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【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》

為了解決自動機與形式語言台大的問題，作者RobertMckee 這樣論述：

　　本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》   　　羅伯特．麥基「故事學三部曲」 　　 　　繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！   　　˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎  

　　《故事的解剖》   　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！   　　◎《故事的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。   　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！   　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 　　翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ 　　★歷屆講座學員中： 　　59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 　　170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 　　30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ 　　（截至2013年為止，紀錄持續更新中） 　　★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 　　Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 　　George Mastras：影

集《絕命毒師》導演、編劇 　　Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 　　Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 　　Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 　　Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 　　Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 　　Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等   　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻

屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？   　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者

絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。   　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。   　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。   　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！   名家大力推薦   　　電影監製、編劇、導演　彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 　　電影導演　陳宏一／電

影《花吃了那女孩》、《消失打看》 　　小說家　陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 　　作家、編劇　劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 　　雲夢千里文化社長　康懷貞   　　「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 　　「大師中的大師。」——BBC 　　「全世界一致認可的大師。」——NY Times 　　「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 　　「麥基在說故事上

的真知灼見，無人能敵。」——LA Times   　　《對白的解剖》   　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action）           　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

　　對白撐起了故事。   　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。   　　寫

好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧   　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）   　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）   　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？  　　電影劇本是影像重於聲

音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。   　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。   　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。   　　3.

行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。   　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。   　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：   　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白

，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。   　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。   　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。   　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。   　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一

定要有效果才停頓。   　　˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。   　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。   　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，

也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。   　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。   　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。   　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。   　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。   　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。   　　8. 對白

應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。   　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？   　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。   　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。   　　

寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。   　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？  　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。   專業推薦   　　資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇

劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟   　　《人物的解剖》   　　故事就是人物，人物就是故事 　　 　　故事自身可能受限於時代意義而褪色， 　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。   　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 　　因為你需要的不只是方法、步驟， 　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 　 　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我   　　故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 　　不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 　　讓人物成功的關

鍵，不能靠Step by Step的方法論， 　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。   　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。   　　沒有研究，如何開發？！ 　　創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 　　讓「故事學大師」麥基告訴你 　　什麼是真正的角色研究：   　　理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 　　從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 　　‧‧‧ 　　「我對人性的所有理

解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）   　　麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 　　因為，所有傑出的人物塑造 　　皆始於自我認識，也終於自我認識。   　　繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：   　　◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？   　　◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？   　　◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深

入琢磨的人物？   　　◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？   　　◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？   　　故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 　　故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質   　　本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作

者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。

自動機與形式語言台大進入發燒排行的影片

齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫

為了解決自動機與形式語言台大的問題，作者廖秀春 這樣論述：

摘　　要本文以齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫為主題，討論這兩位作家作品中的老年與死亡議題。爬梳文本集中於齊邦媛、簡媜書寫的散文，包括齊邦媛之《巨流河》、《一生中的一天：散文‧日記合輯》、《洄瀾》，簡媜之《誰在銀閃閃的地方，等你》及其他創作。「老年」與「死亡」議題，是近年文學研究的熱點。齊邦媛、簡媜兩位作家對於真實的生命情境，直接以作品回應生老病死的現場，書寫「老年」與「死亡」切入當代社會議題。齊邦媛在戰爭顛沛流離中目睹死亡，又在典範中驗證人生價值，而投入生命書寫。簡媜從質疑、抵抗人世間對性別與生命的歧見，到超越生命藩籬而書寫生命之歌。本文探看兩人的生命歷程與文學志業，探討來自於不同世代，出生於

不同地域及成長背景的文學交會。本文解析齊邦媛、簡媜的老年與死亡書寫，比較兩人觀點之異同，扣緊兩人作品中的終極關懷，呈現生老病死的主題。試圖自齊邦媛、簡媜之老年與死亡的感悟中，建立一套書寫老人的典範，完整「老年學」中的老年文學，並討論兩人作品中的老年與死亡書寫在台灣文學的定位。關鍵詞：齊邦媛、簡媜、老年、死亡、老年學

理想的讀本：國文 1 (新版)

為了解決自動機與形式語言台大的問題，作者何淑貞,李玲珠,徐國能,唐捐,張麗珠,須文蔚,劉俐,蘇珊玉,鍾宗憲,羅智成 這樣論述：

　　《理想的讀本》從先秦至清末，縱貫數千年的經典詩詞中，優選諸子百家文章與傳世古詩詞，以及當代文學作為理想中的國文讀本。由懷抱經典傳承使命的「一爐香」策畫編輯出版，財團法人漢光教育基金會贊助，共同推出《理想的讀本》；邀請多位師範大學國文系教授、系主任 ；以及各大學名家教授及文學院院長等共同執筆書寫。   　　執筆教授們以使命情懷投入，並以博古貫今的才學，爬疏經典文脈，文章處處用心；教授們透過一次次的文章討論會，相互間無私地品評修正文稿，反覆修訂補充，詮釋深入，篇篇文章皆令人擊節讚賞；務求將絕學貢獻給青年學子，厚植新世代的文學底蘊。   　　我們懷抱希慕聖賢的心取道經典， 在博大精深的中華文

