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偉大作曲家群像：韋瓦第

為了解決花騎士巴哈的問題，作者JohnBooth 這樣論述：

　　韋瓦第是一位成功的演奏巨匠、作曲家和歌劇經理人。他是少數作品橫跨古典音樂和「其他」音樂的作曲家，他的音樂清新而有活力，二十世紀的聽眾初聽其音樂便受感動，一如十八世紀的聽眾。1678年出生於威尼斯的安東尼奧．韋瓦第，正是十八世紀初義大利在巴洛克音樂史上的一座里程碑。 　　韋瓦第最為人所稱道的，則是他在小提琴演奏上的造詣，和在協奏曲中所展露的才華。他的生命中共創作了約四十部左右的歌劇和五百餘首各式協奏曲。他引用前人柯瑞里和陶賴里的音樂語法、概念，以豐富的思維，將巴洛克協奏曲風格，帶入嶄新的領域。在同類作品的基礎上，進一步確立了義大利風格協奏曲的千秋大業。韋瓦第的協奏曲不但

受到巴哈的重現，引為寫作範本，更成為其後一百多年來古典協奏曲的基本格式，如：貝多芬的《田園交響曲》，即可以看出受到韋瓦第音樂創作方式的影響。因此，世人尊稱他為「古協奏曲之父」。 　　這位譜寫《四季》的天才，是一位多產的作曲家，他受封為「騎士」，卻潦倒而終，以窮人的葬儀入殮。他的一生際遇不凡，直可入他的歌劇，籍當代紀錄之助，如卡羅．郭董尼的《回憶錄》，娓娓道出他的生平。本書的圖片及當代文件資料繁多，對韋瓦第的音樂、生活的時代背景，皆有深刻的剖析。

花騎士巴哈進入發燒排行的影片

輕小說書寫研究──以非人類轉生為例

為了解決花騎士巴哈的問題，作者陳毓娟 這樣論述：

　　輕小說一詞源自日本和式英語 light novel，意指可以讓人輕鬆閱讀的小說，主要的閱讀群為青少年，敘述多用口語、流行語，但部分輕小說卻可能因為艱澀語的氾濫使用，徒增閱讀上的困難，或使輕小說脫離原本的娛樂小說性質。轉生輕小說則是近年熱門的一種類型，屬奇幻輕小說支脈，本文擬透過非人類轉生輕小說探討其書寫形式，隱含的主題內涵，以及這類輕小說的價值與影響。　　概輕小說是角色先行的故事結構，本文在「轉生輕小說形式技巧」中透過分析《虎鯨少女橫掃異世界》、《關於我轉生變成史萊姆這檔事》、《轉生成蜘蛛又怎樣！》、《轉生成自動販賣機的我今天也在迷宮徘徊》、《轉生就是劍》、《史萊姆轉生。大賢者成為精靈養

女的寵物了》、《創始魔法師》、《汪汪物語～我說要當富家犬，沒說要當魔狼王啦！～》、《豬肝記得煮熟再吃》等九部非人類轉生輕小說，探究轉生輕小說的角色設定與故事結構。　　本文主題內涵，分別從「非人類轉生輕小說彰顯人類智慧」、「非人類轉生對輕小說人類善良品性的期待」、「轉生後的性別轉換」、「轉生前後的自我省思」、「改變命運的軌跡」等五個面向，以非人類轉生輕小說、非人類與人類轉生輕小說參半、人類轉生輕小說為例，藉由比較分析轉生輕小說中所隱含的涵義。　　轉生輕小說的價值與影響則是從轉生輕小說暴增現象的意義的大範圍，再縮小到非人類轉生輕小說竄起的意義，以此探究轉生輕小說未來可以發展的方向。

創造文明的人：席德・梅爾回憶錄——將6000年人類文明史裝進電玩裡的傳奇遊戲設計大師

為了解決花騎士巴哈的問題，作者席德・梅爾,珍妮佛．李．努南 這樣論述：

再、玩、一、回、合！ 將6000年人類文明史裝進電玩的遊戲設計師 席德・梅爾如何打造讓人欲罷不能的「精神時光屋」？ 　　「遊戲」成為注意力爭奪戰中，讓人投入深度體驗的最有效手段， 　　看電玩設計師如何觀察世界、如何提煉關鍵選項，如何構思出令人廢寢忘食的遊戲？ 　　本書為你找出「遊戲化」產生樂趣的本質：「賦予決定權」！ 　　看完所有漫威超級英雄電影大約需要50個小時； 　　讀完整套《哈利波特》小說得花上60個小時； 　　那麼，玩席德・梅爾的遊戲呢？肯定會超過1000小時！（其實遠遠超過！） 　　人稱電玩遊戲教父的席德・梅爾，在個人電腦尚未普及的1980年代，投入電玩設計這個新興領域，當

