走在汽車革命的路上論文書籍站
美麗的神話歌詞空耳的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包
美麗的神話歌詞空耳的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦金榮大寫的 BTS THE REVIEW當我們討論BTS： 在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界，專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談，深度剖析防彈少年團 和unknow的 翱翔的大冠鷲：臺灣當代原住民藝術演講與論述都 可以從中找到所需的評價。
另外網站美麗的神話歌詞空耳的推薦與評價，網紅們這樣回答也說明：美麗的神話歌詞空耳 的推薦與評價，的和Crescent Lament 恆月三途這樣回答，找美麗的神話歌詞空耳在的就來便利商店優惠好康推薦指南，有Crescent Lament 恆月三途網紅們 ...
這兩本書分別來自堡壘文化 和田園城市所出版 。
東海大學 日本語言文化學系 林 珠雪所指導 黃玲娥的 「演歌」在台灣的發展與變遷 ―透過「演歌」愛好者的調查 （2018），提出美麗的神話歌詞空耳關鍵因素是什麼，來自於演歌、卡拉OK、日語世代、非日語世代、文化傳承。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 羅基敏所指導 陳怡文的 「作曲家」的蛻變：理查‧史特勞斯與霍夫曼斯塔的《納克索斯島上的阿莉雅德娜》作品群研究 （2017），提出因為有 《納克索斯島上的阿莉雅德娜》、史特勞斯、霍夫曼斯塔、《暴發戶》、1912年《納克索斯島上的阿莉雅德娜》的重點而找出了 美麗的神話歌詞空耳的解答。
最後網站韓國美麗的神話歌詞羅馬拼音，大家都在找解答。第1頁則補充：韓國美麗的神話歌詞羅馬拼音，大家都在找解答第1頁。求<美丽的神话>成龙金喜善版的韩文歌词及韩文注音. 分类: 娱乐休闲>> 音乐问题描述: 是韩文. 和韩文的注音.
BTS THE REVIEW當我們討論BTS： 在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界，專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談，深度剖析防彈少年團
為了解決美麗的神話歌詞空耳 的問題，作者金榮大 這樣論述：
BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 ▁▁▁ ✓ 韓國流行音樂與KPOP史 ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 ✓ 美國主流音樂獎項性質分析 ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史
✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 ▔▔▔ ♬ ???? ♪ 回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ ♡A.R.M.Y真摯盛讚 ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。
╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ ⋯ BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 ⋯ 關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示
也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 △ 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 ☊ 希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出
道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 ✎ 想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 ═══════
═══════════════ 這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） ══════════════════════ BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 他們並不完全倚賴製作人， 成員在一定程度上具有音樂的主導權。 Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 ░ Column音樂市場分析 音樂評論家的流行音樂觀察報告 ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導
✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 ░ Review 專輯深度樂評 音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 ☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 ☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 ☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 ☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。 ❑收錄❑ 專輯評論2013-2018 ╲學
