經典電影海報的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

字現場：設計手法 x 創意來源 x 配色靈感，當代標題字體案例全解析

為了解決經典電影海報的問題，作者gaatii光體 這樣論述：

【設計師必備──標體字體設計全書】 48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！ 字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用 設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！   「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」 ── justfont 共同創辦人　葉俊麟 「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」 ──「兵體」設計師　林廷翰  ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？ 標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。 系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更

嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。 → 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。 ▌本書特色 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。 ▌

收入設計師 Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Y

ang（台灣）│Eunjoo Hong & Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.com（中國）│Gianluca Fallone（阿根廷）│studio lindhorst-emme（德國）│Han Mano（韓國）│Studio Pros（台灣）│Parker Shen（台灣）│XueLin Lu（台灣）│Studio Dumbar（荷蘭）│Kenneth Kuh（美國）│GOO CHOKI PAR（日本）│ESH gruppa（俄羅斯）│Nahuel Bardi

（西班牙）│兩隻老虎設計工作室（台灣）│Heavy（墨西哥）│IS CREATIVE STUDIO（秘魯）│Franca Studio（墨西哥）│Pràctica（西班牙）│Studio Kimgarden（韓國）   ▌本書分為三大部分 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析

經典電影海報進入發燒排行的影片

幽默訴求的視覺修辭研究-以仿擬「世界名畫」的平面廣告作品為例

為了解決經典電影海報的問題，作者沈若瑜 這樣論述：

在平面廣告設計中，有些手法是運用我們熟悉的符號進行各樣多變的模仿、重置，此種設計形式可以從修辭學中的「仿擬」來定義。「仿擬」的設計還有不少替代用語包含：挪用、模仿、翻玩、戲仿、仿作等，早在達達主義出現就有將經典藝術放入新創作上的案例，關於此種藝術創作手法，被後來的藝術研究者稱為「挪用」，直至後現代主義興起挪用手法大量出現，像是我們熟知的安迪・沃荷，其作品康寶濃湯、瑪麗蓮夢露等系列就屬其一，平面廣告也絕對少不了等同於挪用手法的設計策略，除了直觀的「仿」行為，一般會同時具有另一層意義；一是具備濃厚趣味性質，二則是帶有諷刺與攻擊性的，兩種性質在廣告中都屬幽默訴求的一環，最終目的皆為博得大眾關注。由

於「挪用」含有貶義性質，因此近期研究多以「仿作」、「仿擬」來表示其意。本研究從視覺修辭角度切入，針對仿擬名畫的廣告作品進行解析，文本分析主要採用視覺三要素來拆解此類元素對應視覺修辭的辭格技巧，以此瞭解廣告作品訴求與視覺修辭之關聯，另以此延伸邀請十一位專家透過修正式德菲法，驗證文本分析所得仿擬廣告中的視覺修辭應用，同時亦探討此類仿擬設計作品的幽默訴求及傳播效果，進而歸整獲悉本研究擇定的名畫仿擬廣告，其幽默訴求類型中，須經閱聽者消化理解的認知取向策略最受專家青睞。而視覺修辭部份，在討論後得知視覺修辭較不需像傳統修辭一樣，拆分成相當細微的辭格功能，因此合適之視覺修辭系統在文本所得資訊及修正式德菲法數

據佐證下修正為十四個精要辭格，更在專家觀點內證實「仿擬設計」拆解原作意涵，並重組融合新的創意是使其成功之關鍵。

這張海報，要賣2,000萬：經典歐美手繪電影海報

為了解決經典電影海報的問題，作者林維鍇 這樣論述：

　　本書精選了1959年之前歐美主要國家所印製的原版手繪電影海報。各國藝術家設計的電影海報格式不一，卻都各具特色，配合簡單的文字說明，讀者可以藉由這些精彩的手繪海報，一窺各個時期歐美各國藝術風格與電影潮流的演變。 　　此外本書也介紹了二十五張拍賣市場上高價的原版電影海報。所謂物以稀為貴，年代久遠而且數量有限的原版經典電影海報用「奇貨可居」來形容一點也不為過。這二、三十年來，稀有的電影海報屢屢以數十萬美元高價在國際拍賣市場上售出，儼然成為電影文物收藏市場中不可忽視的明星商品。 　　早期原版電影海報印製的數量本來就不多，能夠經歷歲月的洗禮而流傳下來的更為稀少，其中保存完好得

以躍上拍賣舞台的更是鳳毛麟角。因此數量稀少是這些高價海報的第一個要件，再來是作品本身或主演的明星必須夠經典、夠傳奇，才能成為收藏或投資的對象。表現主義經典默片《大都會》是最具代表性的例子，這部電影的兩款巨幅長型海報，分別於2000年與2005年在拍賣市場上創下驚人的成交價，被稱為電影海報「皇冠上的珠寶」。不過整體來看，現今海報拍賣市場上最受收藏家喜愛的珍貴海報還是要屬1930年代前後的好萊塢恐怖片，尤其是《金剛》以及朗卻乃、波利斯卡洛夫、貝拉盧戈西主演的經典作品。1940年代好萊塢男星亨佛萊鮑嘉主演的《梟巢喋血戰》和《北非諜影》的各款海報也是拍賣會上的寵兒，比起上述作品「年輕」了許多，可見亨佛

萊鮑嘉在海報收藏家眼中崇高的偶像地位。

幾何抽象藝術應用於達悟族文化特色之文創商品開發─以紙膠帶商品設計為例

為了解決經典電影海報的問題，作者呂敏華 這樣論述：

臺灣是一個擁有不同特色族群的島嶼，本創作研究選擇達悟族為研究對象，主要因該族的居住環境、生活型態與本島原住民不同，形成了自有鮮明的文化特色。在收集、整理和分析達悟族文化特色後，運用幾何設計為作為設計概念，將收集並精萃出的達悟文化圖形元素，使用色彩分析、圖形簡化法以及自由聯想法創作出與傳統不同的圖形設計，並將圖形運用在近年來受年輕人所喜愛的紙膠帶上。在本創作研究上蒐集了達悟族文化及特色，發現達悟族因離島生活、貧乏的物資，造就樸素單純的服飾、器具，而其海洋文化產生特殊的圖騰都能顯示出該族文化特色，就其文化圖案的整體分析，不難看出其具備了原始的幾何特色。幾何設計是一種用對稱和排列型態所做的設計構成

，最早出現於希臘的藝術品上，在20世紀中，受到風格派藝術家的大量運用，在畫面上做出垂直水平規律或不規律的幾何圖形編排，而這種設計方法在平面設計上也廣泛運用，紙膠帶設計就是其中一個例子。在紙膠帶商品研究上，選擇了日本排名前二大的紙膠帶品牌「Masking Tape」與「Mark’s」及最近在台灣竄起的「臺灣菊水 / Kikusui story tape」的紙膠帶作為案例分析，從分析後得知紙膠帶設計的方法與編排，並且加以運用在之後的紙膠帶創作上。本創作使用達悟族相關文化和圖騰，經由色彩分析、圖形簡化法和自由聯想法加以創作重與新設計編排後，以幾何方式分別設計了六個系列：紋飾、朝夕、海洋文化，變化、結

構、榮耀和海洋與生活，並將此六系列設計轉印在紙膠帶上；這些原住民文化元素在經由分析、重新創作設計和編排後，不僅能夠擁有新的變化，也能用在其他的文創商品上，不但能擴大這些具有原住民特色的創作設計，也更能加運用這些設計，作為推廣原住民文化的推手。