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文藝復興之神米開朗基羅：跨足繪畫、建築、詩歌，造就無數經典的傳奇天才，卻鑿不出理想的人生

為了解決聖瓦西里大教堂建築風格的問題，作者鄧韻如,華斌 這樣論述：

文藝復興時代最傑出的曠世奇才 雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓 「完美不是一個小細節，但注重細節可以成就完美」 　　▎挑戰宗教禁忌！夜半潛入停屍間，只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘，為雕塑〈大衛〉（David）增添生動 　　大抵是天才間的共通性，米開朗基羅與達文西一樣，為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條，不單單只是從書上汲取知識，他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間，親手解析細緻的人體結構，以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼，戰勝了宗教的巨大影響。 　　〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢，被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現，冰冷堅硬的大理石，在他的巧手下有了

無限的生命力，柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前，米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。      　　▎迫於權勢不得不聽命於教皇，放下最愛的鑿子，舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉（Genesis） 　　──藝術史上的瑰寶！連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆 　　以痛苦造就經典，用生命完成前所未有的穹頂畫，他的驕傲與執著，使他不願假他人之手，耗時五年終於完工。 　　融合粗獷、雄渾、剛毅，具有浮雕感的繪畫風格，與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比，重擊了觀眾的心。 　　經歷了長年的痛苦，米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂，他甚至自豪地宣稱：越是使我痛苦的就

越是讓我喜歡。 　　對於米開朗基羅來說，他認為痛苦是一切事物的源頭，甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道：我的歡樂，就是憂傷。 　　▎受盡教皇恩寵卻形同奴役，苦難伴隨經典而生，不極致無以成作 　　曠世奇才擄獲歷代教皇的心，總想著讓這位藝術大師為自己留下作品，命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅，他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗，能做的便是在創作時堅持自己的任性，近乎病態地執著於作品的完美，在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。 　　他一生的命運被緊緊握在統治者的手中，對理想英雄的渴望，代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮，他卻能在逆境中創造

奇蹟，種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作，反而成為他靈感的催化劑，最終實現了自己的藝術理想。 　　▎終身未結連理，將熱情與愛寄託詩歌中 　　脾氣執拗不善社交的米開朗基羅，在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感，雖終身未娶，但在近90年人生來往的過客裡，不乏令他傾心的對象，如比他年輕34歲的羅馬貴族卡瓦列里與詩人維多利亞・科隆娜，跨越性別與年齡的藩籬，在一首首十四行詩中注入真摯赤誠的情感，成為他生命中不可或缺的繆思們。 本書特色 　　本書詳盡介紹文藝復興三傑之一──米開朗基羅充滿苦痛卻輝煌的一生，看他是如何在逆境中創造出一件件經典，將一生的苦難刻進雕像中，畫進穹頂之上。他是文藝復興最後的倖存者，他

以自身展現著文藝復興，獨自一人就代表著整世紀的光榮。

聖瓦西里大教堂建築風格進入發燒排行的影片

異材質應用於整體造型設計

為了解決聖瓦西里大教堂建築風格的問題，作者吳詩涵 這樣論述：

愛美是天性，從古自今，男女皆然。隨著時代的變遷，整體造型日新月異，許多整體造型都具有獨特性及創新性，這些造型中常加入不同元素、媒材、異材質至整體造型裡，甚至跟科技做結合，使造型更加活潑、生動，也更能表達設計師本身的理念、情感與思想。 本研究使用三種異材質ＥＶＡ（Ethylene vinyl acetate ）、假髮、ＰＶＣ（ Polyvinyl chloride） 分別與哥德藝術之花窗玻璃、當代視覺藝術之藝術家思想、超現實主義之藝術家畫作風格三種不同風格運用於整體造型中。 異材質一：ＥＶＡ，結合哥德藝術之花窗玻璃建築，早期的花窗玻璃常見於教堂，多以

