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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決耳飾 店的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

耳飾 店進入發燒排行的影片

「攝取自然」現代寫意風格運用於金工漆藝首飾創作

為了解決耳飾 店的問題，作者莊璇子 這樣論述：

藝術作品是生命態度的反應。筆者個人的創作經驗，美感主題通常來自日常生活中的景和物、瓶和花、田園和街邊、天空和巷尾等較為單純寧靜的題材，它們使我不自覺的駐足、觀察與思考。筆者從江蘇來到台灣求學，將兩地自然中感受到的美感，結合莊子「師法自然」的思想，在自然中觀察與思考，對植覺的感受，對自然的記錄，對寫生實驗繪畫語言的創作和現代寫意的創作構思，轉化爲金工漆藝首飾作品「攝取自然」。本研究透過文獻分析法，以莊子的師法自然思想做概述，強調師法自然重在寫意，並對漆藝和發展歷史現狀做概述，研究現代寫意風格的概述、精神、相關人物，將金工與漆藝常用技法進行歸納，利用案例分析了解現代寫意風格藝術家創作珠寶時的作品

取向。分析與結論加以整合，結合個人創作思維，進行創作內容實驗，將獲得的研究結果應用於金工漆藝首飾創作當中。「攝取自然」包涵四個系列，分別是：「植覺系列」、「植影系列」、「植意系列」、「植接系列」, 在自然事物裡對自然的植覺與觀照，將內心情感移情於植影中再從中得到指引，在植意創作的感受中展現一種心靈意境，在植接裡表達最直接的感受。希望配戴者親近自然的同時，感受到自然的美感。同時也期待本創作能提供現代寫意風格運用在金工漆藝作品上的參考，讓現代寫意有更多更具特色的作品在金工漆藝首飾創作上。

圖解韓國傳統服飾

為了解決耳飾 店的問題，作者禹那英 這樣論述：

由享譽國際的藝術家・禹那英精心呈獻 絕美繪圖與服飾資料交織而成的女性韓服素材集   　　隨著影音串流平台普及、韓國電影強勢登上大螢幕，傳統韓服也逐漸為人熟悉。 　　窄短的赤古里上衣、高腰及胸的寬大裙襬、繫在辮髮上的紅色唐只，以及宮中婦女盤狀造型的獨特髮髻……   　　你是否也想親手繪出傳統韓服的美麗倩影，但卻苦於資料不足；或是懷疑影劇中登場的韓服，是否符合正確的時代背景呢？   　　本書是以筆名「黑曜石」備受矚目，將迪士尼的白雪公主、小美人魚、睡美人、愛麗絲等經典角色，結合韓國傳統服飾重新詮釋的人氣插畫家──禹那英所繪製。   　　書中以豐富的插圖解說形形色色的韓服，上至王族、下至庶民，介

紹各階層的服飾與穿著。以精緻的手繪圖示範韓服的穿著、衣襟綁帶的綁法，以及由內而外的穿著順序。   　　本書適合這樣的讀者： 　　●好奇赤古里和高腰裙的構造，想知道到底怎麼穿 　　●想親手描繪各式各樣的女性韓服 　　●設計角色，需要相關的參考資料 　　●從事服裝設計，並對東亞的傳統服飾深感興趣 　　●喜歡韓國古裝劇，想要更加認識韓服 　　 　　無論你是傳統韓服的研究者、想嘗試挑戰畫韓服的繪師，或是想更全面了解韓國文化的粉絲，本書都會是你吸收韓國服飾知識的理想入門書。   本書特色   　　◎中文世界認識傳統韓服的第一本書，介紹韓服的基本構造、種類與簡單的歷史背景。 　　◎搭配豐富插圖，圖解各式女

性韓服與配件的穿法、髮髻結構與傳統用色。 　　◎特別附錄：朝鮮王朝的官職品階、用語集與中日韓簡略對照年表。

鑑古知新－林盛火臺灣玉創作論述

為了解決耳飾 店的問題，作者林盛火 這樣論述：

本創作研究是以1970年代的花蓮縣鳳林鎮林榮里的貓眼閃玉加工為背景研究，全村近百戶其中有26戶有加工製作經驗，傳統玉石加工工藝是利用馬達帶動青色砂輪加入水研磨玉石，製造出貓眼閃玉各種造型的玉石飾品或圓形蛋面的戒面，在這之後短短9年的時間瞬間沒落，留下大量取材切割後的剩料玉材，1970年代後臺灣玉礦因開採成本高故停止開採，所以這些玉材剩料彌足珍貴。筆者自幼生長於林榮里，師承多位琢玉師傅，目前亦是金銀細工工藝者，加上家族裡曾是玉石加工廠，收藏了40年來臺灣玉的剩料，將目前的臺灣玉剩料再設計是為本創作研究的主旨。本文第一章首先是一、回溯林榮里玉石產業，延續貓眼閃玉工藝，因為此項製作是臺灣玉獨有的加

工技術，紀錄這項技藝二、再現1970年代時林榮里玉石村加工玉石工藝，實踐傳統研磨程序。其次是第二章創作學理基礎以臺灣玉為研究，從史前文化遺址玉器造型、製程，到臺灣玉的材質鑑別分類，還有個案研究中觀察當代工藝設計的走向。第三章是說明運用貓眼閃玉切割剩料為當代玉石創作實驗，最後第四章是創作實踐，以擷取臺灣史前文化符號轉化成創作元素，依循玉石工藝的製作精神，藉由臺灣玉陳述生命故事。本研究的創作實踐以「鑑古知新－記玉」展覽來說明創作概念，藉由復原製作玉石的工作場域敘事產業風華年代，展場運用影片解說史前至今的製玉工藝，讓觀者了解貓眼閃玉的歷史脈絡，內容包含踏查平林遺址、卑南遺址，順著遺跡回溯及想像當時玉

石貿易的情境，從遺址玉器揣摩古老智慧並將其轉換成創作概念，此次展出包含三個系列總共90件作品呈現玉石工藝設計的創新，運用琢玉技術加上金銀細工向平林遺址－製玉前人致敬。