美術史書的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

中國藝術史綱

為了解決美術史書的問題，作者長北 這樣論述：

　　從原始部落到「華夏」再到「中國」，九百六十萬平方公里土地上，幾千年文明如長江黃河般汪洋恣肆，跌宕起伏，連綿不斷。當全世界另外一些古老文明已經橫遭斷絕或是不幸湮沒的時候，華夏文明依然煥發出它強大的生命力。藝術史是各民族的心靈史，是各民族形象化了的傳記。各民族藝術遺存，凝聚著民族精神生活的歷程，記錄著民族文明進化的軌跡。讓我們沿著這一軌跡作一巡禮，對中國的古代藝術現象進行梳理排比，對古代藝術家進行歸類評價，對古代藝術作品進行精神的分析和審美的解讀，對古代藝術發生發展的動因進行歷史語境的還原分析，對古代藝術的審美流變進行綜合的歸納與理論的提升。 　　全書凡二十八萬言，彩圖四

百餘幅，力求簡明概括，不漏典型。作者行萬里讀萬卷，憑藉長期積累的田野調查與文獻功夫，將中華大地上史前至清末建築、雕塑、工藝美術、民間藝術與繪畫、書法、戲劇、音樂、舞蹈等各門類藝術還原到當時歷史語境之中進行梳理，歸納其審美衍變，揭示其生成衍變時代的、民族的、地域的變動因素，建構起自身區別於門類藝術史、美學史、文化史的藝術史論構架。

美術史書進入發燒排行的影片

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決美術史書的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。

現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄

為了解決美術史書的問題，作者unknow 這樣論述：

　　本書收錄十三位專家學者的演講內容，爬梳從日治到戰後以迄當代的書畫、油畫與攝影三大領域，一探臺灣藝術發展史上對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌！ 　　書中聚焦五大主題：「臺灣美術史概論」、「近代美術與桃園典藏」、「近代臺灣的攝影發展」、「戰後臺灣的書畫發展」以及「臺灣美術史的拓展與發聲」，綜論臺灣藝術史一路以來，包括鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、李石樵、郭雪湖、黃土水、侯俊明、邱創乾、曾現澄、梅丁衍、施強、林草、吳金淼、李鳴鵰、郭明福、彭瑞麟、鄧南光、姚瑞中、阮義忠、王信、沈昭良、張仲良……等等藝術家所呈現的豐富多樣的創作風景。 本書特色 　　白適銘、李思賢、林育淳

、邱函妮、姜麗華、陳曼華、盛鎧、 曾少千、黃智陽、廖新田、蔡家丘、賴明珠、謝佳娟等十三位專家學者，從書畫、油畫、攝影三大領域的藝術創作，綜論臺灣藝術史自日治到戰後以迄當代，對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌。 各界推薦 　　莊秀美(桃園市政府文化局局長) 　　廖仁義(國立臺北藝術大學博物館研究所教授兼傳統藝術研究中心主任 ) 　　姚敦明(桃園市立圖書館館長)

應用Kano模式探討影響寺院旅遊因素之研究

為了解決美術史書的問題，作者劉詠沛 這樣論述：

本研究以寺院旅遊做研究方向，冀期從旅遊面切入，讓寺院旅遊成為寺院實現經濟自足、廣開接引方便之門的敲門磚；同時，也讓寺院旅遊為活絡地方經濟、旅遊產業，挹注新能量。本研究透過Kano二維品質模式探究影響寺院旅遊因素之因素屬性歸類，透過問卷調查蒐集資料，問卷發放時間為2022年3月21日至2022年4月2日，總計回收432份有效問卷。問卷資料經因素分析後有「景觀與資訊服務」、「食宿與宗教故事」、「景點探索與回憶」等三個構面，再依Kano模式進行屬性分析，據研究結果顯示：1.影響寺院旅遊因素主要為魅力因素(12項)與無差異品質因素(8項)。並無必須品質、反向品質與無效品質。2.一維品質有4項：寺院或

周遭有充足的停車空間、寺院有詢問服務處、寺方服務人員的服裝儀容乾淨整齊、寺院環境清幽等。3.寺院的「景觀與資訊服務」構面屬於魅力因素與一維品質。「食宿與宗教故事」與「景點探索與回憶」兩構面為無差異品質。因此寺院若要作為旅遊目的地，吸引一般無特別宗教傾向之民眾前往，當可先從景觀與資訊服務著力。4.民眾在餐飲提供方面，願意付費取得相應服務。5.民眾在寺院作為旅遊目的地時，對其軟、硬體服務設施並無太嚴格要求，但若是寺方多作一些服務，則是民眾所樂見。研究者根據研究結論，對寺方及相關主事者提供建議，希望寺院若要成為旅遊目的地，在有限資源下抉擇提升軟硬體服務品質時，能夠有參考依據。