聖經故事為內容，使不識字的信徒也能明白聖經故事。近代也活用於一般建築。此造型將利用哥德藝術之花窗玻璃特色創造繽紛色彩之整體造型。異材質二：假髮，一般假髮應用在真人美髮造型上，本研究將假髮與當代視覺藝術藝術家庫寧．約翰的作品思想做融合，庫寧．約翰是一位出名的諷刺性比喻畫家，他經常歪曲或誇大女性身體的色情形式，並強調他的角色是他自身真實的反映，在他的作品中，〝真實〞勝過了〝美〞和〝理想〞，透過與此藝術的結合，製作一個諷刺又發人省思的作品。異材質三：ＰＶＣ，ＰＶＣ為塑料材質，價格便宜，應用廣泛，根據不同用途調配軟、硬度不同製品。本研究選擇ＰＶＣ材質透明膠墊與超現實主義藝術家雷尼．馬格里特的畫作結合，

創造一個帶有些許詼諧以及引人審思的作品。 手繪彩妝與噴槍彩妝的巧妙運用，噴槍彩妝是現今流行的專業化妝技術，既不需要拉扯皮膚，同時又能撫平細紋及細小坑洞，完美表現出肌膚光澤的妝效像陶瓷般的細緻無暇，將手繪彩妝優點與噴槍彩妝的細緻度融合，創造更豐富、多元的彩妝風貌。此篇論文探究重點有四：一、研究異材質ＥＶＡ、髮片、ＰＶＣ的特性。二、研究哥德藝術之花窗玻璃、當代視覺藝術、超現實主義風格。三、將異材質ＥＶＡ、髮片、ＰＶＣ分別與哥德藝術之花窗玻璃、當代視覺藝術家思想、超現實主義藝術家畫作風格做結合，創造有別以往風貌的整體造型。四、噴槍彩妝與手繪彩妝的巧妙運用。

50位史上最偉大的建築師：他們的傑作建構了世界

為了解決聖瓦西里大教堂建築風格的問題，作者IkeIjeh 這樣論述：

　　建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二； 　　它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。 　　那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士， 　　更有可能影響我們的日常生活。 　　在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事， 　　透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大， 　　而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。 　　本書所介紹的古今世界著名建築── 　　從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照； 　　由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益； 　　倡導永續性城市建築的建築大

師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 　　中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作， 　　也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一； 　　建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法， 　　打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂； 　　當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院， 　　正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築…… 　　50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？ 　　本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師， 　　帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。 　　本書作者是一位建築師，也是建築評論家，

　　這是他以世界建築歷史年表的排列， 　　精選了50位全世界最了不起的建築大師， 　　介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 　　如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」

西班牙萊昂大教堂玫瑰窗的藝術

為了解決聖瓦西里大教堂建築風格的問題，作者郭俐慧 這樣論述：

中世紀始於西元476年西羅馬帝國滅亡，約止於15世紀末，此段時間約一千年。當時社會人們幾乎為文盲，但此時期基督宗教藝術興盛，人們可藉由圖像瞭解聖經故事與是非善惡。 本文依時間順序提及西班牙中世紀各建築風格，包含前羅馬式建築，羅馬式建築，以及哥德式建築，其中，哥德式建築為中世紀建築藝術的巔峰之作，其特色為垂直高聳、削瘦輕盈，及大量的光線透過彩繪玻璃灑進教堂裡，呈顯五顏六色華美的色彩與光亮，讓人一進教堂，便深刻感受到上帝的偉大與榮美。耶穌是世界的光（約翰福音8:12），同樣地，神的殿堂充滿著光。此外，哥德式大教堂也被稱為「石造的聖經」，人們透過教堂中豐富的圖像藝術作品便可知悉聖經典故，擇善

棄惡，深具教寓意義。 萊昂大教堂於西元1844年被列為西班牙文化遺產，人稱「美麗的萊昂」與「光之殿堂」，其屬源自法國的輻射狀哥德式風格，將牆壁面積極小化，窗戶面積極大化，該建築的彩繪玻璃共約1800平方公尺，有許多為13、14世紀的原作，為中世紀的彩繪玻璃藝術珍寶。 本文亦提及中世紀各風格建築中的窗戶，在羅馬式和哥德式建築中更出現了玫瑰窗。第四章以聖經觀點討論萊昂大教堂三面大玫瑰窗的圖像內涵，以及自圖像裡頭流露之耶穌基督的福音信息。