時他還不知道「遊戲設計師」是不是能當成養家活口的正當工作，但對席德・梅爾來說，人類天生就懂得玩遊戲，懂得設計規則取悅自己與所有人，即便是用簡單色塊＋簡單規則的簡單電玩，都能讓從未玩過電玩的人心驚膽跳。【☛成就解鎖：你可以在內容連載找到作者媽媽玩電玩的場景】。 　　《創造文明的人》細述席德・梅爾的電玩生涯，他用大量篇幅闡述「如何設計一個有趣的遊戲？」自他投入遊戲設計領域十年後，做出他最出名的電腦遊戲《文明帝國》，席德・梅爾成功將6000年人類文明史，濃縮進640k核心記憶體的遊戲裡。這款遊戲在電玩史的地位，差不多如同在電腦上發明了象棋或圍棋，其運行模式成為日後所有類似遊戲的鼻祖。玩家們盛傳，《

文明帝國》就像是「精神時光屋」，真正意義上的恍如隔世，廢寢忘食、通宵達旦是正常發揮。本書將解答席德・梅爾究竟是如何創作出讓人如此沉迷的遊戲。 　　☛ 遊戲設計師的工作，是讓所有人都成為「玩家」 ☚ 　　除了經典的《文明帝國》，本書詳述席德・梅爾構思各種遊戲的過程。本書提到的每一款遊戲都有一個共通點：由有趣的決定串連而成。 　　席德・梅爾告訴他的讀者與玩家，平日，我們被各種決定包圍，遊戲也一樣，我們所做的每一件事全是抉擇。究竟「有不有趣」，端看個人主觀品味，但美好的「擁有選擇權」讓遊戲不同於其他媒體。少了玩家的投入，就沒有遊戲；反過來講，只需要設計一個互動，就能讓旁觀者變參與者，就此成為玩

家。 　　☛ 值得閱讀《創造文明的人》的3個理由 ☚ 　　1.簡單＋簡單＋Ｎ個簡單＝創新的世界 　　2.打造深度沉浸的「遊戲化」過程 　　3.一個人的品牌效應 　　——————————— 　　◢ 簡單＋簡單＋ｎ＝創新的世界 　　《當個創世神》（Minecraft）、《動物森友會》等沙盒遊戲在世界各地走紅，玩家在建立、經營自己的世界中獲得樂趣。這源自於人們最根本的創造欲望。遊戲都是從最簡單的根本元素開始建立，席德・梅爾在書中提到「簡單＋簡單＝複雜」。然而，難就難在，如何將本來複雜的世界，解構成簡單的元素。 　　作為道道地地的工程師，席德・梅爾的語言是0與1，他用0與1打造出6000年人

類文明史的模型，將文明中的各種「簡單」元素抓出，再設計成可以運作的遊戲，玩家可以藉由每個回合的選擇，在歷史的長河中打造歷史文明，你可以是腓特烈大帝，也可以是聖雄甘地，但你不全然是這些歷史偉人，你可以依照自己的喜好，成為文明大國，贏得遊戲。席德・梅爾告訴讀者：選擇帶來樂趣。但他沒有說的是，讀者可以從這本回憶錄裡得到找到關鍵選項的智慧與方法。 　　◢ 打造令人深度沉浸的「遊戲化」過程 　　遊戲使人沉浸，電玩尤其如此。電玩從台機、電視遊戲主機、掌上型遊戲機、電腦，一路發展到現在的VR、AR，無不使人更進一步的沉浸其中，但我們能說單單只是因為技術與工具進步，而使人沉浸嗎？真正使人沉浸其中的，是遊戲的

設計。 　　透過本書，讀者可以站在大師的肩膀上，與大師在同等視角進行觀察、設計、製作。席德・梅爾說：「萬事萬物都有引人入勝之處，也因此遊戲設計師的主要工作，不是讓某樣東西變有趣，而是要「找」出樂趣。」接下來就是將日常觀察到的現象解構，拆成各種元素，接著把元素去蕪存菁設計進遊戲中。 　　閱讀席德・梅爾設計遊戲的過程，就像是閱讀他如何藉由0與1二進位撰寫精彩闖關故事：「在遊戲中置入哪些選擇，會讓玩家更投入？哪些選擇互相調和、矛盾，可以讓玩家更有樂趣？」這種遊戲化的過程同樣可以類比在工作、生活上，本書藉由遊戲大師之眼、手，讓讀者的視野更不同。 　　◢ 一個人的品牌效應 　　席德・梅爾（Sid