校三部曲╱ 2 COOL 4 SKOOL（2013，單曲專輯） BTS的第一步竟然不是流行的嘻哈節奏或電子舞曲， 而是以一九八○到九○年代刷碟風格的舊學派嘻哈呈現。 O!RUL8,2?（2013，迷你專輯） 主題從「夢想」擴大至「幸福」這個關鍵字時， 音樂企圖似乎也朝著更多元的方向展開。 SKOOL LUV AFFAIR（2014，迷你專輯） 作為「學校三部曲」的結局， 以更容易被接受的音樂型態展現各種嘗試…是一張更大眾化的專輯。 SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION（2014，特別版） DARK & WILD（
2014，正規專輯） 從故事和主題來看，這張專輯應視為「學校三部曲」的延伸， 也是個過渡期作品，作為揭示接下來「青春系列作品」的線索 ╲青春系列╱ 花樣年華 Pt.1（2015，迷你專輯） 開始突顯歌唱的部分，饒舌不再像發表會般的展示技巧， 而是隨著音樂風格與氛圍自然的調整。 花樣年華 Pt.2（2015，迷你專輯） 將焦點集中在自我思索的樣貌，歌詞更加深入內心， 音樂所蘊含的色彩也變得更微妙、複雜。 花樣年華 Young Forever（2016，改版專輯） 足以稱為時代的「青春系列作品」，其世界觀最終透過終章 「Young Forever」
建立了內在敘述的完整性 ╲WINGS╱ WINGS（2016，正規專輯） Intro中以惡表現「誘惑」，歌名使用「謊言」、「污名」等詞彙 大多蘊含宗教性的主題，「遇到誘惑的青春」設定也深深感受到英雄敘事或神話的影響。 YOU NEVER WALK ALONE（2017，改版專輯） ╲LOVE YOURSELF╱ LOVE YOURSELF 承 'HER'（2017，迷你專輯） 從愛情中領悟到的「愛自己」，雖然愛情主題與以往其他專輯調性不同， 但這種延續前作的敘事邏輯與音樂緊密連結，產生強烈說服力。 LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’（201
8，正規專輯） BTS《HER》風靡全球，某方面也使他們面臨前所未有的壓力。 在國內外開始將他們視為音樂家或藝術家，而不是又一個常見K-pop團體 LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’（2018，改版專輯） 所有歌曲都以新的意義被賦予在「起、承、轉、結」的敘事結構中， 在音樂上與《HER》和《TEAR》所發表的歌曲之間，各自具有完整的用途。 ╲SOLO MIXTAPES╱ 《RM》BY RAP MONSTER（2015，混音帶） 證明。BTS隊長兼主饒舌歌手RM的首張混音帶想傳遞的訊息，可以用這個詞總結。 《AGUST D》 BY AGUST
D（2016，混音帶） 對自己的攻擊毫不留情，對自我的軟弱不足坦率承認，這也是他的音樂中所具有的特色。 《HOPE WORLD》 BY J-HOPE（2018，混音帶） 無論播放哪首歌曲，都如實展現身為「j-hope」藝術家以及本人個性的音樂，絕對不能輕易錯過。 《mono.》BY RM （2018，混音帶） 從「獨白」的標題中可以看出，這張專輯是極為私人的告白 ░ Interview跨領域專家對談 韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論 韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家 ╱ 和韓國嘻哈音樂新聞工作者金奉賢一起探討 出道後便圍繞的「
嘻哈偶像」爭議 ╲ Cypher系列我都很喜歡，其中最喜歡的是〈BTS Cypher PT.3 : KILLER〉…將會記錄為韓國男子偶像團體「最高級」的時刻，也是最「嘻哈」的瞬間。 ☏ 嘻哈新聞工作者金奉賢 ╱ 採訪〈I NEED U〉的作曲家Brother Su 窺探未曾公開過的花樣年華音樂故事 ╲ 印象最深刻的是房時爀製作人在作曲前說明了希望歌曲所蘊含的情緒，提出並不單純只是音樂範疇，而是包括電影在內的各種藝術作品。 ☏《I Need You》作曲家 Brother Su ╱ 訪談十萬名以上追蹤數的推特翻譯帳號經營者 瞭解粉絲翻譯帳號的
特色及本質 ╲ BTS音樂的歌詞本身有很多隱藏的含義或文字遊戲，所以當音樂剛發行時，即使是韓國粉絲，也多少需要一些時間掌握其中的意義和企圖。 ☏ Army Salon twitter營運者蔡明志 ╱ 與文學評論家申亨哲談談BTS音樂 尤其是其中潛藏的訊息 ╲ 身為一名文學工作者確實對這很感興趣，從來沒看過任何團體將每個成員角色化，並持續書寫集體敘事的案例。 ☏ 文學評論家申亨哲 ╱ 比任何人的品味都挑剔的音樂評論家們 對BTS提出什麼樣的客觀評價呢？ ╲ 我認為BTS成功強調他們是「自我思考的自主存在」和「以自己的方式講述自身故事的音
樂家」，同時也代表著成 功展現偶像音樂經常被認為缺少的真實性。 ☏ 韓國大眾音樂獎評審委員主席金昌南 ╱ 與《告示牌》專欄作家傑夫・班傑明進行一場對話 談談BTS能夠在美國成功的理由和本質為何 ╲ 2014年當時記憶鮮明的一件事，就是他們採取對美國媒體的開放態度，也不是我先主動聯繫要求採訪，而是BTS透過KCON方傳達隨時都會以開放的心態與美國媒體進行溝通的心意。 ☏《告示牌》專欄作家傑夫班傑明 ╱ 聽聽葛萊美獎的評審委員所認為的BTS魅力 以及入圍葛萊美獎的意義 ╲ 儘管如此，國內部分媒體在頭條上使用葛萊美獎入圍「啞彈」、「失敗」等詞彙，
別說同意，我反而想再次積極表示不滿與遺憾。 ☏ 歌劇流行音樂男高音林亨柱 推薦人 ════════════════════════ ????粉絲專頁BTS 8th Festa應援推薦???? BTS No Jams 防彈少年團沒果醬 BTS防彈爆報FTBN 吟遊魔法詩 ⋈ 太夢 防彈BTS ∷泰亨∞네시四時的湛藍月光 防彈BTS::花樣年華 ARMY 防彈時代::For BTS:: 韓國的筆記 ════════════════════════ ⋆推薦排序依照粉專名稱前三字筆劃數先英文後中文 「音樂即是BTS的過去、現在及未來」 ??
