綠拼音的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決綠拼音的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

綠拼音進入發燒排行的影片

屬於我這客家世代的「民歌」（民聲）採集與創作——從臺灣雲林詔安客來的田野訊息與歌曲製作

為了解決綠拼音的問題，作者賴彥君 這樣論述：

        當客家族群在臺灣這片土地，一面辨識自身的族群樣貌、一面建構屬於臺灣的在地認同，擁有臺灣客家意識的各類型創作成了作為描繪當代客家族群的另一種可能。屬於臺灣客家的音樂創作，已然自許多當代客家流行音樂的討論中得以窺見與聆聽。但回顧過去，屬於臺灣客家亞族群的雲林詔安客歌謠、歌曲的發展情形，卻顯得少數又隱形。        筆者藉由製作六首新創客家歌曲的過程認識當代雲林詔安客家族群，使用民族誌田野的方式進行音樂創作，並藉由本文將實踐過程與成果記錄下來。        藉由這項實踐探討何謂使用民族誌田野的方式進行音樂創作？如何從雲林詔安客來的田野訊息完成歌曲創作？採用民族誌田野創作的思索

與建議為何？        2000年起，有關臺灣詔安客的學術研究持續增加，主題不外乎關於詔安客語、臺灣詔安客認同等研究，在這些研究當中也能了解臺灣詔安客面臨了幾項困境：詔安客語嚴重流失、世代間嚴重的文化斷層、族群認同危機等，因此透過客家歌曲的創作實踐，希冀能增進大眾對臺灣客家亞族群議題的重視與行動。        雲林詔安客目前較多居住於雲林縣二崙、崙背一帶，本文以民族誌研究與田野調查的視野進行原始資料的採集，以參與觀察作為研究策略。本文透過在2020年夏季於二崙、崙背的實際田野，以及2021年離開田野後進行的創作歷程，彙整後完成本文的基本架構內容。        本文研究發現：1.    

    使用民族誌田野的方式進行音樂創作是進入田野對當地文化與民聲進行採集，並透過田野訊息分析進行音樂創作的方法。這個創作方式能夠瞭解族群樣貌、記錄族群聲響，也能使創作者貼近相對陌生的亞族群議題。2.        由雲林詔安客來的田野訊息創作，描繪當代雲林詔安客家元素的存在場景，是以歌曲再現當代雲林詔安客真實的樣貌與記憶，建構具有在地性、異質化客家表徵的雲林詔安客家新創歌曲。也藉由這樣的歌曲創作歷程「將個人置身於當地，書寫歌謠民族誌的方式」視為當代客家文化的一種社會實踐。3.        民族誌田野創作歷程是研究者透過「看見族群差異、與族群差異對話」來參與「雲林詔安客找尋自身當代意義」的現

場，進行「突顯差異的傳統—歌謠民族誌創作」的過程。

野鳥完全圖鑑：詳盡比對辨識，盡覽鳥類之美 (電子書)

為了解決綠拼音的問題，作者 這樣論述：

　　收錄種 　　本書介紹了在日本國內已有紀錄（包含被視為紀錄的觀察案例）的鳥類，包含移入種、未記錄種，共約670種，並以2800張照片搭配解說。收錄種指的是有取得照片並刊載在本書中的物種。   　　①分類與刊載順序 　　雖然是以《日本產鳥類目錄改訂第7版》（日本鳥學會，2012）為基準，但是為了將類似的鳥類放在一起對照比較，有部分會調整頁次。關於分類順序，建議參考本書結尾的〈日本鳥類檢核表〉。   　　②山鳥及水鳥 　　以主要棲息地點為基礎，區分棲息於山林（綠色書眉）‧水邊（藍色書眉）的野鳥，並在章節扉頁（p.11及p.207）加上目次。   　　③種名‧學名‧英文名 　　中文名、目名、科