Meier）這個名字在電玩圈，等同「好玩」。當席德・梅爾從業餘愛好，到全心投入電玩遊戲設計十年後，他的行銷團隊都有個默契，將所有席德・梅爾有參與的遊戲（不管參與度），都冠上席德・梅爾之名（Sid Meier’s），其中就包括著名的《文明帝國》系列（Sid Meier’s Civilization）。席德・梅爾並不是特別善於經營個人的人，他是專精在程式領域的工程師、匠人，認真的內向者，在這個似乎特別善待外向者的「個人即品牌」世代，本書可以提供給內向者經營個人品牌的歷程與思維。

懷新思舊，別開生面──以黃立綱新「金光」布袋戲為研究

為了解決花騎士巴哈的問題，作者陳俞霈 這樣論述：

「金光」布袋戲由黃立綱、黃俊雄、黃鳳儀在2002年時共同創立的天地多媒體國際有限公司製作，原稱「天地」布袋戲或「黃俊雄布袋戲」，傳承黃俊雄大師的《雲州大儒俠史艷文》系列，爾後因布袋戲影集多冠以「金光」二字作為劇集開頭標題，漸成布袋戲代表名稱，改以「金光」布袋戲稱呼。2006年，黃立綱正式全面接掌「金光」布袋戲，擔任總負責人，黃俊雄退居幕後擔任戲劇顧問和編劇指導；2009年，黃立綱發行首次以DVD光碟形式製作的布袋戲影集《黑白龍狼傳》，開啟黃立綱傳承與創新、懷新與思舊同步躍進的新「金光」布袋戲系列；為與黃俊雄「金光」布袋戲區別，一般都將在黃立綱獨挑大樑製作的《黑白龍狼傳》前，所有由黃俊雄執導的

劇集，統稱為「舊金光」系列。從2009年《黑白龍狼傳》至2019年的《金光御九界之齊神籙》，黃立綱新「金光」布袋戲十年間一共推出十二個發行完畢的完整布袋戲劇集。黃立綱新「金光」布袋戲的整體世界觀風格偏向武俠，訂有明確的中土九界疆域和化用中國真實朝代的架空歷史時間軸，避免設定無限擴張；學說定位突破舊有陳規，著眼墨家、陰陽家、縱橫家各式學說，打造完整世界觀，為一大特色。黃立綱新「金光」布袋戲表演特色在口白五音分明，善用聲線，可仰賴人物獨特的口氣、口吻區分角色，男女老少各具特點，情感表達豐富充沛、準確到位、對白親切淺顯且不失優美，融入多國語言和網路流行用語，聽音辨角、聞情入戲。新「金光」布袋戲也善於

營造戲劇張力，文戲分為智者撥弄局勢、計算人心的智鬥戲與個人情感訴求強烈、蘊含道德教化的情感戲；武戲注重分鏡設計與擬人的武打套招、重視速度感和力道感。擅長細膩、唯美的操作和拍攝手法，常以「留白」方式單純讓畫面、音樂說故事、呈現劇中人物的內心戲，拿捏氛圍。在積極推廣「金光」布袋戲的營銷模式上，播放管道增加數位珍藏版、經營社群、開發角色周邊商品，在實體門市與網路商城同步販售、推出各類型手機遊戲與有聲貼圖、開辦活動、講座、巡迴展覽等，增加公司收益、加深戲迷認同感。音樂夾揉東西、古今樂器與現代流行元素饒舌、電音、金屬樂等，用以釀造氛圍和畫面契合；角色施行早期傳統金光劍俠戲造型木偶與現代電視布袋戲木偶兼容

並蓄的演出方針。電視布袋戲木偶跟進現代審美觀，臉型普遍下巴變尖、趨於瓜子臉，身材整體比例拉長，男角刻劃二頭肌或胸肌等肌肉線條，女角凸顯高聳胸部或修長美腿，角色扮相融入東西方特質，映現在外型、人物命名和對話語言。伴隨劇中主要角色的心態或武力成長，會雕塑、刻劃新偶造型體現人物轉變。「三分傳統，七分創新」，黃立綱以多元平台、中西合璧，讓布袋戲展現新風貌。