??莫莉 （韓文翻譯，近期譯作《藝術國度，防彈掀起一場溫柔革命》） 「這本書推薦給每一位BTS的ARMY， 真心覺得ARMY都應該收藏一本」 ????BTS防彈爆報FTBN粉絲專頁管理人 （新聞局電視數位化日韓培訓人才、職訓局「個人品牌」特聘講師） 這本書推薦給每一位BTS的ARMY，真心覺得ARMY都應該收藏一本，內容非常讓我驚艷，甚至到愛不釋手，看似樸實無華沒有精美的成員照片，但是細膩的講述每一張專輯，從創作風格到歌詞和概念，非常用心的從歌曲裡選出精闢的幾句歌詞，挑動著我們的心跳和靈魂，甚至讓我在閱讀時忍不住找出歌曲，一邊聆聽一邊思考，身為一路陪伴防彈，也是率先開
始解析歌曲、MV、概念照、套路的我來說，這本書的作者做到了難度很高，不是長期觀察者無法寫出的作品。喜愛防彈少年團的ARMY，閱讀後應該會有很棒的感受，這本書的作者透過對專輯和歌曲的詮釋，讓我們更深一層的了解並且更貼近防彈少年團。 「認真探索，絕對可以對『為什麼他們值得世界級的熱愛與成功』感到心服口服， 順便也掉入這個史上最大的坑！」 ????吟遊魔法詩‧太夢 （幽靈系影評／極重度阿米） 一個並非出自韓國三大經紀公司的團體，如何扭轉「偶像團體」框架，成為將K-POP真正向西洋輸出，屢屢打破、創造紀錄的世界級音樂人？他們被譽為二十一世紀跨越K-POP與韓國嘻哈音樂史的奇蹟，不
只襲捲全球的「BTS現象」，團體本身的一切更是具有研究價值的巨大文本！ 如果認真探索，絕對可以對「為什麼他們值得世界級的熱愛與成功」感到心服口服，順便也掉入這個史上最大的坑！而這本書也只是打開這片宇宙的大門之一。 「想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？ 看它！這本書絕對值得你細品閱讀」 ????BTS No Jams 防彈少年團沒果醬 想深入了解防彈嗎？看它！想了解防彈歌曲背後的涵義嗎？看它！想了解防彈改變整個音樂市場後的故事嗎？看它！想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？看它！這本書絕對值得你細品閱讀，BTS NO JAMS 防彈少年團沒果醬 強力推薦！ 「閱讀本書時
，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂， 如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！」 ????韓國的筆記粉絲專頁管理員8號＠副理 （其實是阿米，同時也學習泰文看泰劇還打泰拳的多才多藝女子） 本書作者對BTS的音樂作品觀察力，非常仔細驚人，包含成員的混音帶也有剖析！時間軸按出道至今，也讓讀者再一次隨著筆者見證BTS音樂方面乃自於自身的成長，特別是筆者專訪其他音樂人，增加很多專業角度的部分，為一般樂迷或粉絲可以補充更多音樂性的資訊，讓BTS的音樂，不單只有好聽，分析音樂創作的過程，變得更加意義非凡。閱讀本書時，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂，如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！ 「疫情