名、種‧亞種的學名‧英文名以《2020年台灣鳥類名錄》（中華民國野鳥學會）為依據。未記錄種的參考資料包括Mark Brazil的《Birds of East Asia, China, Taiwan, Korea, Japan, and Russia》（Princeton Univ. Press, 2009）、山階芳磨的《世界鳥類和名辭典》（大學書林，1986）。沒有中文名的物種會以學名‧英文名標示。   　　④全長（TL） 　　標示全長尺寸數值的參考資料包括《野鳥便覽 下卷》（日本野鳥會大阪支部）、《日本鳥類及其生態 第1卷∕第2卷》（梓書房∕岩波書店）、《日本鳥類550 山鳥 增補改訂版》《

日本鳥類550 水鳥 增補改訂版》（皆為文一綜合出版）（亦可參照用語解說p.7）。   　　⑤解說 　　關於分布及棲息環境，除了參考《日本產鳥類目錄改訂第7版》之外，也包含了田野調查的實際紀錄。若沒有特別紀錄分布地名，則代表棲息於日本全國。由於鳴叫聲的給人的感覺因人而異，要用所有讀者都能理解的方式標記實屬困難。在這本圖鑑的日文版中，筆者是以片假名拼音表現出聽到的聲音。此外，S代表鳴唱（Sing），C則代表鳴叫（Call）。   　　⑥照片及說明文字 　　著重在相似鳥類之間的比較，盡可能在同一個版面中放入許多照片，並且使用大量去背圖片。除此之外，照片也包含了雌雄（♀‧♂）、成鳥（Ad）、幼鳥（J

）、未成年鳥（imm）、夏羽（S）、冬羽（W）、換羽中的個體、亞種、個體差異等各種不同的形態。括弧內的標示為攝影月份及拍攝者的姓名縮寫（參照p.399）。辨識重點的說明文字也盡量安排在靠近照片的位置，不用移開視線就能確認照片與解說內容。此外，雖然避免重複解說，但是重要的部分還是會在不同的地方以同樣的內容表示。沒有特別標示雌雄的話，就代表雌雄幾乎同色。   　　⑦重點 　　彙整辨識鳥類時應注意的特徵、近似的物種及比較重點等等，並加以解說。   　　⑧「○○○」比對 　　使用相似鳥類的觀察點部位放大照片等，進行淺顯易懂解說。希望能成為觀察時的參考依據。   本書特色   　　本圖鑑收錄了在野外會看

見的野鳥照片約3400張。 　　包括普通種、難以辨識的種類、年齡及性別變化等等， 　　羅列相似的鳥類圖片相互對照，輕鬆解決賞鳥人士的煩惱！   專業推薦   　　中華民國野鳥學會、台灣猛禽研究會

向陽和路寒袖的詩作於當代臺語藝術歌曲之研究

為了解決綠拼音的問題，作者李郁茹 這樣論述：

1940年代以來，呂泉生（1916-2008）、郭芝苑（1921-2013）與林福裕（1931-2004）等作曲家，創作具有藝術性的臺語歌曲，引起相當大的迴響。1970年後至今，臺灣培育出許多優秀的臺語文學家，他們富含時代意義的詩作，給予當代作曲家們諸多靈感，以其詩作爲歌詞，講究聲韻及意象，融合東、西方當代作曲技法，呈現多樣性風格，譜寫而成臺語藝術歌曲。本論文以這些豐富的臺語藝術歌曲為基底，擇選1970年至2022年之間，向陽13 首與路寒袖15首共28首詩作，觀察獨具鮮明詩作創新風格，以及13位作曲家以這兩位詩人之詩作所譜寫，總計34首創作之臺語藝術歌曲。從詩人簡介接續臺語文學修辭技法，文

字所具備的音樂特質，探究當代作曲家連結詩作文字、語韻、節律特性，展現音樂創作技法交互融合之整體風華。再者，擴展臺語藝術歌曲之相關議題，進行分析法和訪談法，雙向探討分析。經由蒐羅參考文獻資料，包括臺文史書、音樂專書、論文期刊等佐證，使論述更臻於完備。筆者近年來，多次實際參與臺語藝術歌曲創作系列之製作，擔任發表演唱者，體會到臺語藝術歌曲演出的新內涵。期盼透過筆者親身的實務演唱與探究論述，拋磚引玉，提供一個傳遞臺語藝術歌曲學術性的詮釋研究。