。一張優秀的專輯封面設計能為帶來不斐的銷售成績，能夠直接影響大眾購買專輯的因素，在傳播過程

有著重要的作用。本研究目的，將採用魅力工學(Miryoku engineering)的研究方式來進行探討專輯封面吸引人並具有影響力得獎的魅力因素及特質，以及其抽象感受與具體設計之間的關係。本研究樣本以近三十年的葛萊美最佳音樂專輯封面設計獎(Grammy Award for Best Recording Package)之得獎作品來探索其魅力因素。首先透過質化的深度訪談法，來訪談10位在設計領域具有高涉入度者，將訪談結果整理並繪製評價構造圖(Evaluation Grid Method)，歸納出影響專輯封面設計的主要魅力元素，建構出感性魅力因子和設計要素之間的關聯性，探討出提升樂迷與評審喜好因子

。最後再利用網路所發行的問卷資料，以問卷資料之結果，進行數量化I類(Quantitative Theory Type I)的分析。研究結果得知，在音樂專輯封面設計的魅力元素，可分為「專輯構圖」、「專輯配色」、「文字排版」、「專輯風格」這四大魅力因子，而其抽象感受與具體設計特質之間的關係如下：1.在專輯構圖方面，「文字畫面排版」是最看重的魅力，在視覺設計領域中，畫面構圖是非常重要的要素；2.專輯配色方面，可得知「具有吸引力」是會吸引大眾目光的重要具體因素，色彩在生活中占很大一部份，也是進入視覺的第一線；3.從文字排版方面，可知道「文字有設計感」是大眾對於文字排版的喜愛之具體魅力，在視覺設計中，文

字已是可以當作圖案還進行編排，從而吸引大眾之目光；4.而專輯風格方面，了解到「獨特的藝術風格」是吸引大眾的喜愛具體魅力，利用獨特新穎的方式來呈現，能夠滿足喜愛不同風格的消費者群。