讓我們不能去韓國， 那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧！」 ????防彈BTS::花樣年華 ARMY 《BTS: The Review》當我們討論BTS，書的內容非常的不錯，適合阿米以及喜歡防彈少年團的朋友來閱讀，疫情讓我們不能去韓國，那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧。 各界好評 這本書既是評論也是評價，同時也是對音樂的解說。對那些將 BTS 視為擁有超人氣偶像的人們而言，依序聆聽他們的歌曲，同時邊閱讀解析，比起聽他們的「成功主因」更有用。作者關注的是「本質」和「差異」，作者會親自與 A.M.R.Y 們見面，分析他們所說的「不同」是什麼意思。防
彈的嘻哈偶像矛盾定位，遭受嘻哈迷或偶像粉絲兩邊的異樣眼光，然他們創造一個不歸類於任何一方，僅屬於自己的獨立世界。──《首爾國立劇場月刊 》（국립극장 미르）2019月8月號 ，專欄作家朴士（박사） 收錄BTS出道至今發佈的16張專輯，書中包含音樂評論家的細膩評論，對各領域專家採訪中討論防彈少年團文化意義的觀點非常深刻。──【 Flybook（플라이북）】（韓國讀者個人化推薦選書平台APP） 不論在國內或國外，都引發了熱烈的「防彈少年狂熱症候群」，不過在國內的回饋大部分都是粉絲的評論，對我來說很難獲得客觀的意見。因此我買了這本書。對於像我這種還不能算是粉絲、或是想要了解防彈的人來說，
非常有用。 ──【韓國網路書店yes 24，讀者評論s*******l】 防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。他們建立了一個與世界溝通的管道，並且透過大眾來支持這股趨勢。──【韓國網路書店yes 24，讀者評論B****통】 大約一年以前，以一個簡單的好奇心我認識了BTS，並成為他們的粉絲。這本書介紹了BTS的成長歷史和意義，以及他們的音樂價值。我認為我買了這本書很值得，我想我知道為什麼A.R.M.Y都推薦這本書。──【韓國
網路書店aladin，讀者評論rabbit45】
「演歌」在台灣的發展與變遷 ―透過「演歌」愛好者的調查
為了解決美麗的神話歌詞空耳 的問題，作者黃玲娥 這樣論述：
「演歌」是「演說歌」的簡稱，原是明治時期用來對政治的批判的歌曲，之後於1960年代是被人工創造出來的一個傳統。台灣於戰後國民黨政府推行國語運動，強行禁止方言，唱片業界只好將日語歌曲填上台語歌詞，如此「日歌台唱」的翻唱作法以1960年代最盛。本省籍日語世代因為卡拉OK伴唱機的來台，終於可以唱到原汁原味的「演歌」；而「演歌」也因為卡拉OK伴唱機才得以深植台灣。 本研究透過非日語世代成為「演歌」愛好者的現象來探討二個世代之文化內涵。接受過二個外來政權統治的本省籍日語世代，在後來國民政府的政策及文化上之差別概念下，呈現一種來自外來政權下的自卑感，而這個自卑感隨著日本戰後的經濟崛起才得到部
份的出口及救贖，然而完全的救贖則是在解嚴後的本土意識抬頭才真正地消解。解嚴後的本土意識抬頭使他們奮力地重申自身的修養來自「日本精神」的教育，而這樣的精神必須傳承給下一代，「演歌」便是「日本精神」傳承的一部份。具有轉音及抖音特色的日本「演歌」經由日語世代傳遞至非日語世代。 非日語世代在戰後的台灣有著多元的家庭背景及其所衍生的文化觀。特別是戰後加入了來自中國大陸的軍民，而形成所謂本省人及外省人，乃至原住民的區別。本文在進行「演歌」愛好者的訪談中發現不同省籍的同世代卻有著十分相異的日本文化觀，而這些文化觀卻也影響了他們對「演歌」的觀感。從這一些調查中發現，「演歌」的愛好者雖然也同樣接受了國民黨
的歷史教育，但他們的日本文化觀卻跨越了學校教育，直接承襲並連結至原生家庭的情感要素。」
翱翔的大冠鷲：臺灣當代原住民藝術演講與論述
為了解決美麗的神話歌詞空耳 的問題，作者unknow 這樣論述：