化寶山中尋寶，《理想的讀本》六冊系列的選文，以高中六個學期的國文為主軸； 每一冊課文，十篇文言文，五篇白話文； 書寫體例以作者出處，課文與注釋，作為青年學子的閱讀基礎；範文賞析則是文學思想精髓所在，教授們以深湛的功力，將經典文學條分縷晰，詮釋文學之美； 延伸閱讀以語言萬花筒型態開展，以古為今用，跨越時空，古今相映。體例安排由淺入深，希冀成為學生、老師、家長、及不同年齡層跨代閱讀國學經典與當代文學的「理想讀本」。       　　命的基調；詩人心靈裏的人文精神； 讓我們從古典詩文中品讀出鳶飛魚躍、萬紫千紅的繽紛生機；以及「猛志逸四海」的豪情，「大濟於蒼生」的壯志； 篇篇文章閃耀著艮古洞察宇宙規律

的智慧光芒。   　　令人神往的桃花源，是普世追尋的理想國； 在文學的精神世界，《理想的讀本》是我們希冀為跨世代構築文學桃花源的一種嘗試。   名人推薦   　　《理想的讀本-國文1》   推薦人   　　白先勇   小說家、崑曲製作人、香港中文大學博文講座教授 　　楊牧     詩人、師大國文系講座教授、東華大學講座教授  　　黃碧端   前教育部次長、前文建會主委、前南藝大校長、 　　黃光男   前台藝大校長、前歷史博物館館長、前北美術館館長 　　劉容生   清華大學榮譽講座教授、前清華大學副校長、 俄羅斯國際工程院院士  　　程文俊   長庚決策委員會主任委員、林口長庚醫院院長    　

　童子賢   和碩聯合科技董事長、華碩集團共同創辦人，台北市電腦公會理事長      好評推薦   　　黃永武  (國家文藝獎得主，前成功大學文學院院長，前中興大學文學院院長) 　　黃永武院長品讀《理想的讀本-國文1》 　　理想的讀本—國文1。打開細讀，真要用「驚艷」兩字來形容。理念的恢宏、啟迪的多方、資料的扎實、表述的周延，較諸傳統國文課本，躍進了一大步。讓我一拿起來讀，就兩個小時不忍放下，尤其在今日滄海橫流之時，它真是一座中流的砥柱山。令人欽佩，謝謝了。   　　黃永武院長 品讀《理想的讀本-國文2》 　　每天以細嚼慢嚥的方式拜讀各篇文章，篇篇如此精采，捨不得放過那篇不讀的！ 　　一邊讀，

一邊想像自己仍是高一的學生，面對精選的課文及導讀文字，十分有趣，深感文學並不是那麼抽象莫測了，這裏有許多具體的指引，好作品常寓有多義性，這裏也常啟發學子多方探索的可能，五光十色，各臻妙境，很快便進入各式文學之門。    所以我能肯定八冊完成時，它不僅是一套理想的高中與大一的國文讀本，讓學子感到上國文課堂原來是一種幸福享受。它也將是適合人人閱讀的一部古今中外文學入門書，讓人人覺得精緻的生活需要文學！ 　　真是好讀本！恭喜並致敬！    　　黃永武院長 品讀《理想的讀本-國文3》 　　理想的國文鑑賞教學是怎樣的呢？總結成一句話：是追求真善美的。 　　現在民間有股力量自發地興起，對自己的文化有深刻的

認識，因而深深知所珍惜，他們有承擔的勇氣與使命感，要編成 「 理想的國文課本 」，文化垂諸千秋！也不因升學分數的功利評估而短視，他們明白 ： 多元化的啟迪，反而培育出變化無窮的應考潛力，將來才更有競爭力。更放下經濟銷路的擔心，且讓新世代的學生 、 家長 、 老師，均可自修 、 比較 、 或採用。 　　參與撰稿的傑出教授們，個個貢獻全力，傾心投入，資料比別本扎實，表述比別本周延，賞析比別本深入，延伸閱讀，取之古今中外，眼界擴大到跨越時空的境地。從選文注釋， 賞析文學，深度品讀，到價值探討，每一細節，在考證上「 求真 」 、 藝術性上 「 求美 」 、 思想性上 「 求善 」三方面，面面俱到，力求

最好。 　　這股民間力量與撰稿的教授們，共同的憧憬，就是期待在未來的地球村裡，華人一個個能有崢嶸自信的氣象 、 有高雅審美的眼光 、 有豐富的人文素養 、 有認真又靈活的頭腦 、有正確而大方的言辭 、  還有君子和善的度量。蘇東坡說過的 ：「 腹有詩書氣自華 」，涵泳於詩書之間可以變化人的氣質，已成為一句人人認同的格言，相信氣象、眼光 、 素養 、 頭腦 、 言辭 、 度量，都會從追求真善美的 「 理想國文讀本 」 詩書中，陶冶出華美的慧光。                    

陳昇流行歌詞主題研究

為了解決自動機與形式語言台大的問題，作者王靜宜 這樣論述：

流行歌詞是當代文學的一種形式，不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色，除了兼具情愛與社會 關懷，也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌，更藉著不斷地旅行，將旅途上的所見所思記錄，用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作，作為研究對象與研究文本。全文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的，研究範疇與義界，研究方法與步驟，以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展，略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析，並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷，並探討歌詞中

的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫，並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點，而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論，歸納陳昇歌詞的意涵，書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞：陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題