趙慧琳 Chao Hui-Lin 伊祐．噶照 Iyo Kacaw 林介文 Labay Eyong 東冬．侯温 Dondon Hounwn 瓦旦．塢瑪 Watan Wuma 彼勇．依斯瑪哈單 Biung Ismahasan 撒可努．亞榮隆 Sakinu Ahronglong 饒愛琴 Rao Aiqin 達卡鬧．魯魯安 Dakanow Luluan 2003年，藝評人許瀞月來到都蘭，靠著一張紙條上的電話，開啟了探訪在地原住民創作者之旅。這些連結土地意識、部落認同的作品充滿原創力，令她一再往返臺北、花蓮與臺東，甚至曾待在港口部落學習族語，就為了更認識這
些創作。 十五年後，任教於臺北市立大學的許瀞月，邀請原住民藝術、文學與音樂界中，具代表性的十位菁英到視覺藝術系演講，並將其中九位的精彩內容精縮收錄於本演講集中。這包括了── 以行為藝術表達社會文化行動的瓦旦．塢瑪；講述東海岸環境公共議題與抗爭事件的饒愛琴；從祖母的衣櫃與織物挖掘出家族故事的林介文；彷彿理解魚群語言、以作品呈現海洋民族觀點的伊佑．噶照；多年來為部落發聲、發表長篇小說《大肚城歸來》的趙慧琳；以《山豬、飛鼠、撒可努》享譽國際、創辦「獵人學校」的撒可努；活躍於國際的當代藝術策展人彼勇．依斯瑪哈單博士；身兼部落巫醫與藝術家的東冬．侯溫；名字意為「大冠鷲」的唱作人達卡鬧⋯⋯
本書不僅匯聚了多樣性思維，也在傳統與創新、變與不變之間，找到節點。期許能以此拓展讀者對當代原住民藝術的視野與想像。 名人推薦 王嵩山｜逢甲大學歷史與文物研究所教授 白適銘｜國立台灣師範大學美術系教授兼主任 弗耐．瓦旦｜泰雅族文化調查研究與紀錄片導演 姜樂靜｜中華民國傑出建築師獎得主 黃明川｜獨立紀錄片導演 魯碧．司瓦那｜阿美族藝術家 賴瑞鎣｜國立臺北藝術大學美術史研究所退休教授 共同推薦（按姓名筆劃序排列）
「作曲家」的蛻變：理查‧史特勞斯與霍夫曼斯塔的《納克索斯島上的阿莉雅德娜》作品群研究
為了解決美麗的神話歌詞空耳 的問題，作者陳怡文 這樣論述：
《理查‧史特勞斯作品目錄》（Richard Strauss Werkverzeichnis）中，在編號TrV 228項目下，包含四個版本。前兩個版本（TrV 228、TrV 228a）以歌劇名稱《納克索斯島上的阿莉雅德娜》為主標題。前者於1912年10月25日在斯圖加特首演，包含「歌劇」《納克索斯島上的阿莉雅德娜》及史特勞斯（Richard Strauss）為霍夫曼斯塔（Hugo von Hofmannsthal）的改編話劇《暴發戶》（Der Bürger als Edelmann）所寫的「配樂」兩個部份；後者為1916年10月4日在維也納首演的歌劇，是今日劇院經典劇目。第三個版本（TrV
228b）為史特勞斯替話劇《暴發戶》寫的配樂，於1918年4月9日在柏林德意志劇院首演。第四個版本（TrV 228c）為可供音樂會演出用之《暴發戶組曲》，選錄自前述的話劇配樂，於1920年1月31日在維也納首演。本論文以「《納克索斯島上的阿莉雅德娜》作品群」總稱這四個作品。《納克索斯島上的阿莉雅德娜》作品群中，大眾對第二版歌劇及第四版樂團組曲最為熟悉，但卻不清楚各作品間的脈絡傳承。有鑑於此，本論文特別將作品創作源起、過程與文本分析放在一起討論，以清晰呈現各作品音樂戲劇內涵及作品之間的關係。論文第貳章第壹節首先呈現1912年《阿莉雅德娜》的創作過程與作品結構；第貳節聚焦於拆離出的《暴發戶》喜劇，
即1918年版本；第參節為1920年《暴發戶組曲》。第參章主要討論1912年版本中的「歌劇」《納克索斯島上的阿莉雅德娜》，第肆章則以1916年版本為中心，並比較前後版本異同。希冀藉此來體察音樂家與劇作家分別用音樂與文字互動的方式，以及他們在將近八年創作時間的思考轉化。